I girasoli di Monet: amore per i fiori e impressionismo

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La maggior parte riconoscerà facilmente l'autore del dipinto "Girasoli", dove i fiori sono scritti in linee vorticose contro il cielo blu. Questo è Van Gogh. E chi è l'autore dei fiori nel vaso? Claude Monet.

L'artista amava i fiori. Ciò è dimostrato dal giardino di Geterny, creato dalle sue mani. Ora è lì che si trova il Museo Claude Monet, dove i visitatori possono ammirare non solo l'arte, ma anche le piante viventi. A proposito, l'autore considerava il suo giardino il suo miglior lavoro. Anche con dipinti brillanti.

Lo raccontano anche molte delle opere dell'artista piene di fiori. È vero, i fiori in piedi in un vaso non sono così comuni tra i suoi dipinti. Molto spesso, preferiva le piante da campo e da giardino. In questo caso, sono diventati parte del paesaggio, non della natura morta. Ha anche raffigurato i suoi cari, ad esempio sua moglie, circondata da fiori. Monet ha anche detto che se non fosse stato per i fiori, non sarebbe diventato un artista. Sono stati loro a ispirarlo a creare.

Vero, nel suo lavoro sono presenti anche nature morte con bouquet. Non inin tale quantità, ma ancora evidente - ci sono crisantemi, malve e anemoni lì. Ma la natura morta più famosa dell'artista è I girasoli di Monet. Opere d'arte in mostra alla Metropolitan Gallery.

Girasoli così diversi

Puoi dire che Monet ha avviato una serie di dipinti dedicati a questi fiori solari. Un bouquet di girasoli di Claude Monet è stato creato nel 1881. E fu seguito da un intero ciclo di girasoli di Van Gogh e da un dipinto morente di Gauguin. Naturalmente, i fiori di diversi artisti differiscono per stile e umore. I girasoli di Monet e Van Gogh sono allegri, ma lo sfondo giallo brillante di Van Gogh e le linee spezzate dei fiori mostrano già qualcosa di irrequieto. Sebbene il periodo della vita in cui dipinse questi fiori fosse pieno di nuove speranze per l'artista, sia la malattia mentale che i disaccordi con Paul Gauguin lo influenzarono. A proposito, Van Gogh ha due intere serie di girasoli. Sono notevolmente diversi.

Ma i girasoli di Gauguin non sono affatto gioiosi e non solari, sebbene siano gialli. Questo colore è già sporco e arrugginito e i fiori stessi sono pendenti, con petali che sporgono in modo casuale, separati l'uno dall' altro. Esprimono la fatica dell'artista per la povertà e la malattia.

L'impressionismo è destino

Chi è Claude Monet, cosa si può dire della sua biografia e del suo lavoro? Come molte persone creative, il padre non si sognava affatto di vedere suo figlio come artista. Gli ha letto una carriera come droghiere. Ma il ragazzo non era indifferente alla pittura fin da piccolo. Disegnava spesso cartoni animati.

Allorail giovane ha avuto la possibilità di incontrare Eugene Boudin, che ha mostrato a uno studente interessato diverse tecniche di pittura impressionista. A 20 anni, Claude fu arruolato nell'esercito in Algeria, dove avrebbe dovuto scontare 7 anni. Non ci sarebbe stata la felicità, ma la sfortuna ha aiutato! Dopo aver contratto il tifo dopo 2 anni di servizio, il giovane soldato è stato smobilitato.

Ritornato in patria, Claude Monet ha seguito il suo sogno: è entrato all'università presso la Facoltà di Lettere. Ma i suoi studi lo hanno deluso. L'approccio alla pittura si rivelò antiquato e estraneo al giovane artista. Ma Monet non si è fermato e ha trovato persone che la pensano allo stesso modo. Nello studio di pittura di Charles Gleyre, incontra Renoir, Basil e Sisley. Insieme divennero i fondatori dell'impressionismo. A proposito, questo termine è associato al nome dell'artista, più precisamente a uno dei suoi dipinti.

La nascita della parola

Il dipinto si chiamava "Impression. Sunrise". Uno dei critici ha chiamato la nuova direzione nella pittura impressionismo - dal francese. impressione - se provi a tradurre letteralmente, potresti chiamarla "impressione". Sulla bocca del critico, questo suonava sprezzante: considerava questi artisti persone frivole che sono estranee alla profondità e alla fondamentalità.

Tuttavia, agli stessi impressionisti piaceva la nuova parola. Esprimeva perfettamente l'essenza della loro pittura. In fondo, cosa c'è di più vero - nelle pesanti tracce dei secoli o in un momento leggero - questa è un' altra domanda. Gli impressionisti credevano che la natura fosse così mutevole che è importante catturarne i colori in questo momento. E l'anima umana è altrettanto mutevole. Tutto ciò che vediamo e sentiamo passa attraverso un prismail nostro stato d'animo momentaneo. Questo dà l'impressione.

Grandi colpi

Uno dei segni del talento è essere in grado di ritrarre qualcosa di semplice in modo che ti tolga il fiato.

Tecnica di pittura molto interessante, che racconta molto dello stile dell'artista. Claude Monet ha abbandonato la chiarezza familiare a molte generazioni. L'immagine è scritta con tratti grandi e sfocati. L'intero quadro sembra essere vivo e commovente. Lo sfondo rosa-blu è saturo di aria e spazio, la tovaglia è accartocciata, le foglie si attorcigliano. Non un solo fiore si ripete, ognuno ha la sua "posa" - il suo turno, la piega dei petali. Alcuni fiori sono solo vagamente visibili nel fogliame, altri assomigliano a denti di leone.

Gioco di colori

Inoltre, anche il suo lavoro con il colore è insolito. Se ti avvicini, puoi vedere che il colore dei petali è composto da colori abbastanza contrastanti. Sfumature di rosso, giallo, arancione cadono audacemente sulla tela. Ma vale la pena andare un po' oltre e tutto questo è ben assemblato in un'unica immagine.

Grazie a tutte queste tecniche, i girasoli di Monet risultano dinamici, nonostante il fatto che la natura morta sia uno dei generi più statici.

Errore non casuale

C'è un' altra caratteristica che gli spettatori attenti ei critici d'arte notano: c'è una leggera sproporzione nei girasoli di Monet. È improbabile che un tale mazzo di fiori si adatti a questo vaso stretto. Ma questo non è un errore, ma piuttosto una negligenza artistica. Se non guardiun'immagine dall'aspetto corrosivo e pedante, non te ne accorgerai, perché sembra armoniosa. E l'artista non ha cercato di renderli credibili. Si è concentrato sulla cosa principale e grazie a ciò l'immagine nel suo insieme è vivace e realistica. Un piccolo vaso è raffigurato per dare l'intero spazio dell'immagine ai girasoli.