Fondamenti di pittura: scienza del colore, composizione, prospettiva

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Un buon disegno che delizia le masse è quasi impossibile da creare senza conoscere le basi della pittura. Certo, l'arte contemporanea dimostra il contrario: le opere realizzate da un elefante vengono vendute per centinaia di migliaia di dollari, o due pennellate che per alcuni ricordano un cielo stellato. Ma questa arte è eterna? Probabilmente no. Ma "Mona Lisa" o "Madonna col Bambino" - questi dipinti sono stati creati molto tempo fa, ma continuano a deliziare lo spettatore. Cosa bisogna fare per imparare le basi della pittura?

Da dove iniziare

Prima di sederti per creare un capolavoro, devi studiare un po' di teoria. È anche molto importante catturare la tua musa o pensare in anticipo a cosa sarà raffigurato sulla tela. Ma prima di tutto, ogni artista dovrebbe prendersi cura del proprio posto di lavoro.

Naturalmente, nel mondo moderno c'è un'enorme quantità di materiali su cui puoi creare- iniziando con un normale foglio di carta e terminando con una tavoletta grafica. E ogni persona dovrebbe scegliere da solo 1-2 modi per creare i dipinti che gli piacciono di più. Se questo è un cavalletto, allora dovrebbe esserci abbastanza spazio nella stanza per la tela stessa e il suo attacco.

Suggerimento: non disegnare su una superficie orizzontale. La verticale sarà molto più sana e un angolo di almeno 30-40 gradi aiuterà a dipingere meglio.

Utensili artistici

Oltre allo spazio sufficiente e al cavalletto, una persona avrà bisogno di una varietà di colori, matite, pastelli, pennelli e acqua. In generale, tutto ciò che può essere utile per creare un'immagine. Tutto questo dovrebbe essere a portata di mano, ma non così vicino da poterti toccare facilmente il gomito.

Nella fase iniziale della creazione di un'immagine, puoi tenere solo matite di diversa morbidezza nelle vicinanze. Anche se riesci a creare schizzi in un giorno, ti sarà utile camminare un po' per trovare materiali e strumenti per dipingere. Questo ti schiarirà le idee e forse una persona guarderà il proprio lavoro da un'angolazione diversa, il che ti permetterà di vedere alcune carenze anche prima di applicare la vernice.

Illuminazione in officina

Studiando le basi della pittura, puoi capire che a volte il colore di un paio di sfumature può differire dall'ideale e sembrare completamente ridicolo. Ecco perché è necessario lavorare sull'immagine solo alla luce naturale. È meglio se è al sole. Ma se non c'è modo di creare durante il giorno, allora puoi farlometti potenti lampade che imitano la luce solare.

Sebbene questi proiettori non abbiano praticamente alcuna distorsione del colore, la loro manutenzione è molto, molto costosa. Pertanto, sarà più economico lavorare di giorno vicino alla finestra. Questa è una delle prime lezioni sulle basi della pittura.

Pratica e immaginazione

Oltre ad acquisire conoscenza, è necessario sviluppare in se stessi qualità creative. Studiare le basi della pittura non garantisce la futura creazione di capolavori. Molto spesso in questa professione creativa c'è una crisi per l'artista dovuta al fatto che semplicemente non sa cosa disegnare.

Un modo per sviluppare l'immaginazione è frequentare le lezioni tenute da artisti famosi. Ad esempio, puoi iscriverti alla master class di pittura ad olio più popolare, che si svolge a Mosca. Ci sono anche webinar a distanza. Ma è comunque meglio partecipare agli eventi dal vivo, questo ti permetterà di comunicare con altri artisti.

E vale anche la pena notare che una grande quantità di pratica migliora l'immaginazione. Se una persona non sa cosa disegnare, puoi disegnare tutto ciò che attira la tua attenzione. O anche provare a riprodurre capolavori mondiali. Come l'appetito arriva durante la cena, così la musa dell'artista appare durante il processo creativo.

Suggerimento: non tutti vogliono riscrivere i dipinti di altre persone, in questo caso puoi provare a ricreare la stessa trama, ma in un genere diverso.

Fondamenti teorici della pittura

Nonostante il fatto che la pratica sia molto importante, tuttavia senza teoria una persona puòpassare decenni per raggiungere la perfezione. Ma perché fare tali sacrifici, se nel mondo moderno ci sono molte fonti gratuite con le basi della pittura e del disegno. Per cominciare, vale la pena studiare i punti grafici.

Linee rette, cerchi, ovali lisci del viso: tutto questo l'artista deve essere in grado di disegnare senza mezzi improvvisati. Certo, puoi usare una bussola per rappresentare un piatto, ma poi non avrà individualità e realismo. Forse Malevich non sarebbe diventato così famoso se non avesse disegnato a mano i suoi famosi quadrati.

Ci vuole pratica per imparare a creare forme geometriche. È meglio prendere un cavalletto ogni giorno e disegnare linee e cerchi. Se un artista non riesce a convincersi a studiare, allora è meglio andare in qualsiasi scuola di disegno.

Disegno in bianco e nero

Dopo che lo studente padroneggia le forme geometriche, puoi procedere alle basi più complesse. Quasi ogni futuro artista prevede di creare i suoi capolavori non in uno spazio piatto. E questo richiederà imparare a vedere la luce e l'ombra.

Certo, anche un bambino sa che qualsiasi oggetto viene percepito in modo diverso, a seconda di quanto lontano si trova e di quanta luce lo colpisce. Per conferire volume alla tela durante lo schizzo, è necessario utilizzare tecniche come l'ombreggiatura e la stuccatura. A proposito, questo viene insegnato anche in qualsiasi scuola d'arte.

Non dedicare troppo tempo alla bozza. La cosa più importante è rappresentare schematicamente oggetti e catturaredisegno in bianco e nero dell'intera immagine.

Cos'è la composizione nella pittura?

La prossima parte di conoscenza per l'artista dovrebbe essere domande sulla prospettiva. Prima di tutto, devi imparare a creare un cosiddetto pozzo. Con l'aiuto di una diversa pressione della matita, disegna cerchi intrecciati di diametri arbitrari. L'intera struttura dovrebbe assomigliare a un pozzo, vista dall' alto. Cioè, i cerchi luminosi più grandi e più grandi si trovano nella parte superiore e più profondo è il modello, più debole è la pressione e più piccolo è il cerchio. Con questo semplice esercizio, l'artista imparerà a disegnare la prospettiva.

Una base altrettanto importante nella composizione è la "Regola dei terzi". Convenzionalmente, l'immagine è divisa in tre parti della stessa dimensione verticalmente e orizzontalmente. Nei primi tempi di creazione di un'immagine, una tale griglia può essere disegnata con una leggera pressione. Quei punti che sono stati ottenuti grazie all'intersezione sono ideali per la posizione dell'oggetto.

Il significato di questa regola è che è in questi luoghi che una persona guarda involontariamente prima di tutto.

Creare un dipinto dalla natura

Prima di iniziare a creare un'opera a tutti gli effetti, dovresti decidere il genere dell'immagine. Per i tuoi primi capolavori, è meglio usare frutta, verdura, fiori e altri mezzi improvvisati.

Dopo che l'artista ha deciso il genere, puoi iniziare a mettere in scena. È immediatamente necessario disporre l'inventario in modo ordinato e ordinato, poiché ciò semplificherà notevolmente il lavoro. Qui vale la pena notare che è opportuno posizionare gli oggetti tenendo conto dell'illuminazione esistente. Sebbenepuoi utilizzare fonti aggiuntive, ad esempio, per creare ombre morbide o, al contrario, contrastanti.

Suggerimento: per una migliore assimilazione del materiale, sarebbe bene andare a delle conferenze aperte, dove artisti famosi mostrano chiaramente come organizzare e disegnare dal vero. Un'ottima opzione da visitare sarebbe una master class in pittura a olio, che si tiene ogni anno a Mosca. A proposito, puoi visitarlo online.

Proprietà del colore spaziale

Dopo aver disegnato lo schizzo, puoi procedere direttamente alla creazione dell'immagine stessa. Prima di colorare il disegno, vale la pena presentare attentamente il risultato finale e scegliere l'intervallo necessario. In futuro, sarà molto più semplice se tutte le sfumature necessarie verranno create in anticipo.

Ogni artista dovrebbe essere in grado di combinare i colori, ma tale abilità si sviluppa solo dopo diversi anni di lavoro costante. Per evitare gli errori più comuni, come abbinare il verde acido al marrone perlato, puoi utilizzare le ruote dei colori. Per creare le migliori collaborazioni, vengono prese due tonalità opposte. Ma se è necessario combinare tre o quattro colori, viene selezionato il numero richiesto di sfumature, che si trovano una accanto all' altra, sulla stessa striscia.

Sebbene la miscelazione dei colori nella pittura sia un argomento piuttosto individuale, vale comunque la pena affrontare la selezione delle sfumature con tutta la responsabilità.

Tipi di prospettive

Nonostante il fatto che la posizione dell'oggetto influisca sulla sua struttura e dimensione in bianco e nero,cambia anche la tonalità dell'oggetto. Ognuno distingue due tipi principali di prospettiva. Dopo aver creato gli schizzi, l'artista capirà già come creare un'immagine da scegliere.

Diritto lineare. Questo tipo di prospettiva è progettato per fissare la visione in un punto. Un esempio potrebbe essere un vicolo lungo una strada. Gli alberi più vicini all'artista appariranno più alti e più potenti di quelli che si trovano da qualche parte lontano. La prospettiva funziona allo stesso modo sulla carta. Ma oltre a questo, è necessario rappresentare la vaghezza degli oggetti. Cioè, più l'albero è lontano, più chiaro/scuro sarà. Inoltre è necessario modificare il contrasto, silenziando gli oggetti distanti.

Prospettiva tonale. In questa versione della creazione di un'immagine, viene preso un cerchio come base. Dopo aver rappresentato l'oggetto principale, devi immaginare mentalmente un cerchio attorno ad esso, dietro il quale si verificheranno i cambiamenti. Più i dettagli sono lontani, minore sarà il contrasto. Questo tipo di prospettiva assomiglia allo stesso pozzo descritto sopra.

La scienza del colore nella pittura

Dopo che l'artista ha compreso tutte le basi, puoi procedere a uno studio più approfondito. Allo stesso tempo, vale la pena ricordare che ogni teoria è fissata dalla pratica. E più una persona disegna, più velocemente raggiungerà la perfezione.

La scienza del colore nella pittura è, prima di tutto, il cerchio di cui si è discusso sopra. Include gli spettri delle ombre, in cui vengono registrate le transizioni dell'intero arcobaleno. Qualsiasi ruota dei colori contiene il grigio al centro. Questo perché è questa tonalitàconsiderato neutro nella pittura.

Ci sono tre colori primari: rosso, giallo e blu, ovviamente. Sono necessari per creare qualsiasi sfumatura. Ma questo è solo in teoria, in pratica è abbastanza difficile trovare le proporzioni necessarie di ciascuno per una combinazione ideale. Tuttavia, è possibile creare facilmente tre nuovi colori, utilizzando solo la base: arancione, viola e verde. Pertanto, un artista alle prime armi non deve spendere molti soldi per acquistare tutti i tipi di sfumature.

Colori freddi e caldi

Inoltre, per una riuscita combinazione dei colori e del loro utilizzo in pittura, è necessario distinguerli in base alla temperatura. Questo è fatto molto facilmente. Per cominciare, viene preso un cerchio già familiare in modo che la tinta gialla più brillante si trovi nella parte superiore. Ora davanti all'artista sul lato destro ci saranno solo colori caldi e a sinistra quelli freddi. Inoltre, tutte le sfumature di questi spettri sono ben combinate tra loro.

Per scegliere le due tonalità più armoniose, puoi condurre un piccolo esperimento. Avendo scelto colori opposti, è necessario ricrearli il più accuratamente possibile nella re altà. Successivamente, una piccola quantità di vernice di ciascuna tonalità viene mescolata l'una con l' altra. Se il colore risultava grigio, l'artista riprendeva perfettamente la tavolozza.

Certo, in pratica è quasi impossibile ottenere un tale effetto, ma se il risultato è una sfumatura approssimativa, allora questo può già essere considerato un successo.

Per disegnare un capolavoro, molto probabilmente, devi passare molti anni. Ma questo non significa che devi arrenderti e arrenderti. Forse,i quadri che verranno dipinti durante gli studi delizieranno già il pubblico. In ogni caso, dovresti concentrarti sul tuo cuore e non sull'opinione della folla.