Scuola di pittura veneziana: caratteristiche e principali rappresentanti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La costante sete di festa, un fiorente porto commerciale e l'influenza degli ideali di bellezza e grandezza dell' alto Rinascimento - tutto ciò contribuì all'emergere di artisti nella Venezia del XV e XVI secolo per portare elementi di lusso nel mondo dell'arte. La scuola veneziana, sorta in questo momento di fioritura culturale, ha dato nuova vita al mondo della pittura e dell'architettura, combinando l'ispirazione dei predecessori di orientamento classico e il nuovo desiderio di colori intensi, con una speciale adorazione veneziana per l'abbellimento. Gran parte del lavoro degli artisti di questo tempo, indipendentemente dal soggetto o dal contenuto, era intriso dell'idea che la vita dovrebbe essere vista attraverso il prisma del piacere e del divertimento.

Breve descrizione

La scuola veneziana si riferisce a un movimento artistico speciale e distintivo che si sviluppò nella Venezia rinascimentale dalla fine del 1400 e che fu guidato dai fratelli Giovanni e GentileBellini si sviluppò fino al 1580. È anche chiamato Rinascimento veneziano e il suo stile condivide i valori umanistici, l'uso della prospettiva lineare e l'immaginario naturalistico dell'arte rinascimentale a Firenze e Roma. Il secondo termine ad essa associato è la scuola pittorica veneziana. Apparve durante il primo Rinascimento ed esistette fino al XVIII secolo. I suoi rappresentanti sono artisti come Tiepolo, associato a due direzioni nell'arte - Rococò e Barocco, Antonio Canaletto, noto per i suoi paesaggi urbani veneziani, Francesco Guardi e altri.

Idee chiave

L'enfasi e le peculiarità innovative della scuola pittorica veneziana, associate all'uso del colore per creare forme, la differenziarono dal Rinascimento fiorentino, dove dipingevano forme piene di colore. Ciò ha portato a un dinamismo rivoluzionario, una ricchezza di colori senza precedenti e una speciale espressione psicologica nelle opere.

Artisti a Venezia per lo più dipingevano a olio, prima su tavola, poi iniziarono a usare la tela, che meglio si adattava al clima umido della città e sottolineava i giochi di luce e atmosfera naturalistica, nonché il drammatico, a volte teatrale, movimento delle persone.

In questo periodo c'è stato un revival della ritrattistica. Gli artisti si sono concentrati non sul ruolo idealizzato dell'uomo, ma sulla sua complessità psicologica. Durante questo periodo, i ritratti iniziarono a rappresentare la maggior parte della figura, e non solo la testa e il busto.

Fu allora che apparvero nuovi generi, comprese immagini grandiose di soggetti mitici e nudi femminili, mentre non fungevano da riflesso di motivi religiosi o storici. L'erotismo iniziò ad apparire in queste nuove forme di materia, non soggette ad attacchi moralistici.

Una nuova tendenza architettonica che combinava influenze classiche con bassorilievi scolpiti e decorazioni veneziane distintive divenne così popolare che un'intera industria del design di residenze private sorse a Venezia.

Cultura di Venezia

Nonostante il fatto che la scuola veneziana fosse consapevole delle innovazioni dei maestri del Rinascimento come Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello e Michelangelo, il suo stile rifletteva la speciale cultura e società della città di Venezia.

Per la sua prosperità, Venezia era conosciuta in tutta Italia come "la città serena". Per la sua posizione geografica sul mare Adriatico, è diventata un importante centro commerciale di collegamento tra Occidente e Oriente. Di conseguenza, la città-stato era laica e cosmopolita, sottolineando l'idea di gioia e ricchezza di vita piuttosto che essere guidata dal dogma religioso. Gli abitanti erano orgogliosi della loro indipendenza e della stabilità del loro governo. Il primo doge o duca a governare Venezia fu eletto nel 697, e i successivi governanti furono eletti anche dal Gran Consiglio di Venezia, un parlamento composto da aristocratici e ricchi mercanti. Splendore, spettacoli divertenti e feste sontuose, durante le quali si svolgevano carnevali che duravano per diverse settimane,definita cultura veneziana.

A differenza di Firenze e Roma, che furono influenzate dalla Chiesa Cattolica, Venezia era principalmente associata all'Impero Bizantino centrato su Costantinopoli che governò Venezia nel VI e VII secolo. Di conseguenza, l'arte veneziana fu influenzata dall'arte di Bisanzio, che era caratterizzata dall'uso di colori vivaci e oro nei mosaici delle chiese, e l'architettura veneziana si distingueva per l'uso di cupole, archi e pietre multicolori caratteristiche di Bisanzio, che, a sua volta, era associato all'influenza dell'architettura islamica Asia centrale.

Verso la metà del 1400, la città stava guadagnando peso e influenza in Italia, e artisti del Rinascimento come Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno e Antonello da Messina visitarono o vissero qui per lungo tempo. Lo stile della scuola veneziana sintetizzava il colore bizantino e la luce dorata con le innovazioni di questi artisti rinascimentali.

Andrea Mantegna

L'artista Andrea Mantegna ha aperto la strada alla prospettiva lineare, alla rappresentazione figurativa naturalistica e alle proporzioni classiche che stavano definendo l'arte rinascimentale in generale e per gli artisti veneziani in particolare. L'influenza di Mantegna può essere vista nell'Agonia nell'orto di Giovanni Bellini (c. 1459-1465), che riecheggia l'Agonia nell'orto di Mantegna (c. 1458-1460).

Antonello da Messina

È considerato il primo artista italiano a farloil cui ritratto individuale è diventato una forma d'arte a sé stante.

Antonello da Messina lavorò a Venezia dal 1475 al 1476 e ebbe una notevole influenza sui dipinti di Giovanni Bellini, il suo dipinto ad olio. Fu de Messina a concentrarsi sulla ritrattistica. Antonello incontrò per la prima volta l'arte del Rinascimento nordeuropeo mentre era studente a Napoli. Di conseguenza, la sua opera fu una sintesi del Rinascimento italiano e dei principi dell'arte nordeuropea, influenzando lo sviluppo di uno stile distintivo della scuola veneziana.

Giovanni Bellini, "il padre della pittura veneta"

Già nei suoi primi lavori, l'artista usava una luce ricca e brillante non solo quando dipingeva le figure, ma anche nei paesaggi.

Lui e suo fratello maggiore Gentile erano famosi per la bottega della famiglia Bellini, che era la più popolare e famosa di Venezia. In una fase iniziale dell'opera dei fratelli Bellini, i temi religiosi erano i principali, ad esempio la "Processione della Vera Croce" (1479), scritta da Gentile, e le opere di Giovanni raffiguranti il diluvio e l'Arca di Noè (intorno al 1470). Particolarmente apprezzate furono le opere di Giovanni Bellini con immagini della Madonna e del bambino. Questa immagine gli era molto vicina e le opere stesse erano piene di colore e luce, trasmettendo tutta la bellezza del mondo. Allo stesso tempo, l'enfasi di Giovanni sulla rappresentazione della luce naturale e la combinazione dei principi rinascimentali con uno speciale stile veneziano di resa cromatica lo rese uno dei principali rappresentanti della scuola veneziana.

Concetti e tendenze nella ritrattistica

Giovanni Bellini è stato il primo grande ritrattista tra i pittori veneziani, poiché il suo ritratto del Doge Leonardo Loredan (1501) presentava un'immagine sorprendente che, essendo naturalistica e trasmettendo il gioco di luci e colori, idealizzava la persona raffigurata su di essa, e insieme a questo ha sottolineato il suo ruolo sociale come capo di Venezia. La famosa opera alimentò la richiesta di ritratti da parte di aristocratici e ricchi mercanti, che furono abbastanza soddisfatti dell'approccio naturalistico, che allo stesso tempo ne trasmetteva il significato sociale.

Giorgione e Tiziano hanno aperto la strada a un nuovo tipo di ritrattistica. Il Ritratto di giovane donna di Giorgione (1506) introdusse un nuovo genere di ritrattistica erotica, che in seguito si diffuse. Nei suoi dipinti, Tiziano ha ampliato la visione del soggetto per includere la maggior parte della figura. Lo si vede chiaramente nel suo "Ritratto di papa Paolo III" (1553). Qui l'artista ha sottolineato non il ruolo idealizzato del sacerdote, ma la componente psicologica dell'immagine.

Anche l'eminente rappresentante della scuola pittorica veneta, Paolo Veronese, dipinse ritratti di questo tipo, come si può vedere nell'esempio del “Ritratto di gentiluomo” (1576-1578 circa), che raffigura un aristocratico vestito di nero, in piedi a timpano con colonne.

Jacopo Tintoretto era noto anche per i suoi ritratti attraenti.

Mostra la mitologia nelle immagini

Bellini usato per la prima voltasoggetto mitologico nella sua Festa degli Dei (1504). Tiziano sviluppò ulteriormente il genere nelle raffigurazioni di Baccanali, come il suo Bacco e Arianna (1522-1523). Questi dipinti furono dipinti per la galleria privata del duca di Ferrera. Il Bacco e Arianna di Tiziano (1522-1523) raffigura Bacco, il dio del vino, con i suoi seguaci nel drammatico momento in cui Arianna ha appena realizzato che il suo amante l'ha abbandonata.

I mecenati veneziani prestavano particolare attenzione all'arte basata sui miti greci classici, poiché tali immagini, non limitate a messaggi religiosi o moralistici, potevano essere utilizzate per mostrare erotismo ed edonismo. Il lavoro di Tiziano includeva un'ampia gamma di immagini mitologiche e produsse sei grandi dipinti per il re Filippo II di Spagna, tra cui la sua Danaë (1549-1550), una donna sedotta da Zeus che apparve come luce solare, e Venere e Adone (ca. 1552 -1554), un dipinto raffigurante una dea e il suo amante mortale.

Anche i contesti mitologici hanno giocato un ruolo nell'emergere del genere del nudo femminile, in particolare la Venere dormiente di Giorgione (1508) è stato il primo dipinto del genere. Tiziano sviluppò il tema sottolineando l'erotismo insito nello sguardo maschile, come in Venere di Urbino (1534). A giudicare dai titoli, entrambe queste opere hanno un contesto mitologico, sebbene la loro rappresentazione pittorica di immagini non abbia alcun riferimento visivo alla dea. Altre opere simili di Tiziano includono Venere e Cupido (1550 circa).

Tendenza a mostrare scene mitologiche, quindipopolare tra i veneziani, influenzò anche lo stile di presentazione delle scene ad artisti contemporanei, come gli spettacoli drammatici, come si vede ne La festa in casa di Levi (1573) di Paolo Veronese, dipinto su scala monumentale, misura 555 × 1280 cm.

Influenza dell'arte veneziana

Il declino della scuola pittorica veneziana del XVI secolo iniziò intorno al 1580, in parte per l'impatto che la peste ebbe sulla città, che perse un terzo della sua popolazione nel 1581, e in parte per la morte del ultimi maestri veronesi e Tintoretto. Le ultime opere di entrambi i pittori rinascimentali veneziani, che enfatizzavano il movimento espressivo piuttosto che le proporzioni classiche e il naturalismo figurativo, ebbero una certa influenza sullo sviluppo dei manieristi, che in seguito dominarono l'Italia e si diffusero in tutta Europa.

Tuttavia, l'enfasi della scuola veneziana sul colore, la luce e il godimento della vita sensuale, come si vede nell'opera di Tiziano, creava anche un contrasto con l'approccio manierista e le opere barocche di Caravaggio e Annibale Carracci. Questa scuola ebbe un impatto ancora maggiore al di fuori di Venezia, poiché re e aristocratici di tutta Europa collezionavano avidamente opere. Artisti ad Anversa, Madrid, Amsterdam, Parigi e Londra, tra cui Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin e Velázquez, furono fortemente influenzati dall'arte della scuola pittorica rinascimentale veneziana. La storia racconta che Rembrandt, mentre era ancora un giovane artista, era in visitaL'Italia ha detto che era più facile vedere l'arte rinascimentale italiana ad Amsterdam che viaggiare da una città all' altra nell'Italia stessa.

L'architettura fu fortemente influenzata da Palladio, soprattutto in Inghilterra, dove Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle e William Kent adottarono il suo stile. Inigo Jones, chiamato "il padre dell'architettura britannica", costruì la Queen's House (1613-1635), il primo edificio classico in Inghilterra su progetto di Palladio. Nel 18° secolo, i progetti di Palladio apparvero nell'architettura degli Stati Uniti. La casa di Thomas Jefferson a Monticello e l'edificio del Campidoglio sono stati in gran parte influenzati da Palladio, e Palladio è stato nominato "Padre dell'architettura americana" in un ordine esecutivo del Congresso degli Stati Uniti del 2010.

Oltre il Rinascimento

Le opere degli artisti della Scuola di Pittura Veneziana hanno continuato ad essere speciali. Di conseguenza, il termine continuò ad essere utilizzato fino al XVIII secolo. Rappresentanti della scuola di pittura veneziana, come Giovanni Battista Tiepolo, ampliarono il loro stile distinto sia in stile rococò che barocco. Sono noti anche altri artisti del Settecento, come Antonio Canaletto, che dipinse paesaggi urbani veneziani, e Francesco Guardi. Il suo lavoro in seguito influenzò notevolmente gli impressionisti francesi.

Vittore Carpaccio (nato nel 1460, Venezia – morto nel 1525/26, Venezia) è uno dei massimi rappresentanti degli artisti veneziani. Potrebbe essere stato allievo di Lazzaro Bastiani, ma l'influenza principale sui suoi primi annila creatività è stata fornita dagli studenti di Gentile Bellini e Antonello da Messina. Lo stile del suo lavoro suggerisce che potrebbe essere stato anche a Roma da giovane. Non si sa praticamente nulla dei primi lavori di Vittore Carpaccio perché non li ha firmati e ci sono poche prove che li abbia scritti. Intorno al 1490 iniziò a realizzare un ciclo di scene della leggenda di Sant'Orsola per la Scuola di Santa Orsola, che oggi si trovano nelle gallerie dell'Accademia di Venezia. Durante questo periodo, è diventato un artista maturo. La scena onirica di genere di Sant'Orsola era particolarmente apprezzata per la sua ricchezza di dettagli naturalistici.

Le immagini panoramiche dei dipinti, delle processioni e di altri raduni pubblici di Carpaccio sono ricche di dettagli realistici, colori solari e narrazioni drammatiche. La sua incorporazione di figure realistiche in uno spazio prospettico ordinato e coerente lo ha reso un precursore dei pittori di paesaggi urbani veneziani.

Francesco Guardi (1712-1793, nato e morto a Venezia), uno dei maggiori paesaggisti dell'epoca rococò.

L'artista stesso, insieme al fratello Nicolò (1715-86), studiò sotto Giovanni Antonio Guardi. La loro sorella Cecilia sposò Giovanni Battista Tiepolo. Per molto tempo i fratelli hanno lavorato insieme. Francesco è uno dei rappresentanti di spicco di una direzione così pittoresca come la veduta, il cui tratto caratteristico era una rappresentazione dettagliata del paesaggio urbano. Dipinse questi dipinti fino alla metà del 1750 circa.

Nel 1782 dipinse le celebrazioni ufficiali inonore della visita del Granduca Paolo a Venezia. Nello stesso anno fu incaricato dalla Repubblica di realizzare immagini simili della visita di Pio VI. Godette di un notevole sostegno da parte degli inglesi e di altri stranieri e fu eletto all'Accademia di Venezia nel 1784. Fu un artista estremamente prolifico, le cui immagini brillanti e romantiche contrastano nettamente con le trasparenti esibizioni dell'architettura del Canaletto, preside della scuola veduta.

Giambattista Pittoni (1687-1767) è stato uno dei principali pittori veneziani del primo Settecento. Nacque a Venezia e studiò con lo zio Francesco. Da giovane dipinse affreschi come "La giustizia e il mondo della giustizia" a Palazzo Pesaro, Venezia.

Francesco Fontebasso (Venezia, 1707-1769) è uno dei principali rappresentanti del Settecento, cosa alquanto insolita per la pittura veneziana. Artista molto attivo e bravo, decoratore esperto, dipingendo quasi tutto sulle sue tele, da scene di vita quotidiana e immagini storiche ai ritratti, ha anche dimostrato buone capacità e padronanza di un'ampia varietà di tecniche nella grafica. Iniziò a lavorare su temi religiosi per Maninov, prima nella cappella di Villa Passariano (1732) e poi a Venezia in una chiesa dei Gesuiti, dove realizzò due affreschi sul soffitto con Elia catturato in cielo e angeli che appaiono davanti ad Abramo.