John Keats: biografia, vita personale, creatività e citazioni

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

John Keats è il più grande poeta romantico inglese. Oltre a meravigliose poesie, dalla sua penna venivano scritte meravigliose lettere, indirizzate ad amici e parenti e che rappresentavano un interesse non solo filologico, ma anche artistico. La biografia di John Keats è molto breve, ma ha lasciato una grande eredità poetica. In così poco tempo, e ha lavorato solo per circa sei anni, Keats è stato in grado di diventare un poeta epocale. Le opere da lui create sono entrate negli annali della letteratura inglese e sono considerate libri di testo.

Tutto il lavoro di Keats è segnato dall'impronta di un genio ed è stato una nuova tappa nella poesia mondiale. Il poeta, anticipando la sua partenza anticipata, lavorò al limite delle proprie capacità, dedicandosi completamente alla creatività.

Infanzia

Il poeta John Keats, le cui poesie invitavano il pubblico dei lettori a volgere gli occhi al cielo e lo aiutavano a librarsi nell'anima verso i grandi dei ed eroi antichi, nacque il 31 ottobre 1795 nella famiglia modesta e povera di Thomas Keats, il proprietariostalle. La famiglia viveva a Londra e aveva quattro figli, di cui John era il maggiore. I fratelli si chiamavano George (1797-1741) e Tom (1799-1818), la sorella era Fanny (1803-1889). I genitori morirono presto: padre - nel 1804, madre - nel 1810. C'erano pochi risparmi in famiglia, ma erano comunque sufficienti per permettere ai fratelli di diplomarsi in una scuola prestigiosa e al primogenito, John, di ricevere un'istruzione medica. Uno degli insegnanti della scuola dove hanno studiato, Charles Clark, fece amicizia con John e si prese cura di lui in modo completo durante i suoi studi. Fu lui che introdusse Keats agli antichi capolavori della letteratura inglese, gli insegnò a sentire sottilmente il tessuto della poesia e lo introdusse al romanticismo.

Giovani

Dal 1811 al 1815, John Keats fu stagista in un ospedale di Londra, dopodiché superò l'esame per il diritto all'esercizio della medicina. Ma la vita è andata diversamente. Per sua stessa ammissione, durante operazioni importanti, sentiva che i suoi pensieri aleggiavano in aree lontane dalla medicina. Lui, tenendo in mano un bisturi, compose poesie. Non poteva andare avanti così per molto tempo, e quindi Keats non collegò la sua vita alla medicina, ma partì con il pane gratuito di un poeta libero.

A quel tempo era già esperto di letteratura, apprezzava molto Edmund Spenser e Homer e frequentava un circolo di poesia. Tra i membri di questo circolo, chiamato in senso peggiorativo "School of the Plains", c'era il critico Lee Hunt, che in seguito divenne amico ed editore di Keats.

Lee Hunt

Lee Hent (1784-1859) oltre alla critica si dedicò al giornalismo, alla drammaturgia e alla poesia. Era un uomo onesto e coraggioso. Luipubblicò il proprio diario, in cui denunciava furiosamente i vizi della società e di chi è al potere. Per le sue dichiarazioni, Hunt è stato persino incarcerato per due anni. Ciò creò intorno a lui un'aura di martire e aumentò notevolmente il numero di ammiratori. Il poeta John Keats scrisse il suo primo sonetto nel 1815 come saluto al rilascio di Lee Khent dalla prigione.

Hent è stato il primo a vedere un talento brillante in Keats e ha contribuito in ogni modo alla sua crescita. Non solo aiutò John a mettersi alla prova, ma lo presentò anche alla maggior parte dei poeti del Rinascimento e portò Keats nella cerchia delle persone più avanzate d'Inghilterra. Lee Hunt ha gettato le basi per la futura poesia di Keats, aprendogli il mondo del romanticismo.

Romanticismo

Come fenomeno, il romanticismo è apparso nella cultura europea e americana agli albori della rivoluzione industriale. I suoi principali postulati erano un ritorno alla natura, alla sensualità, all'arcaico. Il romanticismo fu una reazione all'Illuminismo: il regno del razionalismo, la conoscenza scientifica del mondo, la secolarizzazione della società. I romantici volevano restituire all'uomo la religione come gusto dell'infinito, come componente irrazionale della comprensione della re altà, come una via perduta verso la felicità. Il romanticismo si ribellò al materialismo pragmatico degli abitanti e rese possibile il ritorno di miti, leggende, epopee e folklore nella mente delle persone.

In Inghilterra, il romanticismo iniziò con i poeti William Wordsworth e Samuel Coleridge. Essi, dopo aver incontrato i romantici tedeschi Friedrich Schelling ei fratelli Schlegel, decisero di mettere in pratica le loro teorie sul suolo inglese. A differenza dei tedeschi, i romantici inglesi avevano un posto importantecomprensione dei processi sociali e critica alla società borghese emergente. W alter Scott, Percy Shelley, Lord Byron, William Blake e John Keats furono rappresentanti di spicco del romanticismo inglese.

Nonostante le loro diverse convinzioni politiche (Coleridge era un convinto conservatore e Shelley un brillante rivoluzionario) e visioni estetiche (l'idealista Blake e il materialista Scott), tutti i romantici erano uniti da un completo rifiuto del sistema capitalista emergente, costumi borghesi e pragmatismo razionale. Erano simili anche nel loro atteggiamento positivo nei confronti della sensibilità umana, nel rinnovamento della struttura poetica, nell'uso di simboli e metafore. I romantici hanno visto il loro obiettivo nel riportare la fiaba nel mondo disincantato.

Antica Grecia

Lo spirito dell'antica Grecia ha affascinato Keats in gioventù. I versi immortali dell'"Iliade" e dell'"Odissea" di Omero, e i grandi tragici Sofocle ed Euripide, aiutarono questo. Ma in misura maggiore, questa prigionia dello spirito dell'Hellas è stata facilitata dalla sorprendente intuizione di John Keats. Le poesie degli antichi poeti greci, che egli amava e apprezzava, creavano in lui quel leggero, sottile sentimento di appartenenza agli archetipi eterni, al nucleo delle tradizioni umane universali. La visione del mondo di Keats era così satura di immagini di poemi epici e miti dell'antica Grecia che fu in grado di arricchire il romanticismo con questa atmosfera accattivante dell'esistenza di dei e dee, bellezza e armonia, gioia e grandezza.

Diventare Keats poeta

L'eterna mancanza di denaro ha reso la vita di un poeta alle prime armidifficile e ansioso. Il suo fidanzamento con Fanny Bron, che amava sinceramente, è fallito a causa della costante mancanza di denaro. Cattiva eredità, stress e ansia iniziarono a minare la sua salute, che non seguiva affatto, lavorando per usura. Poesie che John Keats scrisse disinteressatamente, completamente immerso nella materia e rinunciando al mondo.

La sua prima raccolta di poesie, intitolata modestamente Poesie, uscì nel 1817 e fu subito attaccata dai giornalisti critici. Alcune citazioni poetiche di John Keats, soprattutto di orientamento politico, sono state costantemente esagerate e maliziosamente ridicolizzate dalla critica. Fu accusato di mancanza di istruzione, ricordando le sue origini. Persone come Keats, persone "dal basso", che avevano l'audacia di rimproverare l'ordine stabilito e le azioni delle autorità, non erano prese sul serio a quei tempi. Erano considerati volgari mezzi istruiti che avrebbero dovuto conoscere il loro posto.

Endymion

Dopo la pubblicazione della prima raccolta, Keats viene trasferito da Londra alle province. Lì, in isolamento, si concentra e lavora sul poema Endimione. Questo grande lavoro aveva lo scopo di dimostrare ad amici e ammiratori la forza del suo talento. Anche se, prima di tutto, doveva dimostrarlo a se stesso. Ha fatto un ottimo lavoro con la poesia. È "Endymion" che rivelerà tutte le sfaccettature dell'opera del poeta e, sfortunatamente, porterà la fama postuma a John Keats.

In "Endymion" il poeta ha combinato due obiettivi della scrittura ugualmente importanti: una rappresentazione sobria della vita umana reale con le sue difficoltà, difficoltà e cataclismi e il desiderio di libertà dell'artistavolo nel regno dell'arte. Mostrando i lati oscuri dell'esistenza, Keats non ha dimenticato le brillanti aspirazioni alla bellezza. Procedeva dalla visione tragica, caratteristica di tutti i romantici, del conflitto inconciliabile tra l'ideale e il reale. Ha cercato di riportare la bellezza che lo zeitgeist aveva bandito da una società borghese e completamente razionale.

Citazioni dalle poesie di John Keats

• "Quante volte la morte è stata dolce con me."
• "Voglio luce dalla parola piuttosto che luce".
• "E tu sei lontano nell'umanità".
• "La bellezza affascina per sempre…"
• "Forte è l'amore e la gloria dei giorni della morte, e la bellezza è forte. Ma la morte è più forte."

William Hazlitt

Dopo aver lavorato su Endymion, Keats è diventato molto più forte come poeta e cittadino. Le sue opinioni divennero più audaci e intransigenti. E poi ha cominciato a notare ingenuità e morbidezza nel suo compagno più anziano Li Hyun-te, e nelle sue opinioni ha sentito superficialità e conformismo. Lo stesso Keats voleva un vero combattimento. Prese le distanze da Hent e acquisì un nuovo maestro e compagno più radicale. Divennero William Hazlitt, uno studente di Coleridge, un profondo conoscitore di Shakespeare, un brillante critico e un fine conoscitore di poesia. Hazlitt criticava senza paura ed energicamente la borghesia e odiava ferocemente tutte le istituzioni del potere, osservando in esse solo strumenti di oppressione del popolo.

Da Hazlitt, Keats ha adottato un atteggiamento nei confronti dell'arte come di una sorta di potere superiore, che è l'unico protettore dei lavoratori e non è soggetto né ai miserabili ricchi né agli sfacciati usurpatori. Amore per Shakespearecome la più alta incarnazione dell'infinita libertà di creatività e coraggio poetico passato anche a Keats dal suo nuovo insegnante e collega. Ispirato da nuove idee, Keats scrive la poesia "Isabella, or the Pot of Basil", in cui mette una polemica d'addio con Lee Hunt.

Per tutto il 1819, John Keats lavorò alle sue odi, in seguito chiamate grandiose. Questi sono "Ode to Psyche", "Ode to a Nightingale", "Ode to Melancholy", "Ode to Autumn", "Ode to Idleness". In essi, il poeta ha mostrato ai lettori nuove sfaccettature del suo genio. Intresse abilmente uno squisito filo mistico nell'ornamento ellenico delle sue fantasie. Nello stesso anno scrisse le ballate "La vigilia di Sant'Agnese", "Lamia" e lavorò a un nuovo poema su larga scala "Hyperion", che, purtroppo, rimase incompiuto. Lo stato d'animo delle sue opere diventa inquietante e compaiono motivi inquieti e spiritualistici. Keats probabilmente aveva una premonizione della sua imminente tragica morte.

Malattia e morte

All'inizio del 1820, Keats iniziò a sanguinare in gola, e quindi la natura dei recenti disturbi divenne estremamente chiara. Non c'erano più dubbi. La tubercolosi ha già ucciso la madre di Keats e suo fratello minore Tom. Fu la volta del poeta stesso. John trascorse l'ultimo anno della sua vita in silenzio creativo, solitudine e pace.

Morì a Roma, il 23 febbraio 1821, all'età di 25 anni. Il poeta fu sepolto nel cimitero protestante romano.

Le parole sono incise sulla sua tomba: "Qui giace qualcuno il cui nome è scritto nell'acqua."