Opere drammatiche di Pushkin: "Mozart e Salieri", riassunto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La tragedia "Mozart e Salieri" è uno dei cicli cameristici di opere drammatiche di A. S. Pushkin, che lo stesso autore ha chiamato "Piccole tragedie". Scritti nel 1830, sollevavano questioni filosofiche e morali importanti per il poeta e la sua cerchia ristretta: la sfida al destino, l'opposizione dei sentimenti d'amore alla moralità bigotta della società in The Stone Guest; il potere distruttivo del denaro in The Miserly Knight; la natura umana e divina di un genio, la sua responsabilità per le sue azioni e opere in Mozart e Salieri; riluttanza ad affrontare le circostanze, protesta contro il fatalismo nella vita in "A Feast in the Time of Plague".

Mozart e Salieri

La tragedia "Mozart e Salieri", di cui un breve riassunto può essere ridotto a una piccola rivisitazione, è un'opera filosoficamente profondamente satura. L'autore consideraci sono domande così importanti per ogni artista veramente talentuoso come se un genio può fare il male e se rimarrà un genio dopo quello. Cosa dovrebbe portare l'arte alle persone? Può un genio dell'arte permettersi di essere una persona ordinaria e imperfetta nella vita di tutti i giorni e in molti altri. Pertanto, non importa quante volte Mozart e Salieri vengano riletti nell'originale, un riassunto di quest'opera drammatica, per un lettore attento ci sarà sempre qualcosa a cui pensare.

La tragedia si basa sulle voci secondo cui il compositore Antonio Salieri avrebbe avvelenato il brillante Mozart per invidia. Naturalmente, non ci sono prove dirette di questo crimine. Ma questo non è importante per Pushkin. Prendendo un giallo così controverso, il poeta concentra la sua e la nostra attenzione su altro: perché Salieri decide di porre fine alla vita del suo geniale amico? È gelosia o qualcos' altro? È possibile mettere in relazione un genio e un artigiano? Dalla prima lettura di "Mozart e Salieri", il riassunto della tragedia, ovviamente, non dà risposta. Devi pensare a Pushkin!

Allora, Salieri. Lo incontriamo proprio all'inizio dei lavori. Già negli anni, accarezzato dalla fama, ricorda i suoi primi passi nella musica. In gioventù, sentendo talento in se stesso, tuttavia non osa credere in se stesso, studia diligentemente l'opera di grandi musicisti e li imita, comprende "l'armonia per algebra", senza creare musica con ispirazione, secondo il volo di la sua anima e la sua immaginazione, come lui, sarebbero state un genio, ma "scomponendolo come un cadavere" in componenti, contando le note e le loro variazioni inogni accordo e suono. E solo dopo aver studiato attentamente la teoria, i meccanismi di creazione della musica, le sue regole, lo stesso Salieri inizia a comporre, bruciando molto, lasciando qualcosa dopo capziose critiche. A poco a poco si fa conoscere, riconoscere. Ma il compositore "soffrì" la sua fama: scrivere per lui è un duro lavoro. Lui stesso comprende di non essere un Maestro ma un apprendista nella Grande Arte. Ma non ha invidia per coloro che sono più famosi e talentuosi, perché l'eroe sa che i suoi contemporanei hanno raggiunto la fama in campo musicale anche grazie a un lavoro duro e certosino. In questo sono uguali.

Mozart, "un ozioso festaiolo", è un' altra questione. Compone cose geniali con facilità, scherzando e, come ridendo della filosofia della creatività che Salieri coltiva e crea per sé da tanto tempo. L'ascesi Salierivsky, la più rigorosa autodisciplina e la paura di deviare dai canoni riconosciuti nell'arte sono estranei al giovane genio. Mozart crea respirando: naturalmente, secondo la natura del suo talento. Forse è questo che fa arrabbiare di più Salieri.

"Mozart e Salieri", un riassunto, si riduce, infatti, al litigio interno di Salieri con se stesso. L'eroe risolve un dilemma: l'arte ha bisogno di Mozart? È giunto il momento di percepire e comprendere la sua musica? Non è troppo brillante per la sua epoca? Non c'è da stupirsi che Antonio paragoni Mozart a un angelo, un cherubino luminoso che, essendo volato sulla terra, servirà da rimprovero alle persone per le loro imperfezioni. Mozart, avendo stabilito un certo livello estetico ed etico con il suo lavoro, da un lato eleva l'arte e le anime delle persone anuove vette, invece, mostra quanto valgono gli attuali compositori e le loro creazioni. Ma le mediocrità arroganti o solo persone poco talentuose sono pronte a riconoscere la palma del primato per qualcuno? Sfortunatamente no! Lo stesso Pushkin si è trovato in una situazione simile più di una volta, molto in anticipo sui tempi. Pertanto, anche un breve riassunto di "Mozart e Salieri" aiuta a capire come viveva il poeta, cosa lo preoccupava durante la creazione della tragedia.

Mozart arriva a Salieri. Vuole mostrare al suo amico una "cosa" nuova che ha composto di recente, e allo stesso tempo "trattarlo" con una battuta: passando davanti a una taverna, Wolfgang ha sentito un violinista mendicante suonare la sua melodia, senza pietà stonata. Una simile esibizione sembrò divertente al genio e decise di divertire Salieri. Tuttavia, non accetta la battuta e allontana l'esecutore, rimprovera Mozart, rimproverandogli di non apprezzare il suo talento e di essere generalmente indegno di se stesso. Mozart esegue una melodia composta di recente. E Salieri è ancora più perplesso: come si può, dopo aver composto una melodia così meravigliosa, prestare attenzione ai passaggi falsi di un violinista nostrano, trovarli divertenti, non offensivi. Non apprezza se stesso, il suo genio? E di nuovo si pone il tema della natura sublime della vera arte: Salieri accosta a Dio un amico, che ignora la sua divinità. Alla fine della scena, gli amici accettano di pranzare insieme e Mozart se ne va.

Leggendo la tragedia "Mozart e Salieri", l'analisi della scena successiva si riduce a come, con quali argomenti Salieri si convince della necessità di porre fine alla vita di un brillante compagno. Egli ritiene che senza Mozart, l'artgioverà solo che i compositori avranno l'opportunità di scrivere musica in virtù dei loro modesti talenti e senza riguardo a un grande contemporaneo. Cioè, uccidendo Wolfgang, Salieri renderà un prezioso servizio all'art. Per fare questo Antonio decide di utilizzare il veleno ricevuto in dono dal suo ex amante.

L'ultima scena è nella taverna. Mozart racconta a un amico di uno strano visitatore, un uomo di colore che lo segue negli ultimi tempi. Poi arriva Beaumarchais, lo stesso di Mozart, un uomo di genio, un drammaturgo dal talento brillante e frizzante e una totale libertà nella creatività. Girava voce che Beaumarchais avesse avvelenato qualcuno, ma Mozart non ci crede. Secondo lui, malvagità e genio non possono coesistere in una persona. Un genio può essere solo l'incarnazione del Bene e della Luce, della Gioia, e quindi non può portare il Male nel mondo. Si offre da bere per loro tre, fratelli nel mondo: Salieri, Beaumarchais e lui, Mozart. Quelli. Wolfgang considera Antonio la sua persona che la pensa allo stesso modo. E Salieri getta del veleno nel suo bicchiere di vino, Mozart beve, credendo sinceramente che accanto a lui il cuore sia sincero e grande come il suo.

Quando Mozart suona "Requiem", senza nemmeno sapere che, in effetti, questa è una messa commemorativa per se stesso, Salieri piange. Ma queste non sono lacrime di rimorso e dolore per un amico: questa è la gioia che il dovere sia adempiuto.

Mozart si sente male, se ne va. E Salieri riflette: se Mozart ha ragione, allora non è un genio, perché ha commesso il furfante. Ma si dice anche che il famoso Michelangelo abbia ucciso la sua modella. Tuttavia, la corte del tempo ha riconosciuto il suo genio. Quindi lui, Salieri, comunquegenio? E se tutto di Buanarotti è invenzione di una folla stupida, se lo scultore non uccidesse nessuno? Allora Salieri non è un genio?

La fine della tragedia è aperta, dietro di essa, come spesso accade con Pushkin, "l'abisso dello spazio", e ognuno deve decidere da sé quale punto di vista, Salieri o Mozart, riconoscere come il verità.