Pittura fiamminga. Tecnica pittorica fiamminga. Scuola di pittura fiamminga

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'arte classica, a differenza delle moderne tendenze d'avanguardia, ha sempre conquistato il cuore del pubblico. Una delle impressioni più vivide e intense rimane con chiunque si sia imbattuto nel lavoro dei primi artisti olandesi.

La pittura fiamminga si distingue per il realismo, un tripudio di colori e la vastità dei temi che vengono implementati nelle trame.

Nel nostro articolo, non parleremo solo delle specificità di questo movimento, ma conosceremo anche la tecnica di scrittura e i rappresentanti più importanti dell'epoca.

Pittura barocca

La storia della pittura rispecchia pienamente tutti i cambiamenti nella vita sociale e politica dell'umanità. Così, affreschi antichi allegri e sfrenati sono sostituiti da scene cupe e morte del Medioevo.

Barocco ("eccentrico, incline all'eccesso") riflette un allontanamento dai vecchi e noiosi dogmi. Ha assorbito tuttoumori quotidiani e caratteristiche di quel tempo. Al centro della trama, come in tutto lo stile barocco, c'è un uomo. Ma il carattere dell'immagine diventa più profondo, più ricco, più realistico. Stanno emergendo anche generi completamente nuovi, come nature morte, paesaggi, scene domestiche.

Vediamo esattamente come la pittura fiamminga differisce dagli altri stili dell'Europa occidentale.

Pittura fiamminga o olandese?

Coloro che sono interessati all'arte europea conoscono una cosa come la pittura fiamminga. Se guardiamo nell'enciclopedia, apprendiamo che i fiamminghi sono gli abitanti delle Fiandre, che, a sua volta, è il Belgio moderno. Ma quando si tratta degli artisti di questo periodo, vediamo che la maggior parte di loro sono olandesi.

Sorge una domanda logica: qual è la differenza tra la pittura fiamminga e quella olandese? In re altà, tutto è abbastanza semplice. Alla fine del XVI secolo, precisamente nel 1579, le province settentrionali dei Paesi Bassi si liberarono dall'influenza della corona spagnola. Ora l'Olanda si è formata su questo territorio.

È interessante notare che la cultura in un giovane paese inizia a svilupparsi a un ritmo impressionante. La sua età dell'oro non durò a lungo, solo un secolo. Ma le opere di maestri come Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens e alcuni altri artisti divennero il periodo d'oro dell'arte nazionale olandese. Successivamente, nel diciottesimo secolo, la cultura francese iniziò ad avere una forte influenza sul paese. Pertanto, non si può parlare di originalità.

I pittori fiamminghi del diciassettesimo secolo hanno alcune caratteristiche stilistiche che li distinguono dai maestri olandesi di altre parti del paese.

In primo luogo, percepiscono vividamente le motivazioni realistiche degli italiani, di cui parleremo più avanti. In secondo luogo, ci sono trame incentrate non su scene mitiche o religiose, ma su storie quotidiane della vita di cittadini comuni.

Così, si scopre che la pittura fiamminga è una fase iniziale nello sviluppo delle belle arti olandesi. Ma la caratteristica principale di quest'epoca sono i motivi nazionali olandesi, non offuscati da influenze straniere.

Prendere in prestito alcune tecniche dagli italiani, di cui parleremo in seguito, divenne solo la base per la formazione di uno stile originale, ma non dipendente in alcun modo dalla loro visione del mondo.

Influenza dei maestri italiani

Come vedremo in seguito, la pittura fiamminga e olandese del Cinquecento è fortemente influenzata dagli artisti italiani. La svolta inizia dopo Luca di Leida e Pieter Brueghel il Vecchio. Quest'ultimo, in particolare, era chiamato "contadino" dai suoi contemporanei per le trame dei dipinti e le immagini dei personaggi.

Ma dopo alcuni cambiamenti avvenuti nella mappa politica dei Paesi Bassi, inizia un'era completamente nuova. La pittura fiamminga, separata in un movimento separato, inizia la sua fiera marcia verso il periodo d'oro di Rubens.

Scuola bolognese, manierismo, caravaggismo: dall'Italia arrivano queste direzioni verso altri stati europei. È a questo punto di svolta cherifiuto definitivo degli standard medievali. Ora i personaggi mitologici dell'antichità, scene realistiche di vita olandese e nature morte con caccia stanno cominciando a dominare nella pittura.

Monumentalità delle forme, grande attenzione ai dettagli, personaggi vivaci e vivaci, scene quotidiane condite con un pizzico di umorismo: questi sono solo alcuni dei tratti caratteristici insiti nella pittura fiamminga. Si distingue in particolare sullo sfondo delle belle arti europee in generale con i suoi effetti coloristici.

I maestri olandesi giocano con la tecnica del chiaroscuro, saturano i dipinti con colori brillanti e pennellate larghe. Prendono i temi un tempo canonici e li sviluppano nel genere quotidiano o addirittura li portano al burlesque. I loro personaggi vivono e respirano. Conosceremo ulteriormente un certo numero di maestri. Vedrai quanto sono espressive le trame sulle loro tele.

La storia della pittura conosce molti esempi in cui la creatività e gli stili di lavoro delle giovani generazioni di artisti sono stati influenzati da sconvolgimenti politici e sociali nella società. Pertanto, l'influenza dei maestri italiani divenne una boccata d'aria fresca nei Paesi Bassi, che si erano appena liberati dall'influenza controriformista.

Tecnica pittorica

Secondo i ricercatori, la tecnica della pittura fiamminga è stata sviluppata per la prima volta dai fratelli van Eyck. Ma gli storici dell'arte insistono sul fatto che molti maestri italiani usarono questi stessi metodi molto prima. Non entriamo nelle vicissitudini del campionato, ma parliamo della tecnica in sé.

La tela era inizialmente ricoperta di un primer adesivo bianco. È stato trattato con grande cura,il suo bianco era la tonalità più chiara nell'immagine futura. Inoltre, il resto delle vernici è stato applicato in strati molto sottili, che hanno permesso al primer di creare l'effetto di un bagliore inimitabile dall'interno.

Come molte altre tecniche pittoriche, il fiammingo ha un chiaro algoritmo di azioni. All'inizio è stato creato un "cartone", un modello per l'immagine futura. Era uno schizzo approssimativo, è stato trafitto con un ago lungo tutti i contorni dell'immagine. Successivamente, con l'aiuto di polvere di carbone, il pezzo è stato accuratamente trasferito sulla tela preparata.

Dopo aver trasferito lo schizzo e stabilito i suoi contorni, il futuro dipinto è stato sfumato con olio o tempera. Lo strato più sottile di rivestimento marrone chiaro avrebbe dovuto preservare il bagliore interno del motivo.

Poi è arrivata la fase di lavoro con i "colori morti" (toni freddi e sbiaditi che non destano alcun interesse). E il processo di applicazione di colori brillanti e ricchi ha completato la creazione del capolavoro, che ancora impressiona i turisti ordinari e gli intenditori accademici dell'arte.

Maestri del Caravaggismo

Nel XVI e XVII secolo, la scuola di pittura fiamminga fu influenzata da uno stile particolare dell'arte europea. Il caravaggismo è l'eredità del maestro italiano Michelangelo de Caravaggio. Visse a Roma e fu uno dei più grandi maestri del barocco in Europa. I ricercatori moderni considerano questo artista il fondatore del realismo nella pittura.

Ha lavorato nella tecnica del chiaroscuro (luce-ombra), in cui c'è un contrasto contrastante tra le aree scure del quadro e quelle chiare. È interessante notare che non è stato trovato un solo schizzo di Caravaggio. Luiha lavorato immediatamente alla versione finale del lavoro.

La pittura del 17° secolo in Italia, Spagna e Paesi Bassi ha preso le nuove tendenze come una boccata d'aria fresca. Gli italiani de Fiori e Gentileschi, lo spagnolo Ribera, gli artisti olandesi Terbruggen e Barburen hanno lavorato con una tecnica simile. Il caravaggismo ha avuto anche una forte influenza sulle fasi della creatività di maestri come Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour e Rembrandt.

Le voluminose tele dei caravaggisti stupiscono per la loro profondità e attenzione ai dettagli. Parliamo di più dei pittori olandesi che hanno lavorato con questa tecnica.

Hendrik Terbruggen è stato il primo ad avere l'idea. Visitò Roma all'inizio del Seicento, dove conobbe Manfredi, Saraceni e Gentileschi. Fu l'olandese che iniziò la scuola di pittura di Utrecht con questa tecnica.

Le trame delle tele sono realistiche, sono caratterizzate dal soft humor delle scene raffigurate. Terbruggen ha mostrato non solo singoli momenti della vita contemporanea, ma ha anche ripensato il naturalismo tradizionale.

Honthorst è andato oltre nello sviluppo della scuola. Si è rivolto alle storie bibliche, ma ha costruito la trama dal punto di vista quotidiano degli olandesi del XVII secolo. Quindi, nei suoi dipinti vediamo una chiara influenza della tecnica del chiaroscuro. Furono le sue opere sotto l'influenza dei caravagisti che gli diedero fama in Italia. Per le sue scene di genere a lume di candela, ha ricevuto il soprannome di "Notte".

A differenza della scuola di Utrecht, pittori fiamminghi come Rubens e van Dyck non sono diventati ardenti sostenitori del caravagismo. Questo stile è indicato nelle loro opere solo comeuna fase separata nella formazione dello stile personale.

Adrian Brouwer e David Teniers

Per diversi secoli, la pittura dei maestri fiamminghi ha subito notevoli cambiamenti. Inizieremo la nostra rassegna di artisti dalle fasi successive, quando ci fu un passaggio dai dipinti monumentali a soggetti ristretti.

Prima, Brouwer, e poi Teniers the Younger, basato su scene della vita quotidiana degli olandesi comuni. Così, Adrian, continuando le motivazioni di Pieter Bruegel, cambia in qualche modo la tecnica di scrittura e il focus dei suoi dipinti.

Si concentra sul lato più brutto della vita. Tipi per tele che sta cercando in taverne e taverne fumose e semi-buie. Tuttavia, i dipinti di Brouwer stupiscono per la loro espressione e profondità dei personaggi. L'artista nasconde i personaggi principali nelle profondità, esponendo nature morte.

Una lotta per una partita a dadi oa carte, un fumatore addormentato o ubriachi che ballano. Erano questi soggetti che interessavano il pittore.

Ma il lavoro successivo di Brouwer diventa blando, con l'umorismo che prevale sul grottesco e dilagante. Ora le tele contengono stati d'animo filosofici e riflettono la lentezza dei personaggi premurosi.

I ricercatori affermano che nel XVII secolo gli artisti fiamminghi iniziano a ridursi rispetto alla precedente generazione di maestri. Tuttavia, vediamo semplicemente un passaggio dalla vivida espressione delle trame mitiche di Rubens e del burlesque di Jordaens alla vita tranquilla dei contadini di Teniers il Giovane.

Quest'ultimo, in particolare, si è concentrato sui momenti spensierati della campagnavacanze. Ha cercato di rappresentare i matrimoni e le feste dei normali contadini. Inoltre, è stata prestata particolare attenzione ai dettagli esterni e all'idealizzazione dello stile di vita.

Frans Snyders

Come Anton van Dijk, di cui parleremo più avanti, Frans Snyders ha iniziato ad allenarsi con Hendrik van Balen. Inoltre, Pieter Brueghel il Giovane è stato anche il suo mentore.

Esaminando le opere di questo maestro, conosciamo un altro aspetto della creatività, così ricca della pittura fiamminga. I dipinti di Snyders sono completamente diversi dalle tele dei suoi contemporanei. Frans è riuscito a trovare la sua nicchia e svilupparsi in essa fino alle vette di un maestro insuperabile.

Divenne il migliore nella rappresentazione di nature morte e animali. Come pittore di animali, è stato spesso invitato da altri pittori, in particolare Rubens, a creare alcune parti dei loro capolavori.

Il lavoro di Snyders mostra una transizione graduale dalle nature morte dei primi anni alle scene di caccia nei periodi successivi. Con tutta l'antipatia per i ritratti e le raffigurazioni di persone, sono ancora presenti sulle sue tele. Come è uscito dalla situazione?

È semplice, Frans ha invitato i cacciatori Janssens, Jordaens e altri amici della gilda dei maestri a creare immagini.

Quindi, vediamo che la pittura del 17° secolo nelle Fiandre riflette una fase eterogenea di transizione dalle tecniche e dagli atteggiamenti precedenti. Non è andato liscio come in Italia, ma ha regalato al mondo creazioni completamente insolite dei maestri fiamminghi.

Jakob Jordaens

La pittura fiamminga del XVII secolo è caratterizzata da una maggiore libertà rispetto a primaperiodo. Qui puoi vedere non solo scene dal vivo della vita, ma anche gli inizi dell'umorismo. In particolare, Jacob Jordaens spesso si permetteva di aggiungere un pezzo di burlesque alle sue tele.

Nel suo lavoro, non ha raggiunto vette significative come ritrattista, ma nonostante ciò è diventato forse il migliore nel trasmettere il carattere nell'immagine. Quindi, una delle sue serie principali - "Feasts of the Bean King" - è costruita sull'illustrazione di folklore, detti popolari, battute e detti. Queste tele raffigurano la vita affollata, allegra e ribollente della società olandese nel 17° secolo.

Parlando dell'arte pittorica olandese di questo periodo, menzioneremo spesso il nome di Peter Paul Rubens. È stata la sua influenza che si è riflessa nel lavoro della maggior parte degli artisti fiamminghi.

Anche i Jordan non sono sfuggiti a questo destino. Ha lavorato per qualche tempo nelle officine di Rubens, realizzando schizzi per dipinti. Tuttavia, Jacob è stato in grado di creare meglio nella tecnica del tenebrismo e del chiaroscuro.

Se guardi da vicino i capolavori di Jordaens, confrontali con le opere di Peter Paul, vedremo una chiara influenza di quest'ultimo. Ma i dipinti di Jacob si distinguono per colori più caldi, libertà e morbidezza.

Peter Rubens

Quando si parla dei capolavori della pittura fiamminga, non si può non citare Rubens. Peter Paul è stato un maestro riconosciuto durante la sua vita. È considerato un virtuoso dei temi religiosi e mitici, ma l'artista non ha mostrato meno talento nella tecnica del paesaggio e della ritrattistica.

È cresciuto in una famiglia caduta in disgrazia a causa delle buffonate di suo padre in gioventù. Poco dopo la mortegenitore, la loro reputazione viene ripristinata e Rubens e sua madre tornano ad Anversa.

Qui il giovane acquisisce rapidamente i contatti necessari, viene nominato paggio della Contessa de Lalen. Inoltre, Peter Paul incontra Tobias, Verhacht, van Noort. Ma Otto van Veen ha avuto un'influenza speciale su di lui come mentore. Fu questo artista a svolgere un ruolo decisivo nel plasmare lo stile del futuro maestro.

Otto amava gli autori antichi, la mitologia, illustrava le opere di Orazio ed era anche un conoscitore e conoscitore del Rinascimento italiano. Questi tratti della sua personalità van Veer trasmisero al giovane artista.

Dopo quattro anni di stage con Otto Rubens, vengono accettati nell'associazione corporativa di artisti, incisori e scultori chiamata Gilda di San Luca. La fine della formazione, secondo la lunga tradizione dei maestri olandesi, fu un viaggio in Italia. Lì Peter Paul studiò e copiò i migliori capolavori di quest'epoca.

Non sorprende che i dipinti degli artisti fiamminghi nei loro lineamenti assomiglino alla tecnica di alcuni maestri del Rinascimento italiano.

In Italia, Rubens ha vissuto e lavorato con il famoso filantropo e collezionista Vincenzo Gonzaga. I ricercatori chiamano questo periodo del suo lavoro periodo mantovano, perché in questo paese si trovava il feudo del patrono Pietro Paolo.

Ma a Rubens non piaceva il posto di provincia e la voglia di Gonzaga di usarlo. In una lettera scrive che con lo stesso successo Vincenzo potrebbe avvalersi dei servizi di ritrattisti artigiani. Due anni dopo un giovanetrova clienti e prenotazioni a Roma.

La principale realizzazione del periodo romano fu il dipinto di Santa Maria in Valicella e l' altare del monastero di Fermo.

Dopo la morte di sua madre, Rubens torna ad Anversa, dove diventa rapidamente il maestro più pagato. Lo stipendio che ha ricevuto alla corte di Bruxelles gli ha permesso di vivere in grande stile, avere un grande laboratorio, molti apprendisti.

Oltre a questo, Peter Paul ha mantenuto una relazione con l'ordine dei Gesuiti, che lo ha cresciuto durante l'infanzia. Da loro riceve ordini per la decorazione interna della Chiesa di San Carlo Borromeo di Anversa. Qui viene aiutato dal miglior studente - Anton van Dijk, di cui parleremo più avanti.

Rubens trascorse la seconda metà della sua vita in missioni diplomatiche. Poco prima della sua morte, si comprò una tenuta, dove si stabilì, riprese paesaggi e ritrasse la vita dei contadini.

Nell'opera di questo grande maestro è particolarmente tracciata l'influenza di Tiziano e Brueghel. Le opere più famose sono le tele "Sansone e Dalila", "La caccia all'ippopotamo", "Il rapimento delle figlie di Leucippo".

Rubens ebbe un'influenza così forte sulla pittura dell'Europa occidentale che nel 1843 gli fu eretto un monumento sulla Piazza Verde ad Anversa.

Anton van Dijk

Un ritrattista di corte, un maestro della pittura di soggetti mitici e religiosi, un artista barocco: tutte queste sono le caratteristiche di Anton van Dyck, il miglior allievo di Peter Paul Rubens.

Le tecniche pittoriche di questo maestro si sono formate studiando con Hendrik van Balen, al quale fu dato come apprendista. Sono gli annitrascorso nella bottega di questo pittore, ha permesso ad Anton di guadagnare rapidamente fama locale.

A quattordici anni scrive il suo primo capolavoro, a quindici apre il suo primo laboratorio. Così in giovane età, van Dijk diventa una celebrità di Anversa.

All'età di diciassette anni, Anton viene accettato nella gilda di San Luca, dove diventa apprendista con Rubens. Per due anni (dal 1918 al 1920), van Dyck dipinge ritratti di Gesù Cristo e dei dodici apostoli su tredici tavole. Oggi, queste opere sono conservate in molti musei in tutto il mondo.

L'arte pittorica di Anton van Dyck era più orientata alla religione. Dipinge le sue famose tele "Incoronazione con una corona" e "Il bacio di Giuda" nella bottega di Rubens.

Il periodo di viaggio inizia nel 1621. Dapprima il giovane artista lavora a Londra, sotto King James, poi va in Italia. Nel 1632 Anton tornò a Londra, dove Carlo I lo nominò cavaliere e gli conferì l'incarico di pittore di corte. Qui lavorò fino alla sua morte.

I suoi dipinti sono esposti nei musei di Monaco, Vienna, Louvre, Washington, New York e in molte altre sale del mondo.

Così, oggi noi, cari lettori, abbiamo appreso della pittura fiamminga. Hai un'idea sulla storia della sua formazione e sulla tecnica di creazione delle tele. Inoltre, abbiamo incontrato brevemente i più grandi maestri olandesi di questo periodo.