L'impressione è un'impressione trasmessa su tela

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'arte francese del XIX secolo ha segnato una rottura con le tradizioni della pittura europea. Gli impressionisti incorporarono nuove ricerche scientifiche sulla fisica del colore per ottenere una riproduzione più accurata del colore e del tono.

Ciò ha portato a un cambiamento nella metodologia: la vernice è stata applicata in piccoli tratti di colore solido, anziché in quelli più ampi e misti come prima, il che ha consentito di catturare una certa fugace impressione di colore e luce. Di conseguenza, è stata enfatizzata la percezione dell'artista di ciò che ha raffigurato nella foto.

Varietà di significati

L'impressione è generalmente intesa come qualcosa che riguarda l'arte. Tuttavia, questo concetto ha molti significati. Allo stesso tempo, tutti loro, in un modo o nell' altro, sono collegati alla percezione.

L'impressione è, in primo luogo, una caratteristica, caratteristica o funzione risultante da qualche influenza. Può anche essere visto come un'impressione di comportamento generato dall'ambiente sociale. In secondo luogo, può essere definito come l'effetto del cambiamento o del miglioramento. In terzo luogo, l'impressione è un'immagine vivida che ha impressionatosentimenti o mente, compreso l'effetto prodotto da una certa impressione. Può anche essere un atto di impressione, un concetto o una memoria vaghi o imprecisi. In quarto luogo, è considerato come il trasferimento di forma, attributo o carattere, da parte di una forza o influenza esterna. In quinto luogo, l'impressione è un'influenza particolarmente evidente e spesso favorevole sul sentimento o sulla mente o sull'atto dell'impressione. Inoltre, l'impressione si riferisce al primo strato di colore in un dipinto, nonché all'imitazione o alla presentazione di caratteristiche distintive in un ambiente artistico o teatrale.

L'impressionismo come tendenza nell'arte

L'impressionismo è uno stile di pittura in cui l'artista trasmette l'immagine di un oggetto come sembrerebbe a uno sguardo fugace. Gli impressionisti dipingono quadri con molto colore e la maggior parte dei loro dipinti sono scene all'aperto. Agli artisti piace trasmettere immagini senza dettagli, ma usando colori audaci. I più grandi pittori impressionisti furono Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot e Pierre Auguste Renoir. Il concetto di impressione è in re altà alla base di questo movimento artistico.

L'impressionismo è il primo movimento moderno nella pittura. Cominciò a Parigi negli anni '60 dell'Ottocento. Ha esteso la sua influenza in tutta Europa e negli Stati Uniti. I suoi creatori erano artisti che rifiutavano mostre o saloni ufficiali approvati dal governo e venivano quindi ignorati da serie istituzioni artistiche accademiche. Gli impressionisti hanno cercato di catturare l'istante, il sensualeeffetto scena. Per ottenere questo effetto, molti artisti che lavorano in questa direzione si sono trasferiti dallo studio alle strade e alla campagna, dipingendo all'aria aperta.

Pittori impressionisti

Manet è stato forse l'artista più influente nell'impressionismo. Dipingeva oggetti ordinari. Era anche interessato ai sottili cambiamenti nell'atmosfera. Pissarro e Sisley hanno dipinto le scene della campagna e del fiume francesi. Degas amava dipingere ballerine e corse di cavalli. Morisot - donne coinvolte nelle attività quotidiane. A Renoir piaceva mostrare l'effetto della luce solare su fiori e figure.

Sebbene il termine "Impressionismo" copra una parte significativa dell'arte di questo periodo, non aveva molte varietà.

Puntinismo

Il puntinismo si è sviluppato dall'impressionismo e si basava sulla tecnica dell'uso di molti piccoli punti di colore per dare a un dipinto un senso di vivacità se visto da lontano. I punti di uguale dimensione non si fondono mai nella percezione dello spettatore, risultando in un effetto tremolante, simile al tremito dell'aria in una calda giornata di sole. Il fondatore e uno dei suoi massimi rappresentanti fu Georges Seurat, che per primo utilizzò questo concetto in relazione al suo dipinto "La domenica sull'isola della Grande Jatte" (1886).

Sera faceva parte del movimento neo-impressionista, che includeva Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec e Paul Signac. La parola "divinismo" descrive la teoria che sostenevano: il divinismo (o cromoluminarismo) è la divisione dei colori in punti distinti che interagiscono otticamente. L'effetto di questoLa tecnica spesso produceva combinazioni di colori più brillanti rispetto al tradizionale approccio di miscelazione dei colori.

Il movimento neo-impressionista si sviluppò per un breve periodo, ma fu molto influente nella storia dell'arte. Il termine "Divinismo" è stato utilizzato anche in relazione alla versione italiana del Neoimpressionismo negli anni 1890 e nei primi anni del 1900, e può essere ricondotto al Futurismo, nato nel 1909.

Idee chiave

Gli impressionisti nel loro lavoro hanno smesso di fare affidamento sulla tradizionale prospettiva lineare ed hanno evitato la chiarezza della forma, che era stata precedentemente utilizzata per distinguere gli elementi più importanti dell'immagine dal resto. Ecco perché molti critici si sono sbagliati nel valutare i dipinti degli impressionisti, considerandoli incompiuti e dilettantistici. Grazie ai loro dipinti, si potrebbe capire più accuratamente quale sia l'impressione.

Utilizzando le idee espresse da Gustave Courbet, gli impressionisti hanno cercato di trasmettere il presente ampliando i possibili soggetti per i dipinti. Allontanandosi dalle illustrazioni di forme idealizzate e di perfetta simmetria, si sono concentrati sul mondo come lo vedevano, in tutte le sue imperfezioni.

L'essenza dell'idea impressionista era quella di afferrare una frazione di secondo di vita e catturarla su tela, per creare un'impressione.

Nella scienza di quel tempo, era già espresso il presupposto che ciò che l'occhio percepiva e ciò che il cervello comprendeva fosse completamente diverso. Gli impressionisti hanno cercato di trasmettere sulle loro tele la percezione dell'occhio -effetti ottici della luce. La loro arte non era necessariamente basata su immagini realistiche.

L'impressionismo riflette le conseguenze della ristrutturazione di massa di Parigi a metà del XIX secolo, realizzata dall'urbanista Georges-Eugène Haussmann. Questi aggiornamenti includevano nuove stazioni ferroviarie; ampi viali alberati che hanno sostituito le antiche strade strette e affollate; condomini di lusso. Le opere, che raffiguravano scene di svago, caffè e cabaret, erano un modo per trasmettere un nuovo senso di alienazione insito negli abitanti della prima metropoli.