Tecnica di pittura a pastello per principianti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Hai sentito parlare della tecnica del pastello magico? Per i principianti e gli artisti esperti, questa è una vera delizia. Non devi passare anni a studiare. In poche lezioni, puoi imparare passo dopo passo a disegnare con i pastelli a olio per principianti. Le tecniche più semplici ti aiuteranno a creare paesaggi, nature morte e ritratti. Offriamo alcuni segreti che accelereranno notevolmente l'apprendimento dei principianti nel disegno a pastello. Dopotutto, non è solo semplice, ma anche estremamente interessante.

Le sfumature del disegno a pastello per principianti (a secco, olio, cera)

Spesso un artista alle prime armi non riesce a determinare a lungo quale base utilizzare per il lavoro, l'olio o l'acquerello? Esiste un' altra categoria di materiali artistici, legata al "morbido". Questo è un pastello semplice e piacevole con cui lavorare. È presentato sotto forma di normali pastelli. In occasionec'è un contatto molto stretto delle mani con la carta.

Disegnare con pastelli asciutti per principianti, lo considereremo passo dopo passo un po' più tardi. Ma devi capire che la tonalità e la consistenza desiderate possono essere ottenute con tratti e sfumature. Questo permette all'artista di sentire il proprio lavoro. C'è una magia nella tecnica del disegno con il pastello per trasformare semplicità e primitività in un disegno degno.

I bastoncini pastello morbidi necessitano di una base ruvida e sfocata. Tiene la polvere di vernice. In precedenza, gli artisti usavano persino la pelle scamosciata per dipingere. Oggi viene prodotta carta speciale sotto forma di cartone grezzo o tela incollata su cartone. Pastello non solo può disegnare, ma anche scrivere. Alcuni artisti preparano da soli la base. Il trasferimento della forma è fatto da linee, tratti, contorni. Successivamente, la colorazione viene eseguita con vari toni.

Pastel è una vernice compressa con gesso. Ha un'elevata densità di colore e consente di realizzare tratti vellutati, bordi morbidi e sciolti. Il pastello è un incrocio tra pittura e disegno.

Cosa c'è di così attraente nei bastoncini pastello? Rendono la pittura nobile, pulita e fresca. Con il loro aiuto, gli artisti creano un mondo che affascina con l'immediatezza della creatività. Spesso l'ombreggiatura viene eseguita con la punta delle dita. Questo avvicina ancora di più l'artista alla sua pittura.

I dipinti a pastello necessitano di una buona illuminazione. Serve come base eccellente per la manifestazione di tutte le sfumature, il gioco della stratificazione. Si vedono meglio alla luce del giorno che cadetangente.

Dalla storia del materiale

Fin dal 15° secolo, le persone usavano i pastelli. Le opere teoriche di Leonardo da Vinci contengono riferimenti a questo materiale. La parola "pastello" si diffuse per la prima volta in Francia. Ha radici latine che significano "incolla".

Il pigmento scuro viene strofinato con il gesso e si ottiene una tonalità più chiara. Probabilmente hai sentito la parola "pastello". La gamma di questi toni può variare da traslucida a estremamente satura. Una tonalità pastello è quella che si ottiene diluendo un tono con il bianco. Si abbina bene con i toni vicini correlati nella tavolozza dei colori. Il pastello è abbastanza naturale e neutro.

Molti artisti del Rinascimento usarono questo materiale. Nell'arte dei tempi moderni, il pastello era preferito da maestri come John Russell, Maurice de La Tour, Ingres, Jean Etienne Lyotard. Il genere classico del ritratto non poteva fare a meno dell'uso dei pastelli. Era usato nella sua forma pura e anche combinato con la guazzo. Il famoso James Whistler ha utilizzato questa tecnica in paesaggi suggestivi. Molti artisti del XIX e XX secolo usavano i pastelli. Era popolare tra gli artisti impressionisti del gruppo Nabis. Alfred Sisley, Pierre Bonnard, Jean Edouard Vuillard, Edgar Degas, Edouard Manet hanno lavorato con i pastelli.

In una delle strade di Parigi, La Maison du Pastel è ancora aperta e vende i pastelli che usava una volta Degas. Con loro ha scritto la sua famosa serie con le ballerine. Li ho usatile loro opere e Sisley.

La tecnologia di produzione appartiene a Henri Roche. Il suo lavoro è stato continuato dai suoi eredi. I pastelli sono ancora fatti a mano, anche i vecchi strumenti sono stati conservati. L'intera gamma di colori comprende 567 colori. Uno di questi pastelli costa 12 - 17 euro.

Quattro tipi di pastelli per disegnare

Gli esperti moderni hanno sviluppato quattro tipi di pastelli:

1. Secco. Sono usati più spesso dai principianti, sono facilmente sfumati, cancellati con una gomma, sovrapposti con un tono diverso.
2. Oliato. Il disegno richiede determinate abilità. Sono difficili da rimuovere, i tratti non possono essere corretti.
3. Cera. Non svaniscono. Si adagiano molto bene, sotto forma di uno strato lucido. Questi pastelli funzionano bene e sono adatti per disegnare su carta oleata.
4. Acquerello.

In un disegno viene utilizzato solo un tipo di pastello. Il disegno a pastello per i principianti prevede l'uso di pastelli asciutti.

Maneggio accurato dei pastelli

Il pastello delicato e fragile richiede un'attenta manipolazione. È necessario proteggere non solo il lavoro, ma anche i pastelli stessi. Schizzi e schizzi veloci si eseguono meglio con i pastelli asciutti. Consentono inoltre di portare l'opera a un aspetto fotografico. Spesso il pastello è usato per disegnare dalla natura. È usato dagli amanti dell'espressione, sostenitori del disegno accurato dei dettagli.

Pastel è conveniente per disegnare nella natura. Molti lo portano per una passeggiata nel parco o in gita. È brava a superare la partitaluce, trasferendo la trama delle nuvole e il ritmo delle onde. Questo materiale ti permette di fare tutto in modo semplice e veloce.

L'unico inconveniente delle matite pastello è che devono essere soddisfatte determinate condizioni di conservazione:

1. Assicurati di usare un fissativo alla fine del lavoro in modo che il disegno non si sbricioli.
2. Posiziona i dipinti a pastello sotto plastica o vetro, tienili al riparo dalla luce solare diretta.
3. Ottieni una cartella in cui archiviare le immagini. Trasferisci ogni disegno in esso con fogli di carta da lucido. Puoi acquistare un album pastello speciale.

L'artista deve lavorare con il pastello con molta attenzione, altrimenti tutti i suoi vantaggi scompariranno. Questi pastelli richiedono precisione, uno speciale senso del colore. Il miglior lavoro a pastello sono molti strati di colore, puliti ma leggermente traslucidi. Attira con la sua vellutata e profondità.

Prendi un tablet o un cavalletto

Per lavorare con i bastoncini pastello, è necessaria una posizione della carta verticale o leggermente inclinata. Ciò rende più facile valutare l'immagine complessiva e trasferire più facilmente le linee di nature morte o ritratti su carta. Per comodità, acquista un cavalletto o un tablet. Questi dispositivi possono essere supportati sullo schienale di una sedia o di un tavolo.

Uso corretto dei pastelli

I bastoncini pastello di qualità non sono roba da poco. L'uso razionale di un set ti consentirà di usarli a lungo. Se sei un aspirante artista, prendi da 10 a 15 tonalità di base per cominciare. Quando scegli i pastelli nel negozio, chiedi di provarli. bastoncini di qualitàcreare uno strato vellutato, senza briciole. Il pastello dovrebbe sfumare bene.

Carta ondulata speciale

Oltre alle matite pastello, acquista carta ondulata colorata. Massimizza tutte le possibilità dei bastoncini pressati. In vendita ci sono album già pronti per tali matite con fogli di diverse sfumature. Molto spesso offrono fogli di terracotta grigi, marrone chiaro. Sono trasferiti con una carta da lucido speciale. A volte il colore della carta può corrispondere a una delle sfumature dell'oggetto raffigurate.

La sfumatura funziona

Puoi allungare il motivo usando spazzole piatte o pezzi di spugna. La fase iniziale del lavoro prevede l'ombreggiatura con la punta delle dita. Questo ti darà una sensazione migliore per il materiale. Con l'ombreggiatura, puoi ottenere effetti morbidi e piumati.

Le sfumature di carta sono in vendita. Sono disponibili in diverse dimensioni e sono realizzati con carta morbida e avvolta. Puoi anche usare applicatori in spugna microporosa. Vengono in diverse forme. Anche le spazzole morbide in pelo di cavallino naturale sono adatte per l'ombreggiatura. Alcuni usano cotton fioc, dischetti, spugne per il trucco. È anche importante acquistare una gomma pastello.

Lacca per apertura

I dipinti a pastello richiedono un'apertura obbligatoria con una vernice speciale. Fallo con un flacone spray. È del tutto possibile ripararlo con la lacca per capelli. Spruzzare il prodotto ad una distanza di 30 cm dal disegno. I negozi d'arte vendono bombolette spray speciali perappuntare.

Lavoro passo dopo passo per i principianti

A volte le opere pastello sono classificate come grafiche, ma possono anche essere dipinti. Prima di disegnare con i pastelli, impara a identificare le sfumature. È molto importante qui passare senza intoppi da un tono all' altro, così come vedere le ombre.

È meglio che un artista principiante prenda un pastello secco. Inizia a lavorare con un disegno preliminare. Fallo con il gesso chiaro, solo un po' più scuro della carta. Quindi può essere facilmente rimosso con un panno. Il famoso artista Levitan ha usato il carbone per questo. Basta non usare matite di grafite, non si adatteranno.

Dopo il disegno preliminare, inizia ad applicare il tono principale con un pastello. È più conveniente farlo con un pezzetto di gesso, staccandolo dalla matita principale. Quindi inizia a calcolare il volume degli oggetti. Fallo con tratti, punti, linee, tratti. Dopodiché, piuma.

Alla fine, usa una vernice spray speciale per fissare il motivo.

Libro di Margaret Evans "Tecniche di disegno a pastello per principianti"

Capire passo dopo passo i segreti dell'uso delle matite pastello è utile non solo per i principianti, ma anche per artisti esperti. Il lavoro di Margaret Evans aiuterà molti a padroneggiare questo tipo di materiale. Dopotutto, qualcuno considera i pastelli dei pastelli frivoli e multicolori.

Margaret Evans non è solo un'artista, ma anche un'insegnante di pittura in Danimarca. Nel suo libro, rivela tutte le sottigliezze del lavoro con i bastoncini pastello. Lavorare con questo materialedifficile, ma molto emozionante. L'autore descrive in dettaglio tutti i tipi di pastello, spiega perché sono necessari, come usarli. Dal libro puoi imparare come applicare correttamente i livelli di colore. Per aiutare gli artisti alle prime armi, vengono fornite varie spiegazioni, istruzioni dettagliate con foto per il lavoro. Margaret offre diversi laboratori di pittura del paesaggio. Rappresentano diverse parti del mondo. Il libro è composto dalle seguenti sezioni:

• Selezione colore.
• Sottigliezze di composizione e prospettiva.
• Disegni dal vero.
• Schizzi e uso di foto.
• Immagine di piante in vaso.
• Dipingere un giardino.
• Foto di mazzi di fiori.

La fiducia nel libro di Evans riguarda il disegno a pastello di vari fiori e mazzi di fiori.

Caratteristiche del lavoro con matite pastello a olio

I pastelli a olio sono diversi dai pastelli a secco. Ricordano in qualche modo i bastoncini di cera, perché contengono olio di lino. Si consiglia agli artisti principianti di utilizzare pastelli asciutti. Ma se hai acquistato olio, allora è utile conoscere alcuni punti del suo utilizzo graduale.

Il pastello a olio ha un colore più brillante, così tante persone vogliono comprarlo. Non solo la carta speciale è adatta per disegnare con pastelli a olio, ma anche carta vetrata, legno, metallo, vetro, pannelli duri, tela.

Ci sono quattro fasi principali nel lavorare con i pastelli a olio:

1. In primo luogo, viene eseguita una pittura di fondo, vengono evidenziate una zona franca e una zona di toni locali.
2. Per creareprofondità e luminosità sono stratificate.
3. I tratti finali vengono aggiunti lentamente.
4. I bordi dello sfondo, gli oggetti raffigurati, lo sfondo vengono cancellati.

Il pastello a olio non si sbriciola, ma si indurisce nel tempo.