Dipinti di Rubens con titoli. Peter Paul Rubens: le opere più famose

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Peter Paul Rubens è giustamente considerato uno dei più grandi artisti fiamminghi del 17° secolo. I suoi dipinti sono conservati nelle migliori gallerie del mondo e molte delle opere del pittore sono visivamente note anche a coloro che non hanno mai sentito il suo nome. I dipinti più famosi di Rubens con nomi e descrizioni sono presentati più avanti in questo articolo.

Breve biografia dell'artista

Peter Paul Rubens nacque il 28 giugno 1577 a Siegen (Germania), in una ricca e famosa famiglia di artigiani e mercanti. Quando il futuro artista aveva 8 anni, la famiglia Rubens si trasferì a Colonia (Germania), dove il giovane studiò discipline umanistiche, prima in una scuola dei gesuiti e poi in una ricca scuola laica, studiò la lingua greca e mostrò fenomenali capacità di memoria. All'età di 13 anni, grazie ai legami familiari, Pietro Paolo fu posto come paggio della contessa belga de Lalene. Ma il giovane non voleva essere un cortigiano e un anno dopo iniziò a studiare pittura. Il suo primo mentore conosciuto è stato l'artista Otto van Veen.

Agli inizi del 1600, un aspirante artista viaggiò attraverso l'Italia e la Spagna,dove si ispirò moltissimo alla scuola degli antichi maestri. In questo periodo furono scritti dipinti di Rubens con i titoli "Autoritratto nella cerchia degli amici veronesi", "La Deposizione", "Ercole e Onfala", "Eraclito e Democrito". Eseguì molte copie di famosi dipinti di artisti italiani e spagnoli come Raffaello e Tiziano.

Dopo un viaggio durato più di 8 anni, Peter Paul Rubens arrivò nella città belga di Anversa, e già nel 1610, a Bruxelles, ricevette il titolo di pittore di corte dal duca Albrecht. Molti dipinti di Rubens con titoli contenenti i nomi del duca stesso e di sua moglie Isabella Clara Eugenia apparvero in quel momento, poiché la coppia regnante non voleva separarsi dall'artista: la loro influenza contribuì notevolmente al successo creativo e al riconoscimento di Rubens. Ma ancora non voleva rimanere a Bruxelles, tornò ad Anversa e sposò Isabella Brant, che divenne la sua modella preferita e madre di tre figli. Nel 1611 l'artista acquistò per sé e per la sua famiglia una grande casa-laboratorio e da quel momento iniziò un periodo particolarmente fruttuoso del suo lavoro. Nulla ha vincolato l'artista: gli sono stati forniti denaro e tempo e ha anche ricevuto abilità sufficienti per la creatività gratuita.

Per tutto il tempo del suo lavoro artistico, Peter Paul Rubens ha dipinto più di 3.000 dipinti, molti dei quali hanno influenzato il lavoro delle generazioni successive di artisti. Non era un innovatore, ma ha affinato il classico stile fiammingo a un livello di vivacità incredibile.e bellezza.

Negli anni '20 del 17° secolo, Rubens conseguì anche una carriera diplomatica. Ciò fu facilitato da un fruttuoso lavoro alla corte di Maria Medici. Ora l'artista ha visitato regolarmente l'Inghilterra e la Francia su questioni politiche.

Nel 1626 la moglie 34enne di Rubens morì di peste. Dopo questo shock, lasciò per un po' la pittura e si dedicò alle attività politiche e diplomatiche. Ora le sue missioni si sono estese in Danimarca e Spagna, ma la difficile situazione politica e l'espulsione dei Medici hanno suscitato antipatia per Rubens da parte di altri diplomatici, che hanno affermato direttamente di "non aver bisogno di artisti". Tentò ancora di stabilire connessioni politiche, ma alla fine lasciò quest'area nel 1635.

Ma nel bel mezzo dell'attività diplomatica, nel 1630, l'artista riprese seriamente i suoi pennelli e decise di risposarsi: la figlia del mercante di 16 anni Elena Fourmen divenne la prescelta della 53enne Rubens. Da quel momento in poi, divenne la modella principale e l'ispirazione per l'artista, dipinse molti suoi ritratti e la usò anche per raffigurare eroine mitiche e bibliche. Elena ha dato a Rubens cinque figli, ma lui ha avuto la possibilità di vivere con lei solo per dieci anni. L'artista morì di gotta il 30 maggio 1640.

Autoritratti

I ritratti di Peter Paul Rubens, che ha dipinto lui stesso, superano il numero di autoritratti di qualsiasi artista prima di lui. E dopo di ciò, solo Rembrandt poteva confrontarsi con lui in questo. Rubens amava sia gli autoritratti classici che i suoiil volto di un eroe dell'immagine della trama. Il primo di questi lavori fu "Autoritratto nella cerchia degli amici di Verona", scritto nel 1606 in Italia. È interessante notare che sulla tela il volto dell'autore è diverso dai volti dei suoi amici: è come illuminato da una fonte invisibile e l'unica che guarda direttamente lo spettatore.

E l'autoritratto più famoso può essere considerato scritto nel 1623 - quasi nessuna biografia di Rubens può fare a meno di questo dipinto, una riproduzione del quale è presentata sopra. Un altro ritratto famoso è i "Quattro filosofi" del 1611, di cui parleremo più dettagliatamente in seguito. L'ultimo autoritratto dell'artista fu un dipinto dipinto un anno prima della sua morte, nel 1639. Il suo frammento è presentato nel sottotitolo "Breve biografia dell'artista". Ed ecco qualche altro dipinto in cui compare il ritratto dell'autore:

• "Autoritratto con Isabella Brant" (1610).
• "Autoritratto" (1618).
• "Autoritratto con figlio Albert" (1620).
• "Autoritratto" (1628).
• "Giardino dell'amore" (1630).
• "Autoritratto con Helena Fourman" (1631).
• "Rubens, sua moglie Helena Fourman e il loro figlio" (fine del 1630).

Il Giudizio Universale

Un titled "The Last Judgment" Rubens ha due dipinti, ed entrambi sono nella galleria di Monaco "Alte Pinakothek". Il primo, di cui un frammento è presentato sopra, fu scritto nel 1617. Ha finitoolio su tavola di legno che misura 606 x 460 cm, quindi il secondo quadro, la cui dimensione è 183 x 119 cm, è spesso chiamato il "Piccolo Giudizio Universale". La maggior parte della tela è occupata da comuni mortali, letteralmente dispersi in diverse direzioni dal potere di Cristo disceso su di loro. Alcuni di loro sono vestiti, altri sono nudi, ma su tutti i volti c'è orrore e disperazione, e alcuni sono completamente trascinati via da creature demoniache. Dio nella forma di Gesù Cristo è raffigurato nella parte superiore dell'immagine al centro, la luce emana da lui, invece dei vestiti c'è un panno rosso brillante e dietro di lui ci sono santi o morti che sono già andati in paradiso. Ai lati di Gesù ci sono la Vergine Maria e Mosè con in mano le sacre tavolette.

Nel secondo quadro, che Rubens dipinse nel 1620, si può vedere come una continuazione o variazione della prima tela. Nonostante le dimensioni ridotte, la tela è più allungata, Dio è di nuovo in cima, ma ora è apparsa anche l'immagine dell'inferno. I peccatori si riversano nell'abisso, dove vengono accolti da diavoli gioiosi e gli angeli con le trombe non consentono alle persone di arrampicarsi, difendendosi con gli scudi.

Trittici d' altare

Per Rubens, il lavoro d' altare divenne uno dei principali tipi di attività artistica nel periodo dal 1610 al 1620. Sono detti d' altare perché l'artista li scrisse principalmente per decorare la chiesa, e alcuni anche proprio in chiesa, per cogliere correttamente la caduta di luce nel punto in cui sarebbe la tela. Durante questo periodo, Rubens ha creato sette dipinti con un crocifisso, cinque - che mostrano il momento della rimozione dacroce e tre con la sua es altazione, oltre a tante altre immagini di Cristo, santi e soggetti biblici. Ma i più famosi tra questi sono i trittici, che si trovano nella Cattedrale di Nostra Signora di Anversa. Il trittico "Es altazione della Croce del Signore", di cui si può vedere un frammento nella foto principale di questo articolo, è stato creato dall'artista nel 1610 per l' altare dell'antica chiesa di San Volburg, e i dipinti sono stati al loro posto attuale nel 1816. Il trittico "Discesa dalla Croce" (vedi sopra) fu realizzato appositamente per la Cattedrale, in cui si trova ancora oggi, dal 1612 al 1614. Molti chiamano questo dipinto monumentale la migliore opera di Rubens, nonché uno dei migliori dipinti dell'era barocca in generale.

Unione di terra e acqua

Il dipinto di Rubens "Unione della Terra e dell'Acqua", scritto nel 1618, si trova al Museo Statale dell'Ermitage (San Pietroburgo). La tela raffigurante la dea della Terra Cibele, gli dei del mare Nettuno e Tritone, così come la dea Vittoria, ha diversi significati contemporaneamente. Nettuno e Cibele stringono un'alleanza, tenendosi per mano teneramente e guardandosi l'un l' altro, vengono incoronati da Vittoria, e il figlio di Nettuno, Tritone, sorgendo dalle profondità del mare, soffia nella conchiglia. Innanzitutto, la trama incarna la connessione divina tra il femminile e il maschile, poiché per l'artista una donna completamente nuda è sempre stata un simbolo del terreno, fertile, naturale. Ma personalmente per Rubens l'"Unione della Terra e dell'Acqua" fu anche un accenno alla difficile situazione dei fiamminghi, privati dell'accesso al mare durante il periodoBlocco olandese. L'interpretazione più semplice può essere considerata l'unità mitologica dei due elementi, che porta all'armonia del mondo. Poiché la tela, essendo nell'Ermitage, era considerata di proprietà, nel 1977 furono emessi francobolli con questa immagine in URSS.

Le tre grazie

Un altro dei dipinti più famosi dell'artista fu dipinto nell'ultimo anno della sua vita, il 1639. La tela con l'elegante nome "Tre Grazie" è conservata nel Museo del Prado spagnolo. Su di esso, nel modo preferito dell'artista, in un paradiso, sono raffigurate tre donne grassocce nude, che personificano le antiche grazie romane: le dee del divertimento e della gioia. Nell'antica Grecia, queste dee erano chiamate Cariti. Girano dolcemente in una danza, abbracciandosi e guardandosi, apparentemente in una piacevole conversazione. Nonostante le figure identiche, la cui immagine in Rubens includeva sempre linee eccezionalmente lisce e arrotondate senza un solo angolo, fece la differenza tra le donne nel colore dei capelli. Una bionda chiara si erge nella parte chiara del paesaggio contro il cielo, una donna dai capelli castani, al contrario, è raffigurata sullo sfondo degli alberi e tra loro, a cavallo tra luce e oscurità, una dea dai capelli rossi emerse armoniosamente.

Due satire

Il dipinto di Rubens "Due satiri" continua il tema delle creature mitologiche. Fu scritto nel 1619 e ora si trova anche nell'Alte Pinakothek di Monaco. A differenza della maggior parte delle opere monumentali dell'artista, questa tela ha una dimensione relativamente piccolail formato è di soli 76 x 66 cm Nell'antica mitologia greca, i satelliti di Dioniso, il dio della vinificazione, allegri demoni della foresta con zampe di capra e corna, erano chiamati satiri. È noto che i satiri non erano troppo pigri per fare solo due cose: dissolutezza con le ninfe e bere vino. Rubens ha raffigurato due tipi opposti di satiri: quello sullo sfondo preferisce chiaramente l'alcol. Il suo viso magro e l'eccesso che scorre lungo il vetro lo testimoniano. In primo piano, un uomo voluttuoso è chiaramente raffigurato: uno sguardo lussurioso e un sorriso trafiggono letteralmente lo spettatore, e un grappolo d'uva delicatamente spremuto nella sua mano farà sentire in imbarazzo anche lo spettatore più sofisticato.

Perseo libera Andromeda

Frammenti di tre dipinti possono essere visti sopra. Il primo appartiene al pennello di Lambert Sustris: "Perseus libera Andromeda". Fu scritto a metà del XVI secolo. Fu questo lavoro che ispirò Rubens a creare la sua prima tela con lo stesso nome nel 1620. Modificato lo stile medioevale alquanto piatto di Sustris, l'artista ha riprodotto quasi alla lettera le pose degli eroi e la trama mitologica generale (secondo frammento). Questo dipinto è conservato alla Berlin Art Gallery.

Due anni dopo, Rubens si rivolse nuovamente alla storia di Perseo e Andromeda e dipinse un altro dipinto con lo stesso nome (terzo frammento). Nonostante la leggera differenza, qui lo stile caratteristico dell'artista è già rivelato in misura maggiore: la dea della vittoria Nike incorona di nuovo le teste dei personaggi epiccoli amorini svolazzano intorno. Nonostante Perseo sia un antico eroe greco, è vestito con il costume di un guerriero romano. Come "L'unione di terra e acqua", questo dipinto appartiene alla collezione dell'Ermitage di Stato.

Venere davanti a uno specchio

Nel suo dipinto del 1615 "Venere davanti a uno specchio" Rubens ripete in una certa misura la trama creata in precedenza da Tiziano, in cui una Venere seminuda guarda in uno specchio tenuto da Cupido. Tuttavia, la serva nera presente accanto a Venere di Rubens suggerisce che la sua Venere non sia affatto una dea, ma una donna terrena incline al narcisismo divino. Secondo la sua abitudine, l'artista ritrasse di nuovo una donna gonfia dalla pelle bianca senza vestiti, ma con gioielli d'oro e una tela sottile e traslucida ai suoi piedi. La cameriera si sta pettinando o semplicemente smistando i bei capelli dorati della sua padrona. Il dipinto è attualmente conservato nel Museo della Collezione Liechtenstein a Vienna.

I quattro filosofi

Nel dipinto del 1611 "Quattro filosofi" Rubens, oltre a se stesso, ritrasse il suo amato fratello Filippo, morto quest'anno, il dotto filosofo Justus Lipsius e il suo allievo Jan Voverius. Sulla tela c'era anche Pug, l'amato cane Lipsia, che chinò la testa sulle ginocchia di Voverius. Nella foto non c'è uno sfondo particolare della trama: come "Autoritratto con amici di Verona", scritto in occasione della morte di Lipsius nel 1606, l'immagine è una dedica ai propri cariLa gente di Rubens e il tempo che è riuscito a trascorrere con loro. Potete vedere il dipinto a Palazzo Pitti fiorentino.

A caccia di leoni

Dal 1610 al 1620 l'artista si appassionava alla scrittura di scene di caccia. Avendo raggiunto una grande abilità nel rappresentare il corpo umano, ha voluto combinarlo con la dimostrazione dei corpi di grandi animali che stava appena imparando. Uno dei dipinti più famosi su questo argomento di Rubens è "La caccia ai leoni", scritto nel 1621. L'opposizione delle armi umane e delle forze degli animali selvatici è vividamente mostrata nell'audace confronto di due leoni muscolosi contro sette cacciatori, metà dei quali attacca a cavallo. Uno dei leoni è pronto a sbranare il cacciatore con un pugnale fino a terra, l' altro lo ha tirato giù da cavallo con i denti, afferrando il corpo dell'animale con gli artigli. Nonostante il fatto che questo leone sia pugnalato con tre lance contemporaneamente, è arrabbiato e non si ritira, e solo la spada di uno dei cacciatori dà speranza per sconfiggere la bestia arrabbiata. Uno dei cacciatori giace privo di sensi con un coltello stretto in mano. Particolarmente interessante in questa immagine è il fatto che i personaggi orientali ed europei stavano cacciando insieme - questo diventa chiaro dai loro vestiti e dalle loro armi. Il dipinto è attualmente conservato presso l'Alte Pinakothek di Monaco.

Ritratti di innamorati

Una collezione abbastanza ampia di dipinti di Rubens con titoli contenenti il nome della sua prima moglie Isabella Brant. Di norma, questi sono o suoi personaliritratti o autoritratti congiunti della coppia. Sulla selezione di riproduzioni sopra puoi vedere:

• "Ritratto di Lady Isabella Brant" (fine del 1620).
• "Ritratto di Isabella Brant" (1610).
• "Ritratto di Isabella Brant" (1625).
• "Autoritratto con Isabella Brant" (1610).

L'ultimo dipinto è considerato uno dei più bei ritratti dell'artista. Lui e la sua giovane moglie sono raffigurati in modo incredibilmente vivido, come in una fotografia: è difficile credere che i personaggi non vengano catturati momentaneamente. Uno dei dettagli più belli di questa tela può essere chiamato le mani degli amanti e il loro tocco gentile, trasmettendo amore e interazione meglio che se i personaggi si guardassero semplicemente l'un l' altro. Attualmente, il dipinto è anche conservato nella Alte Pinakothek di Monaco.

I ritratti di Helena Fourman, che si possono vedere sopra, sono diventati il soggetto principale della pittura di Rubens negli ultimi anni della sua vita. Vengono presentati frammenti delle seguenti tele:

• "Helena Fourman e Frans Rubens" (1639).
• "Ritratto di Helen Fourman" (1632).
• "Pelliccia" (1638).
• "Helen Fourman in un abito da sposa" (1631).
• "Ritratto di Helena Fourman, seconda moglie dell'artista" (1630).
• "Rubens con sua moglie Helena Fourman e il loro figlio" (1638).

Ma il ritratto più famoso di Helen Fourman è di leimarito è considerato scritto nel 1630, la cui riproduzione è presentata sopra. Raffigura una giovane moglie di 16 anni con un magnifico vestito da viaggio, un bellissimo cappello di velluto in stile olandese e due delicati fiori di rosa premuti sullo stomaco. Si ritiene che durante questo periodo la seconda moglie di Rubens fosse già incinta, e questo è ciò che rappresentano i fiori allo stomaco. La tela si trova alla Galleria d'arte reale dell'Aia Mauritshuis.