"La scuola di Atene": una descrizione dell'affresco. Rafael Santi, "Scuola di Atene"

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Santi Raffaello nacque ai primi di aprile del 1483 nell'Italia centrale. Spesso il suo cognome suonava alla maniera latina come Sanzio o Santius. L'artista stesso, deducendo la firma sulle sue tele, ha usato la versione latinizzata del suo nome: Raphael. Con questo nome divenne famoso in tutto il mondo. E il suo affresco di grandi dimensioni "La scuola di Atene" è diventato noto anche a coloro che sono molto lontani dal mondo delle belle arti.

Primi passi nell'arte

Anche da bambino, Raffaello sapeva che sarebbe diventato un artista. I suoi primi esperimenti di disegno avvengono sotto la guida rigorosa del padre, Giovanni Santi. Insieme alle lezioni del genitore, il futuro maestro padroneggiò la tecnica pittorica da Timoteo Viti, noto artista umbro a quei tempi. Quando Santi Jr. aveva 16 anni, fu mandato come apprendista da Pietro Vannucci. Sotto l'influenza di quest'uomo, Rafael raggiunse le vere vette dell'abilità e studiò perfettamente le tecniche di base dell'arte.

I primi dipinti giovanili di Raffaello sono tre tele: "L'Arcangelo Michele, che colpisce Satana" (oggi l'opera è a Parigi), "Il sogno del cavaliere" (luogo dell'esposizione - Londra) e "Tre grazie" (il suo ultimoparadiso - Chantilly). È così che Rafael Santi ha iniziato la sua carriera. La Scuola di Atene è apparsa quando l'autore aveva 25 anni.

Il più grande affresco

Raffaello giunse nella Città Eterna nel 1508. Papa Giulio II lo ha invitato qui. Qui l'artista ha dovuto dipingere le stanze (sale cerimoniali) del Palazzo Vaticano. La Stanza della Senyatura è stata dipinta da Raffaello, trasmettendo in immagini pittoresche quattro sfere dell'attività mentale umana: "Disputa" (teologia), "Scuola ateniese" (filosofia), "Parnasso" (poesia) e "Saggezza, misura, forza" (giurisprudenza). E il maestro ha dipinto il plafond con dipinti che riecheggiano ideologicamente le composizioni principali e portano significati biblici, allegorici e mitologici.

Il dipinto "La scuola di Atene" è diventato l'incarnazione della grandezza della filosofia e della scienza. Il paradigma principale dell'affresco è anche uno dei pensieri più importanti degli umanisti. Può essere approssimativamente formulato come la possibilità di un'armonia armoniosa tra i diversi rami della scienza e della filosofia. Le volte di questo maestoso capolavoro architettonico sono adornate da squadre di studiosi e filosofi dell'antica Grecia.

"La scuola di Atene" (Raffaello). Descrizione

In totale, l'immagine mostra più di cinquanta cifre. Al centro dell'affresco sono Aristotele e Platone. Trasmettono la saggezza dei tempi dell'antichità e rappresentano due scuole filosofiche. Platone punta il dito verso il cielo, mentre Aristotele stende la mano sopra la terra. Il guerriero che indossa l'elmo è Alessandro Magno. Ascolta attentamente il grande Socrate, epiega le dita sulle mani, raccontando qualcosa di straordinario. Sul lato sinistro, vicino alle scale, gli studenti circondano Pitagora, impegnato a risolvere questioni matematiche. La "Scuola di Atene" trovò posto per Epicuro, che Raffaello dipinse in una corona di foglie d'uva.

Per l'immagine di Michelangelo, l'artista scelse l'immagine di Eraclito e lo dipinse come un uomo che, appoggiato a un cubo, siede in una posa pensierosa. Diogene siede sulle scale. Alla sua destra c'è Euclide, che sta misurando qualcosa su un disegno geometrico con un compasso. I gradini delle scale sono le fasi in cui si domina la verità. Euclide era accompagnato da Tolomeo (tenendo il globo nelle sue mani) e Zoroastro (tenendo il globo del cielo). Alla loro destra c'è la figura dello stesso Raffaello, che guarda il pubblico.

Altri personaggi

Nonostante il fatto che la "Scuola di Atene" sia un affresco raffigurante più di 50 personaggi, sembra leggero e spazioso, caratteristico dei modi di Santi. Oltre alle figure sopra descritte, la tela presenta al pubblico personaggi come Spekvsipp (filosofo raffigurato con la barba e in toga marrone), Meneksen (filosofo vestito con toga azzurra), Senocrate (filosofo, in toga toga bianca). C'è anche Pitagora, disegnato con un libro tra le mani, Crizia (in una veste rosa), Diagora di Melos - un poeta con il torso nudo e altre figure storiche.

Come tutti i capolavori d'arte del mondo, la "Scuola di Atene" presenta al pubblico un paio di figure sconosciute. Quindi, nessuno lo sachi è raffigurato nell'affresco su una gamba e chi possiede la schiena in abiti rosa. Ma la preferita dell'artista è facile da identificare: incarna Ipazia.

Fatti interessanti sulla Scuola di Atene

Le stanze in Vaticano furono dipinte dal genio Raffaello per dieci anni, dal 1508 al 1518. Lo stesso Santi lavorò solo per quattro anni (1508-1512). Il resto del tempo, il dipinto è stato eseguito dagli allievi del maestro sotto la sua direzione. C'è una coincidenza accidentale, ma molto interessante: per quattro anni Raffaello lavorò alle Stanze, e per altrettanti anni lavorò alla volta della Sistina di Michelangelo.

Il nome del famoso affresco non è di Raffaello. Fonti storiche affermano che all'inizio il quadro si chiamava "Filosofia". “La scuola di Atene” è un nome che non corrisponde del tutto a quanto raffigurato sulla tela. Nella foto, oltre ai filosofi di Atene, ci sono molte persone che non sono mai state in questa città in vita loro. Inoltre, il murale contiene rappresentanti di epoche diverse che hanno vissuto in paesi diversi e quindi non hanno avuto l'opportunità di incontrarsi contemporaneamente.

Morte di un grande artista

Avendo vissuto solo 37 anni, il 6 aprile 1520 (il suo compleanno), il grande Raphael Santi morì. La "scuola ateniese" rimase in vita per secoli. L'esistenza terrena del maestro fu luminosa e breve, come una cometa. Ma anche questo tempo concesso dal destino è bastato perché Raffaello fosse ricordato come il più grande artista del Rinascimento.

La morte di Santi è stata improvvisa, ha interrotto la rivalità tra i duei più grandi geni del loro tempo. Entrambi hanno partecipato alla decorazione e alla creazione del Vaticano. Stiamo parlando di Raffaello e Michelangelo. Nonostante quest'ultimo fosse più vecchio di Santi, gli sopravvisse di molti anni.

Raffaello morì a Roma e le sue ceneri furono sepolte con onori degni di un genio così insuperabile e simbolo dell'epoca. Non c'era un solo artista che non salutasse l'ultimo viaggio dell'autore della Scuola di Atene e piangesse il maestro.