2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
La pittura a pastello è una direzione delicata e sofisticata nelle arti visive. Realizzare disegni con questa tecnica è abbastanza semplice, è importante scegliere materiale di alta qualità. I colori sono puri, freschi e le sfumature rendono i dipinti ancora più teneri e toccanti.
Caratteristiche di questa direzione
Gli effetti nella pittura a pastello sono caratterizzati da transizioni morbide, purezza del colore, piacevole superficie vellutata, ma gli artisti devono avere un alto livello di abilità, perché se eseguita con noncuranza, questa tecnica perderà il suo fascino e la sua raffinatezza. Il pastello è un incrocio tra disegno e pittura, quindi puoi disegnare linee, tratti e sfumature con esso.
Questa direzione nella pittura richiede tratti e linee precisi. Il maestro deve avere un sottile talento artistico per trovare la perfetta combinazione di colori, perché sarà molto difficile cambiarli. I famosi effetti nella pittura a pastello sono il bagliore scintillante del tono, la straordinaria capacità di fondere e fondere i colori.
Quando crei un capolavoro, deve esserci un'illuminazione perfetta, perchéil gioco di colori nell'immagine dipende dall'intensità e dalla direzione della luce. Questo è ciò che riguarda la pittura a pastello. Tali dipinti suscitano ammirazione e il desiderio di vederli con diversi gradi di illuminazione.
Varietà di materiale
Per la pittura a pastello, devi scegliere un determinato materiale in modo da ottenere una bella immagine. Esistono tre tipi di pastello:
- olio;
- cera;
- secco.
Sia i pastelli a olio che quelli secchi sono realizzati mediante pressatura. Alla base oleosa vengono aggiunti solo olio di lino e pigmenti e alla base di cera viene aggiunta cera di alta qualità con l'aggiunta di pigmenti.
Il pastello a olio è utilizzato per scopi didattici, la versione secca è adatta per scopi didattici e artistici. Quando si disegna con pastelli asciutti, viene utilizzato il metodo di ombreggiatura, che consente di creare transizioni morbide e sfumature delicate.
Questa versione dei pastelli esiste in due tipi: duri e morbidi. Soft è costituito da pigmenti puri e una piccola quantità di legante. È conveniente per lei fare ampi tratti di colore saturo. I pastelli duri hanno meno probabilità di rompersi perché contengono una grande quantità di legante. È conveniente creare un disegno con loro, perché puoi creare sia un tono che un disegno di dettagli fini.
Per la pittura a pastello, devi scegliere la carta giusta. Per questo viene solitamente utilizzata carta pastello colorata. Il tono della carta deve essere selezionato tenendo conto delle caratteristiche del motivo. Perché non usare carta bianca? Perché è più difficile valutare la saturazione del principalefiori.
Ci sono tre tipi di carta per disegnare con i pastelli:
- carta vetrata - viene utilizzata per creare opere d'arte, può essere acquistata in grande formato;
- cartone pastello - consiste in piccoli pezzi di sughero;
- carta vellutata.
Per proteggere il motivo pastello dallo spargimento, viene fissato con una normale lacca per capelli o un fissativo speciale. I colori diventano più tenui e profondi.
Ombreggiatura
La pittura a pastello utilizza l'ombreggiatura per creare transizioni morbide tra i colori e linee morbide. Il suo scopo principale è distribuire uniformemente il colore. Per l'ombreggiatura, l'artista usa uno straccio, la punta delle dita o una piuma.
Con questa tecnica, il maestro può creare un bordo liscio attenuando l'intensità del colore. Questa è una tecnica di base nella pittura a pastello, è facile da eseguire. L'artista crea un disegno e inizia a strofinare i tratti, quindi sovrappone pigmenti di colore più saturi sopra l'ombreggiatura.
Sfumare con le dita e sfumare sopra la miscela
Nella pittura a pastello si usa spesso l'ombreggiatura con le dita. Se stai lavorando con una superficie ampia, stendi il pigmento con le dita premute insieme. Se il disegno è piccolo, per questo sono sufficienti i polpastrelli. La cosa più importante è assicurarsi di lavare via il colore dopo ogni sfumatura per evitare lo sporco.
Strati di pastelli di diversi colori possono essere sovrapposti l'uno all' altroamico, ma tieni presente che più ricco è lo sfondo inferiore, l'ombra del livello superiore sarà diversa dall'originale. Per evitare ciò, sfumare lo strato inferiore, quindi procedere con l'applicazione di un altro pigmento.
Pulisci
Questa tecnica nella pittura a pastello dovrebbe essere usata il meno possibile perché può rendere i colori meno intensi. Per la pulizia viene utilizzata una gomma, ma se non viene utilizzata correttamente, la superficie può danneggiarsi, di conseguenza, il pastello giace in modo non uniforme.
Prepara l'area per la correzione. Puliscilo con un batuffolo di cotone o un panno, rimuovendo parte del pigmento. Quindi puoi usare la gomma. Non è necessario premere con forza per non danneggiare la superficie del motivo. Se segui questi consigli, sarai in grado di regolare con attenzione il disegno.
Linee e spot
Nella tecnica della pittura a pastello, devi prestare particolare attenzione alle linee e ai punti. Possono essere intermittenti, semplici, che enfatizzano il contorno, o più complessi, creando forme e volume. L'artista deve scegliere con cura la forma delle linee e dei punti in modo da trasmettere accuratamente la sua idea.
Per crearli, devi usare un blocco pastello e disegnare con esso ad una certa angolazione o piatto. Se l'artista sceglie la seconda opzione, otterrà tratti uguali alla larghezza della barra.
Per disegnare le linee, il maestro usa il pastello duro. Il gesso viene posizionato con un bordo e viene tracciata una linea - si scopreperfettamente dritto. Puoi anche usare un pastello morbido, solo la larghezza del tratto sarà maggiore.
I pittori pastello più avanzati usano schizzi di colore solido e sfumature minime. Ciò è dovuto al fatto che la sfumatura attenua la saturazione del colore e questo non piace ad alcuni artisti. Ecco perché molte persone usano spot non sfumati, che trasmettono perfettamente la purezza e la luminosità del colore.
Esiste una tecnica speciale nella pittura a pastello, in cui i maestri non usano affatto l'ombreggiatura, ma creano un'immagine da punti puri. Se visti da vicino, sembrano un'astrazione, ma se fai un passo indietro, lo spettatore vedrà una tela solida.
Una breve storia
Il nome "pastello" deriva dalla parola "a pastello", che significava disegnare con una matita nera italiana e sanguigna. Nel XVIII secolo questa tecnica divenne popolare, fu ampiamente utilizzata in Francia e Inghilterra. Famosi artisti del pastello furono Francois Boucher, Chardin, Delacroix e altri.
Gradualmente, la sua popolarità è leggermente diminuita, ma i pastelli sono tornati ad essere interessanti per gli artisti nella seconda metà del 19° secolo. Il pastello è stato utilizzato attivamente nel lavoro degli impressionisti, perché ha permesso di ottenere colori puri e belli. Gli impressionisti hanno creato dipinti incredibilmente delicati e traslucidi.
Nelle belle arti russe
In Russia, il pastello iniziò ad essere utilizzato all'inizio del 18° secolo grazie ad artisti stranieri. AAll'inizio dipingevano solo maestri stranieri, che eseguivano lavori su ordinazione. Famosi artisti della pittura a pastello in Russia furono Karl-Wilhelm Bardu, che dipinse ritratti con questa tecnica; fu usato anche da Alexander Orlovsky e Alexei Gavrilovich Venetsianov e altri maestri. Questa tendenza nelle arti visive ha creato paesaggi sorprendenti con colori puri e linee morbide.
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