Gino Severini: una sintesi di futurismo e cubismo

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Gino Severini (7 aprile 1883, Cortona, Italia - 27 febbraio 1966, Parigi, Francia) è un famoso artista italiano. Ha iniziato il suo lavoro con il puntinismo (divisionismo). In futuro, fu in grado di sintetizzare stili come il futurismo e il cubismo. È autore di diversi libri.

Biografia

Suo padre era un giovane funzionario di corte e sua madre era una sarta. Per qualche tempo ha frequentato la scuola a Cortona. A quindici anni fu espulso dal sistema scolastico per aver rubato le carte d'esame. Per qualche tempo ha lavorato con suo padre. Nel 1899 si trasferisce a Roma con la madre. Fu lì che si interessò seriamente all'arte, dipingendo nel tempo libero mentre lavorava come impiegato di spedizione. Grazie all'aiuto del suo mecenate, il suo concittadino, frequentò i corsi d'arte, entrò in una scuola libera dell'Istituto di Belle Arti di Roma, e in seguito divenne allievo di un'accademia privata. La sua educazione artistica formale terminò due anni dopo, quando il suo mecenate smise di pagare la sua indennità.

Diventare un artista

Severini iniziò la sua carriera pittorica nel 1900 come allievo di Giacomo Balla, un pittore divisionista italiano che in seguito divenne un importante futurista. Insieme hanno visitato la bottega di Giacomo Balla, dove sono stati introdotti alla tecnica divisionista, dipingendo con colore diviso anziché misto, e scomponendo la superficie pittorica in punti e strisce. Incoraggiato dal racconto di Balla di una nuova direzione in Francia, Gino si trasferì a Parigi nel 1906 e incontrò i massimi rappresentanti dell'avanguardia francese, i pittori cubisti Georges Braque e Pablo Picasso e lo scrittore Guillaume Apollinaire. La vendita del suo lavoro non forniva abbastanza soldi per vivere e dipendeva dalla generosità dei clienti.

Gino Severini ha continuato a lavorare in modo puntinista, che prevedeva l'uso di punti di colori contrastanti secondo i principi della scienza ottica. Seguì questa tendenza fino al 1910, prima di firmare il Manifesto degli artisti futuristi.

Futurismo di Gino Severini

Su invito di Filippo Tommaso Marinetti e Boccioni, aderisce al movimento futurista. Di conseguenza, nel febbraio del 1910, questi tre artisti, oltre a Ballo, Carlo Carro e Luigi Russolo, firmano il Manifesto degli artisti futuristi e poi, due mesi dopo, il Manifesto tecnico della pittura futurista. Dopo che i futuristi italiani hanno visitato Parigi nel 1911, hanno iniziato a usare il cubismo, che ha permesso di analizzare l'energia nei dipinti ed esprimeredinamismo.

I rappresentanti di questa tendenza hanno voluto far rivivere l'arte italiana (e, di conseguenza, tutta la cultura italiana), raffigurando la velocità e il dinamismo della vita moderna. Gino Severini condivideva questo interesse artistico, ma il suo lavoro mancava delle sfumature politiche tipiche del futurismo.

Creatività

Mentre i suoi colleghi di solito dipingevano auto o automobili in movimento, lui stesso di solito descriveva la figura umana come una fonte di movimento energetico nei suoi dipinti. Amava particolarmente dipingere scene di locali notturni, evocare nello spettatore sensazioni di movimento e suono, riempiendo l'immagine di forme ritmiche e colori allegri e scintillanti. Il geroglifico dinamico del ballo del Tabarin (1912) di Gino Severini ha mantenuto il tema della vita notturna, ma ha incorporato la tecnica del collage cubista (veri lustrini erano attaccati agli abiti dei ballerini) ed elementi senza senso come una figura nuda realistica sulle forbici.

In opere belliche come Treno della Croce Rossa che passa per un villaggio (1914), Severini dipinge soggetti che si addicono alla glorificazione futurista della guerra e del potere meccanizzato. Negli anni successivi si rivolse sempre più a una forma peculiare di cubismo, che conservava gli elementi decorativi del puntinismo e del futurismo.

Intorno al 1916 Severini iniziò ad adottare un approccio compositivo più rigoroso e formale; invece di decostruire le forme, voleva dare ordine geometrico ai suoi dipinti. Le sue opere di questo periodo rappresentavano, inprincipalmente nature morte, realizzate nello stile del cubismo sintetico, che prevedeva la creazione di una composizione da frammenti di oggetti. In ritratti come Motherhood (1916), iniziò anche a sperimentare uno stile figurativo neoclassico, un approccio conservatore che utilizzerà in modo più completo negli anni '20. Severini pubblicò Dal cubismo al classicismo (1921) in cui presentava le sue teorie sulle regole di composizione e proporzione. Più avanti nella sua carriera realizzò molti pannelli decorativi, affreschi e mosaici, e si dedicò alle scenografie e alle scenografie per il teatro. L'autobiografia dell'artista "The Life of an Artist" è stata pubblicata nel 1946.

Oltre alle opere già citate, puoi presentare anche altri dipinti di Gino Severini con i titoli: Commedia dell'Arte, "Musicisti", "Concerto", "Arlecchini", "Primavera", "Ballerini" e altri.

Vernissage

Severini contribuì all'organizzazione della prima mostra futurista alla Galerie Bernheim-Jeune, Parigi (febbraio 1912), il suo lavoro fu esposto in successive mostre futuriste in Europa e negli Stati Uniti. Nel 1913 tiene mostre personali alla Marlborough Gallery di Londra e Berlino. Nella sua autobiografia, scritta molto più tardi, ha notato la soddisfazione dei futuristi per la reazione alla mostra di Parigi, ma critici influenti, in particolare Apollinaire, li hanno ridicolizzati per la loro finzione, l'ignoranza della corrente principale dell'arte moderna e il loro provincialismo. Severini in seguito fu d'accordo con Apollinaire.