Still life pastello: descrizione della tecnologia, caratteristiche

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Molto spesso gli artisti principianti non riescono a decidere il materiale. Spesso la scelta è tra acquerello e olio. Tuttavia, esiste un altro gruppo di materiali artistici: "morbidi". È pastello. Questa roba è bella e facile da usare.

Disegni a pastello

La natura morta è il genere più artificiale, sia nella pittura che nella grafica. In questo caso, la scelta e l'ubicazione di tutti gli oggetti è determinata non dalla situazione reale, ma dalla composizione stessa e dai suoi requisiti.

Tuttavia, una natura morta con il pastello non dovrebbe affatto trasmettere la re altà, ci sono fotografie per questo. L'artista è capace e ha diritto alle proprie fantasie e alla rappresentazione originale di oggetti, grazie alle quali vengono create opere che sembrano un sogno. Il maestro costruisce tonalità, cercando di trovare armonia nel suo disegno.

Storia dei pastelli

La storia dei pastelli inizia nel XV secolo. Questo materiale è menzionato negli scritti di Leonardo da Vinci. Tuttavia, la stessa parola francese iniziò ad essere usata molto più tardi, a metà del XVII secolo. Significa "incollare" in latino. Di piùle tonalità chiare sono state ottenute macinando pigmenti puri con gesso. Da qui deriva la famosa parola “pastello”.

Questo materiale è stato utilizzato attivamente da artisti del Rinascimento e rappresentanti della New Age (Ingres, John Russell e molti altri). Successivamente, la tecnica divenne popolare tra gli impressionisti. Il pastello è stato dipinto da Pierre Bonnard, Edgar Degas e molti altri.

Qual è il pastello per disegnare

Ci sono tre tipi di pastelli:

• Oliato. È meglio sceglierli se hai determinate abilità, perché è piuttosto problematico correggere ciò che è già stato disegnato.
• I pastelli a secco sono l'opzione migliore per i principianti. Sono facili da sfumare, cancellare con una gomma e coprire con un colore diverso. Con l'aiuto di questo materiale, i principianti ottengono bellissime nature morte pastello con frutta.
• Le pitture a cera si distendono con un bellissimo strato lucido, ma non sono facili da lavorare, perché non sono sfumate.

Non è consuetudine combinare diversi tipi di pastelli in un'unica opera. E per i principianti, come accennato in precedenza, è meglio optare per pastelli pastello asciutti.

Nel lavoro, è necessario prendersi cura del disegno finito e dei pastelli stessi. Il pastello secco è perfetto per schizzi, schizzi veloci o lunghe produzioni. Grazie a tutte le sue proprietà, i pastelli a secco sono perfetti per gli amanti dell'espressione e dei disegni lunghi e minuziosi.

L'unico svantaggio di questo materiale èche richiede condizioni di stoccaggio speciali per i lavori finiti. Ci sono regole che ogni artista deve seguire:

1. Affinché la natura morta con i pastelli non si sgretoli nel tempo, va aperta con un fissativo speciale.
2. I dipinti devono essere protetti dalla luce solare.
3. I lavori finiti vengono archiviati in una cartella separata, disponendo la carta da lucido tra di loro.

Materiali e strumenti richiesti

Cavalletto

Prima di creare una natura morta con il pastello, il foglio deve essere posizionato verticalmente o ad angolo. È in questa posizione che è più conveniente trasferire le linee dalla natura e valutare il quadro generale. Pertanto, vale la pena procurarsi un tablet o un cavalletto da appoggiare allo schienale di una sedia o di un tavolo.

Carta

Dimostra le massime possibilità dei pastelli solo utilizzando carta ondulata colorata speciale. Inoltre, nei negozi specializzati vale la pena acquistare album speciali, che contengono carta di diverse sfumature, tra i fogli di cui sono posizionati fogli di carta da lucido.

Pastelli pastello

Il pastello di qualità non sarà mai economico. Ma con un uso razionale, un set durerà a lungo. Allo stesso tempo, non dovresti inseguire un gran numero di fiori: 12-14 saranno sufficienti.

Quando scegli un materiale adatto a te stesso, devi prestare attenzione a come si stende sulla carta (lo strato deve essere vellutato, mentre sulla carta non devono rimanere piccole briciole).

Spugnee spazzole

Nel lavoro, puoi usare spazzole piatte o una spugna - tutto dipende dalle tue preferenze. Tuttavia, nella fase iniziale, vale la pena lavorare con le dita. Grazie a questa tecnica potrai sentire meglio il materiale e capire come ottenere questo o quell'effetto al meglio.

Retegno

Le nature morte dipinte a pastello devono essere aperte con una vernice speciale. Tuttavia, in sua assenza, la lacca può servire come alternativa. Lo spruzzatore durante l'applicazione viene posizionato ad una distanza di circa 30-40 cm dall'immagine.

Caratteristiche della tecnologia

La cosa principale che devi essere in grado di fare in questo lavoro è vedere i colori. Quando si attinge dalla natura, si dovrebbe capire come alcuni oggetti proiettano ombre su altri. È necessario utilizzare sfumature diverse e non dipingere alla cieca l'oggetto da un bordo all' altro con un colore.

Si dovrebbe prestare particolare attenzione alla direzione dei tratti. Non sono imposti arbitrariamente, ma secondo la forma dell'oggetto. Quindi tutti gli elementi sono più voluminosi. Grandi aree dello stesso colore possono essere coperte in modo più conveniente posizionando i pastelli in piano.

Devi lavorare sempre in modo uniforme sul disegno. Non dovresti assumere l'immagine di nessun oggetto. Prima di tutto, coprono tutti i luoghi luminosi, poi tutti quelli scuri, e alla fine evidenziano i punti salienti e gli accenti attivi.

I vantaggi dei pastelli asciutti quando si creano nature morte

Spesso, i pastelli secchi vengono prodotti sotto forma di matite o pastelli speciali. Ti permette di creare tratti abbastanza spessi. La natura morta con pastello secco si ottiene con una struttura più elegante. Inoltre,i colori possono essere rapidamente sfumati o diluiti con altre tonalità.

Pastelli a olio di natura morta

Il pastello a olio ti consente di ottenere colori e accenti particolarmente brillanti. Questo materiale si distingue per la sua "morbidezza", è un po' "unto". È molto facile e piacevole lavorare con loro, ma puoi lasciarti trasportare, dimenticando la forma degli oggetti e il loro volume. Pertanto, è necessario familiarizzare con i pastelli a olio dopo aver imparato i pastelli a pastello asciutti.

Natura morta con pastelli in più fasi

Dipingere una natura morta

Qualsiasi lavoro inizia a essere disegnato come se tutti gli oggetti fossero trasparenti. Questo metodo ti aiuterà a farti un'idea della forma di ogni oggetto e della loro posizione in relazione l'uno con l' altro.

Inoltre, è meglio utilizzare linee orizzontali e verticali aggiuntive per aiutare a rappresentare oggetti simmetrici con la forma corretta.

Applicazione di colori e toni

Questa fase del lavoro prevede lo schizzo dello sfondo. Nel fare ciò, è necessario ammorbidire la consistenza del pastello e sfumare i colori, rendendo la transizione più fluida. A tal fine, utilizzare un tessuto o un'ombreggiatura.

E sebbene una natura morta inizi a essere disegnata da oggetti vicini, tuttavia, questo processo può essere avviato dalla fine. Ciò migliora la precisione e la nitidezza del lavoro. Raffigurando gli oggetti su uno sfondo già pronto, puoi evitare spazi vuoti tra lo sfondo e l'oggetto.

Studio di oggetti secondari

Dopo aver dipinto lo sfondo e gli oggetti principali, devi andare alavorare con oggetti secondari. Non dobbiamo dimenticare i riflessi bianchi e l'appianare la trama ruvida con l'aiuto di tessuto e piume. Prima di applicare il colore, è necessario delineare le aree d'ombra su ciascuno degli oggetti.

Correzione colore

Quando tutti i colori, le sfumature, le ombre e le luci sono pronte, è necessario lavorare separatamente sull'equilibrio armonioso di colori e contrasti: in questo modo sarà possibile aumentare l'espressività della percezione della natura morta. Questo può essere fatto aumentando il contrasto tra i toni dello sfondo e gli oggetti in primo piano. Tutti gli oggetti devono essere allo stesso livello di contrasto.

Fase finale

Rifinendo la natura morta con i pastelli, è necessario aumentare i contrasti tonali sugli oggetti più chiari. Questo può essere fatto con ombre nitide e ombre posizionate su questi oggetti.

Per creare le aree più scure, puoi utilizzare tutti i tipi di sfumature di rosso, blu, marrone e verde scuro. Mentre piccole aree di bianco vengono utilizzate per creare luci.

Inoltre, nella fase finale, devi usare il nero, con il suo aiuto puoi approfondire le aree più scure. Il nero viene utilizzato nell'ultimo passaggio perché prevale sempre sulla luminosità e la freschezza delle altre tonalità.

Quando si crea una natura morta con i pastelli, gli artisti alle prime armi spesso commettono l'errore di sottovalutare il contrasto delle sfumature. Questo si ottiene mescolando diversi colori. Per evitare che ciò accada, la differenza tra i toni chiari e quelli scuri viene aumentata prima della miscelazione. Grazie aQuesta tecnica compensa la perdita di contrasto dopo la fusione.

Come conservare o spostare il lavoro finito

Il lavoro finito può essere archiviato in molti modi. Se l'immagine non è fissata da nessuna parte, è necessario raccogliere la carta scorrevole e avvolgervi l'immagine. Tuttavia, devi controllare se tutto il nastro adesivo e le curve si trovano sul retro dell'immagine.

Se c'è il desiderio di mettere l'opera finita sotto il vetro, allora non è facile da fare come altri dipinti. Innanzitutto, il lavoro è limitato dalla cornice. Questo è necessario in modo che nessuno possa macchiare l'immagine con le dita. Inoltre, la cornice e il vetro eviteranno che l'opera cada dalla polvere di pastello in eccesso.

Il pastello è un materiale nobile. Tutti i difetti dell'abilità possono essere facilmente nascosti con l'aiuto di un lavoro finito spettacolare. Ogni artista alle prime armi può facilmente trovare il proprio stile e modo speciale di rappresentare gli oggetti, creando una natura morta. I disegni a pastello si adattano perfettamente a qualsiasi interno.