Andy Warhol: citazioni, detti, dipinti, breve biografia dell'artista, vita personale, fatti interessanti dalla vita

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Andy Warhol è un artista di culto del 20° secolo che ha cambiato il mondo dell'arte contemporanea. Molte persone non capiscono il suo lavoro, ma le tele famose e poco conosciute vengono vendute per milioni di dollari e i critici danno il punteggio più alto alla sua eredità artistica. Il suo nome è diventato un simbolo della tendenza pop art e le citazioni di Andy Warhol stupiscono per profondità e saggezza. Cosa ha permesso a questa persona straordinaria di ottenere un riconoscimento così alto per se stesso? La biografia dell'artista fornisce risposte a tutte le domande.

Infanzia

Andy Warhol è nato il 6 agosto 1928 in una famiglia di immigrati dall'Europa orientale. È nato a Pittsburgh, che si trova nello stato americano della Pennsylvania. Il padre della futura celebrità era un minatore e sua madre era una governante. All'inizio la famiglia viveva piuttosto male, ma nel 1934 riuscì finalmente a trasformare i bassifondi in una zona confortevole. Andy ha studiato al 3°classe, quando la sfortuna lo colpì: il ragazzo si ammalò per la prima volta di scarlattina, dopo di che sorse una grave complicazione: la corea di Sydenham. Questa malattia è caratterizzata da movimenti, gesti, espressioni facciali irregolari e incontrollati. Di conseguenza, il bambino fu costretto a letto per molto tempo, sviluppò una paura per gli operatori sanitari e sorse un'ansiosa sospettosità, che rimase fissata nel suo carattere per tutta la vita.

Tuttavia, la malattia ha portato anche a conseguenze positive. Il bambino, privato della comunicazione, iniziò a disegnare, raccogliere fotografie dai giornali e farne collage. Lo stesso Warhol considerava questo periodo uno dei più importanti della vita, determinandone la personalità e il destino. I famosi versi di Warhol che pronunciò in seguito dimostrano la sua natura solitaria e la sua profonda visione di vari aspetti della vita.

La passione dei bambini ha permesso al grande maestro di sviluppare un raffinato gusto artistico e persino di sviluppare alcune abilità che in seguito sono state alla base della sua brillante creatività. Durante la sua malattia, Andy ha imparato a disegnare oggetti quotidiani, apparentemente insignificanti: lampade, pacchetti di sigarette, chiavi, portachiavi e simili. La solitudine forzata ha influenzato anche il suo carattere: l'artista è diventato chiuso e silenzioso. Una delle famose citazioni di Andy Warhol lo conferma:

"Le persone diventano così noiose quando si riuniscono. Devi essere solo per sviluppare la personalità che rende una persona interessante."

Giovani e inizio carriera

Dopo la laurea, il giovaneSi iscrive al Carnegie Institute of Technology, dove studia grafica e illustrazione commerciale. Warhol era uno studente di talento e di successo, ma compagni di classe e insegnanti hanno notato il suo carattere complesso e litigioso. Nel 1949, la formazione terminò e il giovane, che a quel tempo aveva già 21 anni, decise di trasferirsi a New York.

Qui, il futuro artista ha lavorato come vetrinista, ha dipinto poster pubblicitari e biglietti di auguri su ordinazione. Più tardi, quando il suo livello di abilità è aumentato abbastanza, Andy è stato assunto come illustratore per Vogue, Harper's Bazaar e altre pubblicazioni simili. Molte delle famose citazioni di Warhol appartengono a questo periodo della sua vita:

"Le bellezze nelle fotografie sono diverse dalle bellezze in carne e ossa. Dev'essere difficile essere una modella perché vuoi assomigliare alla tua foto, ma è impossibile."

"È meglio indossare sempre la stessa cosa e sapere che le persone ti amano per quello che sei veramente, e non per quello che ti fanno i tuoi vestiti."

Primo successo

Andy Warhol tenne la sua prima grande mostra del proprio lavoro nel 1962. L'evento lo rese famoso e popolare, iniziarono a parlarne con rispetto e il suo lavoro era considerato una nuova tendenza nell'arte. A questo punto, il reddito del maestro ha raggiunto i 100 mila dollari all'anno, che per quel periodo era considerato un importo molto significativo, ciò ha permesso di acquistare una casa separata a Manhattan. La ricchezza ha permesso di dedicare meno tempo a lavorare nella pubblicitàe dai più forza alla tua cosa preferita: disegnare. Le dichiarazioni di Andy Warhol sul lavoro danno un'idea del suo vero atteggiamento nei confronti dei progetti commerciali:

"Penso di avere un'idea speciale sul concetto di "lavoro", perché penso che la vita stessa sia un duro lavoro su qualcosa che non sempre ti va di fare."

"Non credo che tutti dovrebbero avere soldi. Non dovrebbe essere per tutti, altrimenti non saprai chi conta. Che noia. Di chi parlerai allora?"

Dipinti famosi

Andy Warhol è stato tra i primi a imparare a usare la serigrafia per creare opere d'arte. Questo approccio ha permesso di passare alla produzione in serie di dipinti, e questo fatto ha suscitato una raffica di critiche: molti hanno creduto che la riproduzione in serie di oggetti d'arte portasse alla perdita di un'aura speciale e ne riducesse il valore. Tuttavia, Warhol ha scelto di andare per la sua strada, ignorando i malvagi. La famosa citazione dei 15 minuti di fama di Andy Warhol è:

"In futuro, tutti avranno i loro 15 minuti di fama"? Sono stanco di questa frase. Non lo uso più. Quello nuovo è: "Tutti diventeranno famosi tra 15 minuti".

Nel 1960, l'artista realizzò una delle sue immagini pubblicitarie più famose: fu lui a disegnare la lattina di Coca-Cola. Questo lavoro lo ha reso famoso e ha portato la reputazione di artista con una visione straordinaria dell'arte.

Poi, Warhol ha creato un'intera serie di immagini con il dollarobanconote.

Nello stesso periodo, Andy dipinse un ciclo di opere con la zuppa in scatola di Campbell, che in seguito divenne una delle più famose. In primo luogo, il maestro ha creato il dipinto "Campbell's Soup Jar (Rice-Tomato)", e poi "Thirty-two Campbell's Soup Jars", "One Hundred Campbell's Soup Jars", "Two Hundred Campbell's Soup Jars" utilizzando la tecnica della serigrafia.

Nel 1962 apparvero delle tele intitolate “Bottiglie di Coca-Cola verdi”.

Le immagini dai colori brillanti e irrealistici sono diventate l'identità aziendale. Le famose frasi di Andy Warhol spiegano l'essenza del suo lavoro:

"Volevo disegnare il nulla. Cercavo qualcosa che potesse esprimere la sua stessa essenza e si è rivelato essere una lattina di zuppa."

"Ciò che rende l'America un grande paese è la tradizione che i consumatori più ricchi acquistano essenzialmente le stesse cose dei più poveri. Puoi guardare la TV e vedere la Coca-Cola e sai che il presidente beve Coca-Cola e Liz Taylor beve Coca-Cola e - pensa solo - puoi bere anche Coca-Cola."

"Sareste sorpresi di quante persone vogliano appendere la foto di una sedia elettrica alla parete della loro camera da letto. Soprattutto se il colore dello sfondo corrisponde alla carta da parati."

I critici sono rimasti entusiasti del suo lavoro. Gli esperti credevano che i dipinti riflettessero chiaramente l'assenza di volto, la volgarità della cultura del consumo, a simboleggiare la natura della civiltà occidentale. Dopo aver mostrato questi lavori, Andy è stato classificato tra i maestri dell'arte concettuale in una nuova direzione: la pop art.

Vita privata

L'artista non ne ha mai parlato in un'intervista, ma non ha nemmeno nascosto la sua omosessualità. Preferiva la società degli uomini, e in tempi diversi i suoi partner erano personaggi famosi: il fotografo Billy Name, il poeta John Giorno, il designer Jed Johnson e altri. Nessuna delle relazioni è durata a lungo. Le citazioni d'amore di Andy Warhol erano sarcastiche e tristi:

"Ho davvero paura di sentirmi felice perché non dura mai."

"Il prezzo più grande che paghi per l'amore è avere un' altra persona al tuo fianco. Non puoi più essere solo ed è sempre meglio."

"Il sesso è molto più interessante su uno schermo o tra le pagine di un libro che tra i fogli."

Fatti interessanti dalla vita dell'artista

Nel 1968, un'attrice e femminista radicale di nome Valerie Solance fece un attentato alla vita di Warhol. Gli ha sparato tre volte allo stomaco, dopo di che l'artista è sopravvissuto alla morte clinica e a molte ore di complessi interventi chirurgici. Rifiutò di testimoniare contro Solans, quindi la donna ricevette la punizione più lieve: tre anni di carcere e cure obbligatorie in un ospedale psichiatrico. La citazione di Andy Warhol su questo evento è:

"Prima che mi sparassero, ero qui per metà piuttosto che per tutto - ho sempre sospettato di guardare la TV invece di vivere la mia vita. Personesi dice spesso che le cose nei film sembrano irreali, ma in re altà le cose che accadono nella vita sembrano irreali. Al cinema, le emozioni sembrano così forti e reali, e quando alcune cose ti accadono davvero, è come se stessi guardando la TV, non provi niente. Quando mi hanno sparato e tutto il tempo dopo, sapevo che stavo guardando la TV. I canali cambiano, ma è solo la TV."

Nel 1987, il cuore dell'artista si fermò. Durante una semplice operazione per rimuovere la sua cistifellea, qualcosa andò storto e Warhol morì senza riprendere conoscenza.