Camille Corot - un periodo di transizione nella pittura (dal vecchio al nuovo)

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - Pittore francese, colorista molto sottile. Nei suoi dipinti romantici, le sfumature di tono sono utilizzate all'interno dello stesso colore. Questo gli ha permesso di ottenere sottili transizioni di colore, mostrando la ricchezza del colore.

Ritratto di donna con perla (1868–1870), Louvre

Questa è un'opera da camera, per la quale Camille Corot ha preso come modello il "Ritratto della Gioconda" e l'opera di Jan Vermeer. La sua modella Berta Goldschmidt indossa uno degli abiti italiani che Corot ha riportato dai suoi viaggi. Non attira né la luminosità dei colori né il lusso degli abiti stessi. Niente distrae l'occhio dal suo viso. Pertanto, l'artista cerca di stabilire un contatto con lo spettatore. Il velo più leggero copre la fronte di una giovane donna che dal ritratto guarda seria. Le sue belle labbra non sorridono nemmeno, è così immersa nella contemplazione di chi si ferma davanti alla foto. Questa è la mossa di Leonardo. Ma il grande italiano ha calcolato la sua "Monna Lisa" secondo tutte le leggi della matematica.

Camille Corot non è riuscita a ottenere, o forse non ha provato, ripetizioni multiple di cerchi, come inritratto di Leonardo. Ci sono solo due cerchi qui: la testa di una giovane donna e le sue mani giunte. Insieme stabilisce un certo ritmo. Come Leonardo, la modella ha un'acconciatura semplice: i suoi capelli cadono liberamente sulle spalle, da lì c'è un velo e un'assenza quasi completa di gioielli. Non c'è paesaggio. La giovane donna emerge come un raggio luminoso da uno sfondo nebbioso indefinito contro il quale (tornando ancora all'opera di Leonardo) le ombre in fondo al quadro si addensano. Il costume stesso e la gamma di colori ci portano a Raffaello, e le perle usate ci fanno ricordare Vermeer. Eppure il ritratto è poetico, anche se non indipendente.

Ricordi di Mortfontaine

Questo è un capolavoro che Camille Corot dipinse a olio su tela nel 1864. Una giovane donna con bambini si gode la tranquillità del lago. Questa è l'opera più poetica di un maestro esperto. La sua immagine porta l'impronta di un mondo idealizzato e allo stesso tempo non allontana dalla re altà. Le inclinazioni realistiche del giovane Corot si combinarono con elementi romantici e colmarono il divario tra il realismo e l'emergente movimento impressionista. In questo paesaggio con un lago, non sono i dettagli ad attrarre, ma i giochi di luce e una tavolozza tenue, molto meno luminosa di quella degli impressionisti. Dettagli sfocati e sfocati riportano alla mente le vecchie fotografie che l'artista ha raccolto.

Mortfontaine è un piccolo villaggio nel dipartimento dell'Oise, nel nord della Francia. In precedenza, negli anni '50, Camille Corot visitò questi luoghi per studiare i riflessi della luce nell'acqua. E in "Memorie" non lo èriproduce in dettaglio il paesaggio, ovvero rievoca questo ambiente ricco di poesia e serenità, riassumendo le sue impressioni. Come diceva lo stesso artista: “La bellezza nell'arte è immersa nella verità che ricevo dalla natura. Cerco sempre di rappresentare un determinato luogo senza perdere la freschezza originaria del sentimento che si è impossessato di me. Un'aura di calma, un'atmosfera nebbiosa che copre l'intera tela, suggerisce che siamo di fronte a un mattino presto. La tonalità verdastro-brunastra del paesaggio integra i colori del cielo e dell'acqua, conferendo al paesaggio un certo mistero e un silenzio speciale in cui si sente ogni fruscio e che tu stesso puoi essere affascinato ad ascoltare. Sulla sinistra c'è una ragazza con due bambini, le cui figure ris altano in modo particolarmente evidente sullo sfondo di un albero che si secca, sul quale non sono rimasti quasi rami viventi. A questo punto dell'immagine è stata applicata una tecnica caratteristica di Corot: è apparso un punto luminoso.

"Il ponte sul Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot si reca nei suoi luoghi nativi e ne trasferisce molti sulla tela. Durante la sua vita, l'artista scrisse circa tremila opere.

Il Ponte al Monte è uno dei suoi paesaggi più famosi. Per disegnare questo scenario, Koro si fermò su un'isola, dalla quale erano chiaramente visibili le rigorose linee geometriche del ponte, che contrastano con i tronchi d'albero storti del primo piano.

"Ritratto di dama in blu" (1874)

Questa tarda opera di Corot è in mostra al Louvre. Sulla tela, in piedi con la schiena e mezzo girato verso lo spettatore, in una posa rilassatac'è un modello a mani nude.

Come un giacinto blu, si staglia su uno sfondo giallastro. Niente distoglie l'attenzione dello spettatore da lei. Degas apprezzava i ritratti di Corot più dei paesaggi. Anche Van Gogh, Cézanne, Gauguin e poi Picasso furono influenzati dai suoi ritratti.

Jean Baptiste Camille Corot: funziona

Questo artista è apparso in un momento in cui l'accademismo classico stava già abbandonando e non si era ancora formata una nuova direzione nell'arte. Pertanto, le sue opere sono una fase di transizione nella storia della pittura, che non toglie in alcun modo l'opera di questo pittore. Sta cercando nuove strade. Ciò è particolarmente evidente, perché lavora principalmente all'aria aperta e costruisce una combinazione di colori all'interno dello stesso colore, che era evidente dalle riproduzioni presentate sopra. I suoi sottili semitoni (valers) collegano l'intero spazio circostante. È su di loro che si costruisce l'unità del mondo e dell'uomo. La descrizione dei dipinti di Camille Corot è riportata nell'articolo di prova.