Miniatura persiana: descrizione, sviluppo e foto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Una miniatura persiana è un piccolo dipinto riccamente dettagliato raffigurante soggetti religiosi o mitologici della regione del Medio Oriente ora conosciuta come Iran. L'arte della pittura in miniatura fiorì in Persia dal XIII al XVI secolo. Questo continua ancora oggi, con alcuni artisti contemporanei che riproducono notevoli miniature persiane. Questi dipinti tendono ad avere un livello di dettaglio molto alto.

Definizione

Una miniatura persiana è un piccolo dipinto, che si tratti di un'illustrazione di un libro o di un'opera d'arte a sé stante destinata a essere conservata in un album. Le tecniche sono generalmente paragonabili alle tradizioni occidentali e bizantine delle miniature nei manoscritti illustrati, che probabilmente hanno influenzato le origini della pittura iraniana.

Caratteristiche

Ci sono diverse caratteristiche delle miniature persiane (foto sotto). Il primo è la dimensione e il livello di dettaglio. Alcuni di questiI dipinti sono piuttosto piccoli, ma presentano scene complesse che possono essere visualizzate per ore. La classica miniatura persiana si distingue anche per la presenza di accenti d'oro e d'argento insieme a una gamma di colori molto brillante. La prospettiva in queste opere d'arte include elementi impilati uno sopra l' altro in modo tale che coloro che sono abituati all'aspetto grafico dell'arte occidentale trovano difficile percepire questi disegni.

Sviluppo

Le miniature persiane furono originariamente commissionate come illustrazioni per i manoscritti. Solo persone molto facoltose potevano permetterseli e la produzione di alcuni dei dipinti durò fino a un anno. Alla fine, anche le persone meno abbienti iniziarono a collezionare queste opere d'arte in album separati. Molte di queste collezioni, fortunatamente, sono sopravvissute fino ad oggi, insieme ad altri esempi di arte persiana.

La miniatura del libro persiano è stata influenzata dall'arte cinese. Ciò è indicato da alcuni dei temi e delle trame che appaiono in alcuni dei primi esempi di miniature. Ad esempio, molte delle creature mitologiche raffigurate nella prima arte persiana hanno una sorprendente somiglianza con gli animali della mitologia cinese. Nel corso del tempo, tuttavia, gli artisti persiani hanno sviluppato il proprio stile e temi e il concetto di miniature persiane ha fatto eco alla cultura delle regioni vicine.

Anche questi disegni meritano molta attenzione: più a lungo li guardi, più dettagli e temi appaiono. Lo studio di uno di questii pezzi possono richiedere un'intera giornata.

Descrizione della miniatura persiana

Questo tipo di pittura divenne una forma significativa di arte persiana nel 13° secolo, e raggiunse il suo picco più alto nel 15°-16° secolo. L'ulteriore sviluppo di questa tradizione ha avuto luogo in parte sotto l'influenza della cultura occidentale. La miniatura persiana contribuì notevolmente allo sviluppo della miniatura islamica.

Nonostante l'influenza in diversi stadi di sviluppo dell'arte di altri paesi, l'arte persiana della miniatura aveva le sue caratteristiche distintive. Gli artisti iraniani sono facilmente riconoscibili per le loro motivazioni naturali e realistiche. Vale anche la pena notare la tecnica persiana di "sovrapporre" le prospettive per creare un senso di spazio. Questo dà allo spettatore un senso di spazio tridimensionale e la capacità di concentrarsi su determinati aspetti dell'immagine escludendone altri.

Contenuto e forma sono gli elementi base della pittura in miniatura e gli artisti sono noti per il loro uso sottile del colore. I temi di queste opere d'arte sono principalmente legati alla mitologia e alla poesia persiana. Usano una geometria pulita e una tavolozza vibrante.

Storia

La storia dell'arte della pittura in Iran risale all'età della pietra. Nelle grotte della provincia di Lorestan sono state trovate immagini dipinte di animali e scene di caccia. A Fars sono stati scoperti disegni risalenti a circa cinquemila anni fa. Le immagini trovate su ceramiche nel Lorestan e in altri siti archeologici dimostrano che gli artisti di questa regione conoscevano benel'arte della pittura. Sono stati trovati anche diversi murales risalenti al tempo degli Ashkanidi (III-I secolo aC), la maggior parte dei quali sono stati trovati nella parte settentrionale del fiume El-Furat (Eufrate). Uno di questi dipinti è una scena di caccia. La posizione dei cavalieri e degli animali, così come lo stile di quest'opera, ricordano le miniature iraniane.

Nei dipinti dell'era achemenide, il lavoro degli artisti si distingue per un'incredibile proporzione e bellezza dei colori. In alcuni casi, sono state utilizzate strisce nere per limitare le superfici multicolori.

Dipinti risalenti all'840-860 d. C. sono stati trovati nel deserto del Turkestan. Questi murales mostrano scene e ritratti tradizionali iraniani. Le prime immagini del periodo islamico sono piuttosto poche e furono create nella prima metà del XIII secolo.

Scuole di pittura

Più o meno dal 7° secolo, la Cina ha svolto un ruolo importante nello sviluppo dell'arte della pittura in Iran. Da allora, è stata stabilita una connessione tra artisti buddisti cinesi e persiani. Da un punto di vista storico, l'evoluzione più importante nell'arte iraniana è stata l'adozione dello stile cinese di pittura e pittura, che è stato mescolato con il concetto di artisti persiani. Nei primi secoli dopo l'avvento dell'Islam, gli artisti iraniani iniziarono a decorare libri con miniature.

Le immagini relative all'inizio del periodo islamico appartenevano alla scuola di Baghdad. Queste miniature hanno perso completamente lo stile e i metodi della pittura ordinaria del periodo preislamico. Non sono proporzionali, usano colori chiari. Artisti della scuola di Baghdad, dopomolti anni di stagnazione, ha cercato di creare qualcosa di nuovo. Hanno iniziato a disegnare animali e ad illustrare storie.

Sebbene la scuola di Baghdad, data l'arte preislamica, sia alquanto superficiale e primitiva, l'arte della miniatura iraniana nello stesso periodo era diffusa in tutte le regioni in cui si diffuse l'Islam: in Estremo Oriente, in Africa e in altri paesi.

La maggior parte dei libri scritti a mano del XIII secolo sono integrati con immagini di animali, piante e illustrazioni per favole e storie.

Un esempio della più antica miniatura iraniana sono i disegni di un libro chiamato Manafi al-Khaivan (1299 dC). Presenta storie di animali, nonché il loro significato allegorico. Numerose immagini introducono il lettore all'arte pittorica iraniana. Le immagini sono realizzate con colori vivaci, alcune miniature mostrano l'influenza dell'arte dell'Estremo Oriente: alcune immagini sono disegnate con l'inchiostro.

Dopo l'invasione Mughal, una nuova scuola apparve in Iran. È stata completamente influenzata dagli stili cinese e Mughal. Questi dipinti sono tutti molto piccoli, con immagini statiche realizzate nello stile dell'Estremo Oriente.

La miniatura persiana ha adottato caratteristiche dell'arte Mughal come composizioni decorative e linee corte sottili. Lo stile dei dipinti iraniani potrebbe essere descritto come lineare. Gli artisti di quest'area hanno mostrato particolare creatività e originalità.

Alla corte Moghul, non solo artistico persianotecnica, ma anche il tema dei dipinti. Alcune delle opere degli artisti erano illustrazioni di capolavori letterari iraniani, come Shahnameh di Ferdowsi.

In contrasto con le immagini di Baghdadi e Mughal, sono rimaste altre opere della scuola Harat. I fondatori di questo stile pittorico furono gli antenati di Timur e la scuola prese il nome dal luogo in cui fu fondata.

I critici d'arte ritengono che nell'era di Timur, l'arte della pittura in Iran abbia raggiunto il suo apice. Durante questo periodo lavorarono molti maestri eccezionali, furono loro a portare un nuovo tocco alla pittura persiana.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Questo artista (1450 ca. - 1535 ca.) fu autore di molte miniature persiane e diresse l'officina reale (kitabkhana) a Herat e Tabriz durante il tardo timuride e il primo periodo safavide.

È anche conosciuto come Kemal ad-din Behzad o Kamaleddin Behzad.

La pittura persiana del periodo usa spesso la disposizione di elementi architettonici geometrici come contesto strutturale o compositivo in cui le figure sono collocate. Behzad, usando lo stile geometrico tradizionale, ha allungato questa struttura compositiva in diversi modi. In primo luogo, ha spesso utilizzato aree aperte, vuote e senza motivi attorno alle quali si svolge l'azione. Ha anche posizionato le immagini attorno all'aereo in un flusso organico.

I gesti di figure e oggetti non sono solo naturali, espressivi e attivi, ma sono anche posizionati in modo che lo sguardo si muova costantemente sull'intero piano dell'immagine. Rispetto ad altriminiaturisti medievali, ha usato più audacemente colori scuri contrastanti. Un' altra caratteristica del suo lavoro è la giocosità narrativa: l'occhio quasi nascosto e la rappresentazione parziale del viso di Bahram mentre scruta le ragazze che si divertono nella piscina sottostante; una capra eretta che sembra un demone al limite dell'orizzonte nella storia di una vecchia che si oppone ai peccati di Sanjar.

Behzad usa anche il simbolismo sufi e il colore simbolico per trasmettere il significato. Ha portato il naturalismo alla pittura persiana, in particolare nella rappresentazione di figure più individualizzate e nell'uso di gesti ed espressioni facciali realistici.

Le opere più famose di Behzad sono "La seduzione di Yusuf" da Bustan Saadi del 1488 e dipinti dal manoscritto Nizami della British Library del 1494-95. Stabilire la sua paternità in alcuni casi è problematico (e molti accademici ora sostengono che ciò non è importante), ma la maggior parte delle opere a lui attribuite risalgono al 1488-1495.

È anche menzionato nel famoso romanzo di Orhan Pamuk Il mio nome è rosso come uno dei più grandi miniaturisti persiani. Il romanzo di Pamuk dice che Kemal ad-Din Behzad si è accecato con un ago.

L'artista stesso nacque, visse e lavorò ad Herat (nell'odierno Afghanistan) sotto i Timuridi, e poi a Tabriz sotto la dinastia Safavide. Da orfano, fu allevato dall'eminente artista Mirak Nakkash ed era un protetto dello scrittore Mir Ali Shir Nevai. Il suo principalei patroni di Herat erano il sultano timuride Hussein Baiqara (regnò dal 1469 al 1506) e altri emiri del suo entourage. Dopo la caduta dei Timuridi, fu assunto da Shah Ismail I Safavi a Tabriz, dove, come capo della bottega del sovrano, ebbe un'influenza decisiva sullo sviluppo dell'arte del periodo safavide. Behzad morì nel 1535, la sua tomba è a Tabriz.

Era safavide

Durante questo periodo, il centro artistico è stato trasferito a Tabriz. Diversi artisti si stabilirono anche a Qazvin. Tuttavia, la scuola di pittura safavide fu fondata a Isfahan. La miniatura dell'Iran in quest'epoca è stata liberata dall'influenza dei cinesi ed è entrata in una nuova fase di sviluppo. Gli artisti allora erano più naturalistici.

Riza-yi-Abbasi

Era il più famoso miniatore, artista e calligrafo persiano della scuola di Isfahan, che fiorì durante il periodo safavide sotto il patrocinio di Shah Abbas I.

È stato il fondatore della “Scuola di Pittura Safavide”. L'arte del disegno nell'era safavide ha subito una trasformazione significativa. Riza Abbasi (1565 - 1635) è considerato uno dei principali artisti persiani di tutti i tempi. È stato addestrato nel laboratorio di suo padre Ali Asghar ed è stato accettato nel laboratorio di Shah Abbas I mentre era ancora giovane.

All'età di circa 38 anni ricevette dal suo patrono il titolo onorifico di Abbasi, ma presto lasciò il suo lavoro per lo Scià, apparentemente alla ricerca di una maggiore libertà di comunicazione con la gente comune. Nel 1610 tornò allo Scià, con il quale rimase fino alla morte. Nelle sue miniature prediligeva la rappresentazione naturalistica delle immagini, in cui spesso dipingevastile femminile e impressionista. Questo stile divenne popolare durante il tardo periodo safavide.

Molte delle sue opere ritraggono bei giovani, spesso nel ruolo di "enologo" che a volte sono guardati con ammirazione dalle persone anziane, una manifestazione della tradizione persiana di apprezzare la giovane bellezza maschile.

Oggi le sue opere si trovano nel museo che porta il suo nome a Teheran, così come in molti dei principali musei occidentali come lo Smithsonian, il Louvre e il Metropolitan Museum of Art.

Caratteristiche della scuola safavide

Le miniature create in questo periodo non erano destinate esclusivamente a decorare e illustrare libri. Lo stile safavide ha una forma più morbida rispetto alle scuole precedenti. Le immagini umane e il loro comportamento non sembrano artificiali, al contrario, sono naturali e vicine alla re altà.

Nei dipinti safavidi, lo splendore e la grandezza di questo periodo sono l'attrazione principale. I temi principali dei dipinti sono la vita alla corte reale, la nobiltà, bei palazzi, scene di battaglie e banchetti.

Gli artisti hanno prestato maggiore attenzione alla generalità, evitando dettagli inutili. La morbidezza delle linee, la rapida espressione dei sentimenti e l'ispessimento delle trame sono le caratteristiche principali dello stile pittorico safavide. Dalla fine di questa era, la prospettiva e l'ombreggiatura apparvero nelle miniature persiane, come conseguenza dell'influenza dello stile pittorico europeo.

Dinastia Qajar (1795-1925)

I dipinti di quest'epoca sono una combinazione diarte classica europea e tecniche di miniatura safavide. Durante questo periodo, Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk sviluppò lo stile pittorico classico europeo in Iran. Alla fine di questo periodo, nella storia della pittura iraniana compare un nuovo stile, chiamato "l'arte del caffè", che in re altà segnò il declino dell'arte persiana.

Influenza

L'estetica e le immagini delle miniature persiane medievali hanno influenzato non solo gli artisti. Questo vale in particolare per la poesia. Poesia di N. S. Gumilyov "Persian Miniature" è stato incluso nelle raccolte "Pillar of Fire" e "Persia" (1921). È un riflesso del mondo artistico dei miniaturisti iraniani.

Quando finalmente vengo

Gioco in cache con morte tenebrosa, Il Creatore mi renderà

Miniatura persiana.

E il cielo, come turchese, E il principe, appena sollevato

Occhi a mandorla

Al decollo dello swing della ragazza.

Con una lancia insanguinata dello scià, Viaggiare per la strada sbagliata

Su altezze cinabro

Dietro i camosci volanti.

E né in sogno né nella re altà

Tuberose invisibili, E una dolce serata sull'erba

Viti già inclinate.

E sul retro, Come le nuvole del Tibet pulite, Sarà gratificante per me indossare

Distintivo grande artista.

Un vecchio profumato, Negoziatore o cortigiano, Sguardo, mi innamorerò in un istante

L'amore è acuto e testardo.

I suoi giorni monotoni

Sarò una starguida.

Vino, amanti e amici

Lo sostituirò uno per uno.

Ed è allora che soddisfo, Senza estasi, senza sofferenza, Il mio vecchio sogno -

Sveglia l'adorazione ovunque.

Il significato profondo della "Miniatura persiana" di Gumilyov è connesso, in primo luogo, con il tema lirico della sete d'amore. Inoltre, il poeta introduce segretamente i personaggi della fiaba. In secondo luogo, il verso "miniatura persiana" è un simbolo del mondo imperituro, creato grazie al potere della parola del poeta.