2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Il destino di questo artista è sorprendente. Durante la sua vita, non ha ottenuto un degno riconoscimento nella sua terra natale, e oggi John Constable è uno dei più amati e famosi paesaggisti britannici.
East Suffolk, le cui vedute sono diventate il contenuto principale delle sue tele, si chiama Constable Country - Constable's Land.
Figlio di un mugnaio
11 giugno 1776 nel sud-est dell'Inghilterra, a East Bergholt, in una famiglia che possedeva diversi mulini, nacque il futuro cantante di paesaggi inglesi John Constable. La sua biografia è piena di opposizione alle circostanze della vita. Fin dall'infanzia, il suo passatempo preferito era passeggiare per il quartiere con un album, dove cercava di ritrarre la natura circostante, ma suo padre pensava che John sarebbe diventato il successore dell'azienda di famiglia. Non si è subito riconciliato con la sua decisione di entrare alla Royal Academy of Fine Arts e di dedicarsi al mestiere precario dell'artista.
Ha trascorso la maggior parte del suo tempo all'accademia facendo lavori indipendenti sul posto e studiando i lavori dei maestri del passato. L'influenza del lavoro di Claude Lorrain, Rubens, Jacob van Ruysdael, Annibale Carraci, la passione per la poesia ha portato al fatto che JohnConstable ha sviluppato un modo speciale di rappresentare la natura, pieno di poesia e romanticismo.
Il revival del genere
Il paesaggio olandese del XVII secolo è il momento di breve gloria di questo tipo di dipinti. Ritratti e dipinti su temi storici e mitologici erano i generi principali per gli artisti e il pubblico dell'epoca. John Constable, le cui opere raffiguravano i paesaggi rurali dell'entroterra inglese a lui familiari, insieme a Turner e altri maestri, era in prima linea nel risveglio dell'interesse per il paesaggio. Ha cercato di dipingere ritratti e soggetti religiosi per migliorare la sua situazione finanziaria, ma non ha raggiunto questo successo. Sono stati i suoi paesaggi, ricchi di una speciale componente emotiva, a diventare il contenuto principale del suo lavoro, che è stato a lungo ignorato a casa.
I critici hanno notato gli alti meriti dei dipinti che John Constable ha esposto in tempi diversi: "Arable Field" (1826), "White Horse" (1819), "View of Salisbury Cathedral" (1831). Ma non accettarono il suo insolito stile di scrittura libero e il tema "basso" della maggior parte delle sue opere.
Innovazione di stile
Il metodo creativo del maestro era in anticipo sui tempi. Per la prima volta ha trascorso molto tempo lavorando all'aria aperta, osservando la natura e trovando le giuste combinazioni di colori. I suoi schizzi, che hanno preceduto la stesura dei dipinti in studio, sono da molti considerati la prima esperienza di pittura con colori ad olio all'aria aperta.
La sua attenzione alle condizioni del cielo e delle nuvole era nella natura delle osservazioni meteorologiche. Numerosi schizzi sul campoaccompagnato da registrazioni dello stato del tempo, caratteristiche dei fenomeni fisici nell'atmosfera. Questo ha dato risultati sorprendenti. In tutti i suoi paesaggi, John Constable usa il cielo non come sfondo neutro, ma come potente mezzo di impatto emotivo, impressionando con il realismo dell'immagine.
Anche la tecnica pittorica era insolita. Applicando tratti colorati in rilievo a diverse angolazioni, ha ottenuto effetti finora invisibili. L'energia che tale modo ha dato vita sarà utilizzata dai maestri delle prossime generazioni, i primi dei quali saranno gli impressionisti. E poi John Constable, i cui dipinti sono stati definiti incompiuti dalla critica, è stato accusato di negligenza e mancanza di professionalità.
Gloria di Parigi
Eppure il suo lavoro ha trovato la giusta risposta da parte dei suoi contemporanei. Nel 1824, 4 dipinti di Constable furono esposti al Salon di Parigi, tra cui Il carro di fieno. Una piccola scena di genere della vita rurale era solo una parte di un paesaggio impressionante con realismo ed emozione drammatica.
Questa tela è stata ammirata dai grandi romantici francesi: Theodore Gericault ed Eugene Delacroix. L'abilità dell'inglese ebbe una forte influenza sulla loro pittura, iniziarono ad usare le sue tecniche nelle loro opere. Constable è stato in grado di vendere una ventina di suoi dipinti in Francia.
Dramma personale
Ma la cosa principale per il maestro era il riconoscimento a casa. La sua situazione finanziaria è migliorata dopo aver ricevuto l'eredità, ma non è mai stata completamente stabile. Era considerato una partita sfavorevole per Maria Bicknell, che conosceva eamato fin dall'infanzia. Tutti i suoi parenti protestarono contro il suo matrimonio, che si concluse nel 1816.
Il periodo luminoso nella vita familiare di Constable è stato oscurato dalla cattiva salute della sua amata moglie. Dalla morte di Maria (1828), non poté più riprendersi e portò il lutto fino alla fine della sua vita. Molti dei suoi dipinti, realizzati nell'ultimo periodo della sua vita, acquisirono anche un carattere cupo. John Constable morì nel 1837 e fu sepolto accanto a Mary.
L'eredità del maestro
Per molti versi Constable è stato un innovatore. Era contrario alla convinzione dei suoi contemporanei che la cosa principale nel paesaggio fosse l'immaginazione. La sua accuratezza nel rappresentare la natura, dove è facile identificare il tipo di albero o pianta, l'uso delle osservazioni meteorologiche per rappresentare realisticamente le condizioni meteorologiche, lo rendono un uomo dell'Illuminismo che è venuto insieme alla rivoluzione industriale.
Anche la scelta del tema principale delle tele parla di novità. Per la prima volta è apparso un artista che ha proclamato il valore del mondo naturale, che è esposto all'uomo. Questo argomento è diventato sempre più rilevante con lo sviluppo delle città, con la crescita del potere delle persone.
I modi riformisti di riflettere il mondo circostante entro la fine del 19° secolo portarono all'emergere di una nuova pittura impressionista. Molti di loro hanno nominato John Constable tra i loro diretti predecessori.
Consigliato:
La creatività di Levitan nei suoi dipinti. Biografia dell'artista, storia della vita e caratteristiche dei dipinti
Quasi ogni persona che ama l'arte conosce brevemente il lavoro di Levitan, ma non tutti conoscono la sua biografia. Imparerai a conoscere la vita di questa persona di talento nel processo di lettura dell'articolo
Paesaggio primaverile russo: dipinti di artisti famosi
Guardando al loro lavoro, proviamo a capire: che tipo di paesaggio primaverile russo è? I dipinti "Rooks Have Arrived", "March", "First Greenery" e altri ci immergono in uno stato gioioso e illuminato di risveglio della natura, neve che si scioglie, sole scintillante sulla prima vegetazione succosa
Quali artisti hanno dipinto dipinti storici? Dipinti storici e quotidiani nell'opera di artisti russi del XIX secolo
I dipinti storici non conoscono confini in tutta la diversità del loro genere. Il compito principale dell'artista è trasmettere agli intenditori d'arte la fede nel realismo anche delle storie mitiche
Maestro del paesaggio immobiliare - Zhukovsky Stanislav Yulianovich
Zhukovsky Stanislav Yulianovich (1875-1944) - un eccezionale artista russo che ha creato ritratti, nature morte, paesaggi di proprietà benestanti, interni. Le sue tele possono essere viste nei più grandi musei in Russia, Ucraina, Bielorussia, Polonia
Perché il Maestro non meritava la luce? L'immagine del Maestro nel romanzo di Mikhail Afanasyevich Bulgakov "Il Maestro e Margherita"
La relazione tra Yeshua Ga-Notsri e Woland nel romanzo di M. A. Bulgakov "Il maestro e Margherita" è un argomento molto interessante, che all'inizio provoca sconcerto. Esaminiamo queste complessità e relazioni tra il Regno dei Cieli e il mondo sotterraneo