2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
M. Parrish era un artista così famoso che anche uno dei colori della tavolozza prese il suo nome: "Parrish blue" (Parrish light blue). Sebbene Maxfield Parrish fosse molto diverso dagli altri artisti contemporanei con le sue tecniche, diligenza, ricerca di modelli e molto altro, entrò nella storia della pittura americana come autore di un dipinto: "Dawn", che divenne il suo biglietto da visita nel mondo della pittura. pittura.
Breve biografia dell'artista
La biografia di Maxfield Parrish (1870-1966) deve iniziare con il fatto che suo padre Stephen Parrish era un incisore e paesaggista. Aveva abbastanza soldi e capacità per dare molto a suo figlio, che ha mostrato presto capacità di disegnare. Prima di tutto, questa è un'istruzione decente: Maxfield si è laureato all'Accademia di Belle Arti in Pennsylvania. Alla nascita, l'artista ricevette il nome di Frederick, ma, iniziando a lavorare e guadagnare denaro, cambiò il suo nome con il cognome da nubile di sua madre Maxfield. Questo nome è diventato il suo pseudonimo creativo.
Prime opere conosciute -illustrazioni. Questa è una raccolta del 1887 di Baum "Tales of Mother Goose in Prose", illustrazioni per una raccolta di poesie per bambini e per "Arabian Nights" ("Mille e una notte"). Le sue magnifiche opere con elfi, draghi, fate erano così comprensibili per i bambini, li hanno deliziati così tanto e li hanno introdotti in un vero mondo magico che l'artista è stato immediatamente sopraffatto dagli ordini. Come illustratore, Maxfield Parrish ha collaborato con molte riviste, diventando una delle stelle dell'"età d'oro dell'illustrazione" a cavallo tra 19° e 20° secolo e creando molte copertine di riviste.
Era molto richiesto, piuttosto ricco e famoso per le sue illustrazioni. Ma l'artista si ammala, soffre di stress e smette di lavorare sull'illustrazione, rivolgendosi al paesaggio, il genere di suo padre. Il dipinto a olio di Parrish, che ricorda il modello e la scelta dei soggetti dei preraffaelliti, era molto diverso dal lavoro di altri artisti con il suo bagliore unico e magico. Dipinti di Maxfield Parrish in mostra al Metropolitan Museum of Art di New York.
Caratteristiche dello stile e della tecnica di Parrish
Lo stile dell'artista è facilmente riconoscibile: con grande cura e accuratezza realistica, ha scritto i dettagli dell'opera e li ha evidenziati, applicando strati di vernice uno sopra l' altro, alternandoli e levigandoli con strati di vernice. Luce calma, tranquillità emana da quasi tutti i suoi dipinti. Sono piacevoli e affermano la vita, edificanti e aggiungono ottimismo.
Maxfield Parrish ha trascorso molto tempo a creare paesaggi per dipinti nel suo laboratorio da pietre e materiale improvvisato, usatoilluminazione diversificata con più sorgenti luminose.
I dipinti dell'artista non mostrano pennellate, tutto è nascosto alla vista. Questo porta lo spettatore nel magico mondo di un artista che ha rifiutato di illustrare le fiabe, ma ha creato ancora una volta la magia della magia nelle sue opere.
Selezione dei soggetti per i dipinti
Posa per i dipinti di Parrish, di regola, dei suoi parenti, amici e conoscenti. Ciò è stato giustificato dall'artista dal fatto che vuole trasmettere nei suoi dipinti lo "spirito di innocenza", cioè, molto probabilmente, freschezza, non impronta, come diremmo oggi.
La figlia Jane ha posato per il suo dipinto "Dawn". Ma il modello principale di Maxfield Parrish era inizialmente la tata dei bambini e poi la governante della famiglia - Susan Levin. È stato dalla sua foto che ha dipinto figure di nudo femminile nei suoi dipinti, il suo corpo è disegnato dalla ragazza sdraiata nel dipinto "Dawn", ma il volto di Kitty Spence (nata Ruth Brian Owen) è diventato il suo aspetto. Kitty Spence è la nipote diciottenne del politico americano W. D. Bryan, che ha posato per lui sulla copertina della rivista Life nel 1922-23, per i film Canyon (1923), Morning (1922) e altri.
La storia del dipinto "Dawn"
Il dipinto "Dawn" è stato realizzato dall'artista per due anni, la maggior parte dei quali ci ha pensato senza iniziare a lavorare, lasciando intatto il "bel pannello bianco" che era sempre davanti ai suoi occhi. Nel 1923 l'opera finita fu presentata al pubblico e molto apprezzata. E nel 1925, il dipinto "Dawn" di Maxfield Parrish era già stato replicatosotto forma di litografia e divenne non meno famoso, secondo i contemporanei, di L'ultima cena di Da Vinci o di Campbell Soup Cans di E. Warhol. È vero, molti critici hanno notato che la litografia non trasmette completamente tutto il fascino dell'originale.
Nel dipinto, per la prima volta dopo il rifiuto delle illustrazioni, l'artista ha trovato una nuova direzione nella creatività: una combinazione di antichità e modernità americana. Solo riuscendo a trovare e fondere insieme i dettagli del passato e del presente riconoscibile che tanto piacciono ai contemporanei, creando un nuovo splendente mondo fiabesco, l'artista si ritrova nuovo.
La trama del dipinto "Dawn" e il suo destino
L'immagine ritrae una scena della vita in Arcadia, una terra da favola dove tutti vivono semplicemente, comodamente e felicemente. La luce del sole nascente riempie la tela. Le due giovani ragazze innocenti sdraiate e protese verso di lei sono piene di luce e di gioia.
Potenti colonne e il dolce potere delle montagne in lontananza proteggono la loro pace, e i rami fioriti e la levigatezza delle superfici in primo piano conferiscono all'immagine la tenerezza e la bellezza necessarie. Un'incarnazione reale e tangibile del "sogno americano": la calma fiducia nel futuro, la gioia di essere, la bellezza e l'armonia con la natura hanno reso l'immagine la più amata da un'intera generazione di residenti negli Stati Uniti. L'opera è stata immediatamente elogiata dalla critica come una magnifica opera d'arte contemporanea americana.
Lo "sconosciuto" che ha acquistato il dipinto subito dopo lo spettacolo lo ha nascosto agli occhi dei suoi contemporanei per 50 anni, il che ha anche aumentato la popolarità della tela. Questo "sconosciuto" si è rivelato essere W. D. Bryan, il nonno della modella che ha posato per l'artista. Il dipinto è attualmente in privatoraccolte.
Pittura estiva parrocchiale
Il quadro Summer (in inglese "Summer") può essere considerato tipico del lavoro di Parish. Nella foto, una donna nuda siede sulla riva di un lago all'ombra dei rami di un albero o di cespugli in fiore rigoglioso, abbassa i piedi nell'acqua e chiude gli occhi. Nell'estate di Maxfield Parrish, il caldo e il sole travolgono l'aria e tutto ciò che lo circonda. E l'acqua del lago, i ruscelli della cascata che scendono dalle montagne e le montagne stesse nella foschia emanano una fresca freschezza.
Non è chiaro cosa stia facendo esattamente la donna tra i cespugli, non vediamo le sue mani. Questa "incomprensibilità" della trama, il paesaggio dello sfondo e la rappresentazione della figura che imita l'antichità sono chiaramente presi dai preraffaelliti, e la distribuzione dei volumi nell'immagine (piano di primo piano + un altro piano + uno in più, ecc..) e la scelta dei colori sono un omaggio al fiorente Art Nouveau allora. L'immagine è sicuramente di talento e buona anche nelle riproduzioni.
M. Parrish e i suoi dipinti oggi
Oggi, i dipinti dell'artista impressionano con la radiosità che si riversa sullo spettatore, la bellezza del fantastico mondo creato dall'artista, in cui possiamo facilmente entrare guardando il suo lavoro. La fiaba, iniziata dall'artista nelle sue illustrazioni, ha trovato una continuazione nei suoi dipinti. Vive anche nei paesaggi facilmente riconoscibili dello stato dell'Hampshire.
Ma l'artista sorprende anche per la sua efficienza, la completezza nel portare a termine le sue opere, la completezza (fino alla scrupolosità) di tutte le sue opere.
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