Artista Oleg Kulik: biografia, dipinti, fatti interessanti dalla vita, foto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Nel centro di New York, 22 anni fa, un uomo nudo al guinzaglio si getta addosso ai passanti. Qualche anno dopo, negli anni '90, tenta anche di diventare deputato del governo e di partecipare alle elezioni del Partito degli Animali. È vero, per qualche motivo non vengono accettati documenti firmati con impronte di animali e insetti appassiti. Questa persona eccezionale è l'artista Oleg Kulik, che riceve inviti a mostre in Europa e in America per le sue performance estremamente originali.

Infanzia

Kiev. 1961 Il 15 aprile alle tre del mattino, come Leonardo da Vinci, nasce Oleg Kulik.

I suoi genitori erano severi, il ragazzo frequentava sezioni educative, circoli. I contatti con i coetanei al di fuori della scuola sono stati ridotti al minimo, le passeggiate sono state quasi escluse. Fino ad ora, Oleg ricorda le lezioni di inglese come la cosa peggiore della vita, nonostante sua madre fosse un'insegnante di questa disciplina e di francese. Anche allora, a Oleg nacque uno spirito ribelle e desiderava ardentemente lasciare la sua casa dei genitori il prima possibile.

Giovani

Oleg Kulik ha ricevuto la sua istruzione secondaria specializzata presso il Geological Exploration College, dove si è laureato con lode. Dopo aver completato gli studi, si recò in Kamchatka, poi in Siberia. Inoltre, su consiglio del compagno Mikhail Shtikhman, andò a Torzhok. In senso creativo, Oleg a quel tempo si considerava una figura letteraria. Tormentato dal sogno di scrivere una storia sulla vita in un villaggio remoto, si stabilisce in un villaggio chiamato Konopad. Oleg ha vissuto in questo posto per due anni. Durante questo periodo scrisse una, secondo lui, una bella storia su suo padre, bruciò il resto. Lì si interessò alla modellazione, scelse la direzione del cubismo e si sviluppò in essa.

Insegnante

Su consiglio di una persona cara, Oleg ha portato eminenti scultori a Mosca per il processo. Era il 1981, nel villaggio dove viveva Kulik, il poeta Strakhov e sua moglie si stabilirono. Ha lavorato come modella e ha avuto contatti nel mondo dell'arte. Su sua raccomandazione, armato di una borsa di sculture, Oleg Borisovich è apparso davanti al capo della House of Folk Art. Quindi Vasily Patsyukov ne fu incaricato. Fu lui a presentarlo a Boris Orlov. Secondo Patsyukov, all'epoca era il miglior scultore di Mosca. Oleg, quando ha visitato per la prima volta il laboratorio dello scultore, è rimasto stupito dal suo talento, il laboratorio è pieno di opere incomprensibili sotto forma di lattine, pezzi, frammenti e ceppi. Ecco come si sono conosciuti. Kulik e Borisov parlavano spesso. Durante questo periodo, Oleg ha rivisto la sua visione della creatività in generale. E iniziò la formazione come figura dell'arte contemporanea. La cosa principale, secondo lui, in ogni opera è lo stato dell'artista durante il processo.creare un'opera d'arte Copiare i classici è una sciocchezza. Il futuro della creatività è nel creare qualcosa di nuovo, attraverso l'autoespressione individuale. Questo periodo è stato un punto di svolta nella biografia di Oleg Kulik.

Trasparenza

Negli anni '80, Oleg Borisovich va a ripagare il suo debito con la sua terra natale. Lui stesso chiama questo periodo di isolamento. Nella testa del creatore appare un'idea formalizzata della caducità del tempo. L'esercito, con la sua dura morale e la sua sporcizia interna, ha lasciato un'impronta sul lavoro di Kulik. Nel 1989 ha avviato un nuovo ciclo delle sue attività. Perspex cadde accidentalmente nelle mani dell'artista. Per dieci anni ha creato figure trasparenti. Nacquero figure scolpite, si studiò la rifrazione della luce. Grazie al suo lavoro con il vetro, Oleg Borisovich si è reso conto che anche un materiale trasparente, come se invisibile, cambia lo spazio circostante, ma non cambia la visione del mondo. Questa idea ha dominato a lungo il suo lavoro. Da dieci anni l'artista Kulik cerca forme di vetro perfette, creando figure e composizioni.

Uno dei famosi lavori di quel periodo è "La morte della vita, o il lussureggiante funerale dell'avanguardia". Questo lavoro era una bara di vetro. Dentro c'era una bara di legno, più piccola. Essa, a sua volta, è piena di fogli di comandamenti biblici. L'artista ha cosparso la composizione di scarafaggi morti.

Dopo un po', Kulik torna alla re altà con il pensiero di non aver trovato la giusta forma di autoespressione. Il paese era nel vortice della Perestrojka, l'artista aveva già trent'anni.

Prima esibizione

La gloria è arrivataOleg Borisovich Kulik dopo la prima esibizione del "cane". Mosca, 1994. Nello studio creativo di Marat Gelman, la porta d'ingresso si apre e un uomo nudo al guinzaglio vola fuori dai passanti sorpresi, l' altra estremità del guinzaglio è tenuta dal collega Alexander Brener. La performance era rivolta all'uomo comune come promemoria della natura selvaggia nascosta all'interno. Oleg è s altato sul cofano delle auto di passaggio, spaventando i conducenti. "Attaccato" un giornalista svedese che ha pubblicato un articolo sulla Russia come un "paese con una morale selvaggia" (Oleg l'ha morsa in uno sfogo creativo). Nonostante la ferocia della situazione, l'attenzione del pubblico è focalizzata sul fatto che una persona nuda (come un animale) è essenzialmente indifesa. I critici erano divisi. I sostenitori di Kulik hanno notato che è stato il primo a integrare la bestia e l'uomo in questo modo. Tali azioni non erano state organizzate prima, Oleg Borisovich era chiamato un creatore alla moda e all'avanguardia. Con l'artista "uomo e cane" Kulik ha viaggiato in tutta Europa e in America, il tema non lo ha lasciato andare per tredici anni.

Zurigo

Un giorno, gli amici decisero di fare uno scherzo all'artista. Ho trovato da qualche parte un modulo della Kunsthaus di Zurigo. Hanno fatto una copia dell'invito con la richiesta di mostrare l'"uomo-cane" in Svizzera. La firma di Bice Kuriger, responsabile della mostra, è stata copiata con successo e non ha suscitato alcun dubbio in Kulik.

Al suo arrivo in Svizzera, dopo aver visitato il museo, Oleg, ovviamente, ha intuito di essere stato interpretato. Non hanno sentito parlare di lui e non si sono preparati per il suo arrivo. Dopo aver riso con i suoi amici per uno scherzo eccellente, ha comunque deciso di mostrare l'"uomo-cane" anche lì.

1995, Kunsthaus. Su quelloContestualmente si è svolta nelle sale del museo la mostra "Segni e Meraviglie". Sono arrivati esperti europei. L'artista nudo Oleg Kulik si è incatenato all'ingresso del vernissage e non ha permesso alle persone di entrare nella mostra. Morse nuovamente la donna (si rivelò essere la moglie di uno degli ambasciatori), commise diversi atti vandalici, tipici di un cane in passeggiata. Oleg ha lasciato il museo con un'auto della polizia.

Il pubblico europeo ha reagito in modo ambiguo alla performance. Fu chiamato il Cerbero solitario. Una foto di Oleg Borisovich Kulik nel ruolo di un quadrupede è circolata sui media. In una riunione giornalistica straniera, Kulik è stato soprannominato un cane pazzo.

Festa degli animali

Tra persone creative e attive, è stato lanciato il progetto Turnkey Party. All'interno della sua struttura, l'artista d'avanguardia crea l'Animal Party e si autodefinisce rappresentante. Il messaggio principale dell'Animal Party è fermare le atrocità umane. Nel dibattito pre-elettorale dei partiti, l'autore ha borbottato invece del discorso umano. Bestie proclamate uguali all'uomo.

Interpol

1996, Stoccolma. È stato creato il programma "Dog House". L'autore delle performance, l'artista Kulik, è stato invitato con le sue opere in tutti i paesi europei. La Svezia, paese senza violenza, è rimasta scioccata dal comportamento di Kulik alla mostra. La polizia lo ha portato via, l'artista ha morso di nuovo qualcuno. Mi hanno costretto a scrivere una spiegazione sulla violenza contro i visitatori della mostra. Ha anche danneggiato parte dell'esposizione del museo.

Non con una parola, ma con un corpo

1996, Mosca. Il nuovo lavoro di Oleg Kulik è entrato a far parte della campagna elettorale. Raccolte firme dell'elettorato a sostegno del candidato a deputati eallattamento al seno allo stesso tempo. Un corsetto con sei imitazioni del seno di una scrofa è stato fissato sul corpo dell'artista e attraverso di essi è stata somministrata vodka.

Durante questo periodo, l'intellighenzia creativa della Russia aspirava all'Occidente, cercava di lavorare sulla base delle richieste di specialisti stranieri. L'opera è stata valutata universale, non avendo un background nazionale. L'artista Kulik, grazie alle sue esibizioni, è diventato uno degli artisti più famosi in Russia. Sebbene inizialmente Oleg avesse pianificato di terminare la sua carriera con un'esibizione. Il lavoro dell'artista è originale e originale, la dimostrazione dell'uguaglianza tra uomo e animale ha portato al successo. La fine dell '"epoca della zoofrenia" nel lavoro di Kulik arrivò quando ebbe l'idea di togliere il dito e darlo da mangiare a un cane in pubblico. Non ha mai avuto il coraggio di farlo, quindi è stato deciso di porre fine all'uomo-cane.

Museo Zoologico

2002, Mosca. La mostra di Kulik all'interno del progetto del Museo ha colpito ancora una volta il pubblico per la sua originalità. L'artista ha creato persone impagliate. I cubi di vetro ospitavano un tennista, un artista e un astronauta.

Il giocatore di tennis di peluche è stato creato per ricordare allo spettatore l'eterna femminilità. Molti notano una chiara somiglianza con Anna Kournikova. La figura è fatta in movimento, sorprendentemente chiara e credibile. I capelli e i denti del peluche sono reali, la pelle è fatta di cera, quindi ha un aspetto leggermente trasparente e arioso. L'opera incarna fragilità e insieme rigidità, angoscia da atleta. Si dimostra la duplice natura di una donna: bellezza e aggressività (cicatrici sul corpo).

L'astronauta sembrava un bambino concordone ombelicale. Il suo sguardo è aperto e ingenuo, come quello di un bambino.

Regina

Molto dopo, dopo una lunga pausa, l'artista Oleg Kulik apre la mostra "Frames". Questo progetto ha coinvolto cinque opere dell'artista. La prima esposizione è costituita da due cornici in legno all'ingresso della mostra. Hanno degli specchi incorporati. La persona che entra diventa come un corridoio, che osserva dall'interno. Il significato sacro di questo lavoro è liberare lo spazio dentro di sé. I riflessi nello specchio si ripetono all'infinito. Una persona vede solo se stessa all'interno degli specchi e nessun altro.

La prossima mostra è un uomo raffigurato circondato da lampade di vetro con candele con fuoco vivo. C'è un'ombra dentro lo sfondo infuocato, la mano è alzata, come se stesse facendo un tiro. Il significato del lavoro è che una persona è imbrattata dalle sue passioni. Dentro c'è oscurità, anche se tutto intorno è luminoso, bello e sa di religione.

L'esposizione centrale della mostra è "Black Square". Quest'opera ripete il quadrato di Malevich, ma è incorniciata in una cornice bianca. La cosa principale, secondo Oleg Kulik, è la cornice nella foto. Dentro c'è vuoto e oscurità, ma intorno è bianco e puro. La cornice simboleggia la speranza, la salvezza delle persone all'interno della piazza. L'intera mostra è stata creata per svelare il significato di questa cornice.

Madonna

L'artista ha lavorato a lungo su questo pezzo. Sono state modellate più di seicento bamboline, con diverse teste e abiti, maschere e gonne. Oleg Borisovich si è fermato alla fine su un semplicetriangolo e palla. Piccole figure di burattini incorniciano il profilo della Madonna col Bambino. L'arte di Kulik consiste nel trasmettere al pubblico il messaggio di leggerezza e infanzia. L'artista parla qui della giovinezza, che verrà nell'abisso nero per riflettere sulla struttura del mondo.

Le piccole figurine intorno a Madonna stanno chiaramente inviando un messaggio alle Pussy Riot. Secondo l'artista, non ha cercato di provocare uno scandalo, questo è uno strumento, un'immagine e non l'essenza.

Cupola

La geometria della cupola ripete il tempio del II secolo in Cappadocia. L'artista ha ripetuto accuratamente la posizione delle figure all'interno della cupola. Kulik ha scattato una foto della cupola all'interno del tempio con un flash e ha ricevuto un'immagine senza i volti dei santi. Così furono cancellati tormenti e sofferenze in nome della fede, rimase solo la pura geometria.

L'idea principale del lavoro è la religione nel mondo moderno. Niente sangue, occhi che lacrimano. Al centro dell'esposizione c'è un vuoto nero. Il quadrato intorno simboleggia la terra. Il cerchio è il simbolo del cielo. Secondo l'autore, dell'ex cristianesimo spirituale è rimasto solo un guscio. Il lampadario si ferma dietro, sembra che sia sempre stato al centro della sala.

Seguaci

Nel 2007 è apparso il gruppo artistico "War". Insieme a un' altra squadra di Bombila, hanno tenuto molte azioni. Il tema principale di cui, a differenza di Oleg Kulik, è la politica. Alcune delle esibizioni di queste squadre sono francamente scioccanti e ricordano scene di film per adulti. La maggior parte delle azioni si sono svolte nello studio nel seminterrato di Podmoskovny Lane. Kulik li contastraordinariamente talentuoso e orgoglioso di avere delle band che lo seguono.

Anche la storia di un uomo che si è inchiodato per i genitali alla Piazza Rossa non si placa. Il suo nome è Peter Pavlensky, anche lui artista di Kiev. La prima azione si chiamava "Shov". Pavlensky si cuciva la bocca con fili duri. L'azione si è svolta sullo sfondo della Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo. Con le sue azioni, Peter ha protestato contro l'arresto di Pussy Riot. Ha mostrato l'intimidazione della società e una dimostrazione della posizione dell'artista nella Russia moderna. Dopo l'azione, Pavlensky è stato portato da uno psichiatra, che lo ha lasciato andare dopo essersi assicurato che il paziente fosse mentalmente sano.

Famiglia

L'infanzia di Oleg Borisovich Kulik è stata prospera, la famiglia non era povera. I genitori occupavano buoni posti in epoca sovietica. La brama per l'arte era insita in lui fin dall'infanzia. Le installazioni utilizzavano mobili nuovi acquistati dai genitori e dalle riviste straniere della madre.

La prima moglie di Kulik era Lyudmila Bredikhina. Si sono conosciuti quando Oleg viveva nel villaggio. Lyudmila ha viaggiato attraverso il deserto con il suo primo marito, avevano già un figlio di quattro anni. Quando Oleg l'ha portata via, aveva 20 anni. Mila ha condiviso gli interessi dell'artista nel campo dell'arte contemporanea, ha contribuito a unirsi alla folla della metropolitana di Mosca. È stata lei a convincermi a cambiare la letteratura in scultura all'inizio della mia carriera. La moglie ha preso parte a tutte le esibizioni dell'artista.

Negli ultimi anni, l'artista brawler è diventato più calmo. I dipinti di Oleg Kulik hanno acquisito un significato più profondo. Negli ultimi anni ha viaggiato molto, visitato il Tibet, è stato ispiratoCultura orientale e meditazione. Oggi questo artista trascorre molto tempo a casa con una famiglia la cui composizione è cambiata. È composto dalla moglie Anastasia e dalla figlia Frosya, che quest'anno compirà sette anni.

In chiusura

L'arte moderna ha sempre causato molte polemiche su se stessa. Urlando, inaspettato, aperto a tutto ciò che è insolito, sconvolge le persone più spesso di quanto le faccia ammirare. Tuttavia, le persone continuano ad andare alle mostre di Oleg Kulik, i critici ammirano le opere o, al contrario, sono negative. I dipinti di Kulik continuano ad essere esposti in tutto il mondo.

Negli anni '90, quando il paese stava gradualmente crollando, Oleg Borisovich riuscì a fare una svolta nell'arte e diventare una star mondiale. Durante la Perestrojka e i focosi anni '90, le idee di Kulik non erano molto richieste, le persone erano impegnate a sopravvivere. Ma l'artista si è guadagnato un nome e gode di un grande successo nel mondo dell'arte moderno. L'inaugurazione del Winzavod più popolare è iniziata con la sua mostra. Oleg Borisovich è uno dei direttori dell'evento artistico annuale "Archstoyanie", è il creatore del poster della campagna per Ksenia Sobchak.