Lo stile moderno nell'art

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Art Nouveau è un movimento artistico che fiorì tra il 1890 e il 1910 in tutta Europa e negli Stati Uniti. È caratterizzato dall'uso di una linea lunga e tortuosa. Molto spesso, elementi di questo stile sono stati utilizzati in architettura, interior design, gioielli e design del vetro, poster e illustrazioni. È stato un tentativo deliberato di creare un nuovo stile, libero dallo storicismo imitativo che ha dominato gran parte dell'arte e del design del 19° secolo.

Nome

Secondo la storia dell'arte, l'Art Nouveau è apparso per la prima volta in Inghilterra e presto si è diffuso nel continente europeo. Lì era conosciuto con diversi nomi: Jugendstil (Jugendstil) in Germania, Secession (Sezessionstil) in Austria, Florel o Liberty (Floreale o Liberty) in Italia e Modernismo o Modernista (Modernismo o Modernista) in Spagna, in Francia ricevette il nome ar - nouveau (art nouveau). Il termine "moderno" è stato coniato da una galleria parigina, che ha esposto la maggior parte del lavoro in questa direzione.

In Inghilterra, gli immediati precursori dello stile furono l'estetismo dell'illustratore Aubrey Beardsley, che prestava molta attenzione alle qualità espressive delle linee organiche e del movimento, presentate nell'opera "Arts and Crafts" di William Morris, che ha stabilito l'importanza dello stile di vita nelle arti applicate. Nel continente europeo, lo sviluppo dello stile Art Nouveau è stato influenzato anche dagli esperimenti con l'espressività delle linee degli artisti Paul Gauguin e Henri de Toulouse-Lautrec. In parte, lo sviluppo di questa tendenza è stato ispirato dalla moda per le stampe ukiyo-e giapponesi.

Rappresentanti famosi

C'erano molti artisti e designer che rappresentavano l'Art Nouveau nell'arte europea e americana. Tra i più noti c'era l'architetto e designer scozzese Charles Rennie Mackintosh. Si specializzò prevalentemente nella linea geometrica e influenzò particolarmente l'Art Nouveau austriaco. Gli architetti belgi Henry van de Velde e Victor Horta, con le loro strutture estremamente sinuose e delicate, hanno influenzato l'architetto francese Hector Guimard, altra figura importante di questo movimento artistico.

A questa lista vanno aggiunti il produttore di vetro americano Louis Comfort Tiffany, il produttore francese di mobili e designer di oggetti in metallo Louis Majorelle, il grafico-artista ceco Alphonse Muchu, il designer di vetro francese René Lalique, l'architetto americano LouisHenry Sullivan, che ha utilizzato pezzi Art Nouveau per decorare i suoi edifici strutturati in modo tradizionale, l'architetto e scultore spagnolo Antoni Gaudí, forse l'artista più originale, che è andato oltre l'ordinario per trasformare gli edifici in strutture organiche sinuose e dai colori vivaci.

Ulteriori sviluppi

Dopo il 1910, l'Art Nouveau nell'arte del 20° secolo sembrava antiquato e limitato, ed era generalmente usato come stile decorativo. Tuttavia, è stato riabilitato negli anni '60, in parte attraverso importanti mostre organizzate al Museum of Modern Art di New York (1959) e al National Museum of Modern Art (1960), una grande retrospettiva di Beardsley tenutasi al Museum di Victoria and Albert a Londra nel 1966.

Le mostre hanno innalzato lo status di questo movimento artistico, spesso considerato dalla critica come una moda passeggera, al livello di altri grandi movimenti artistici contemporanei della fine del XIX secolo. Quindi la direzione è stata ripresa negli stili della pop art e dell'op art. Le linee organiche floreali in stile Art Nouveau sono state resuscitate come un nuovo stile psichedelico nella moda e nella tipografia e sono state presentate su copertine di album e pubblicità rock e pop.

Creare una direzione

Questo stile moderno era considerato un tentativo di creare un movimento artistico internazionale basato su elementi decorativi. Come movimento artistico, l'Art Nouveau è stato sviluppato da una generazione vivace e brillante di designer e artisti cheha cercato di creare una forma d'arte che fosse contemporanea.

In molti modi, è stata una risposta alla rivoluzione industriale. Il progresso tecnologico è stato accolto favorevolmente dagli artisti che hanno imparato le possibilità estetiche dell'utilizzo di nuovi materiali nelle loro opere. Lo stile Art Nouveau apparve per la prima volta nell'arte nel 1893, quando Victor Horta introdusse il ferro e la fusione come elemento decorativo nelle case dei borghesi a Bruxelles.

Gli artisti che hanno lavorato in questa direzione condividevano la convinzione che tutte le arti debbano lavorare in armonia per creare un "lavoro comune": edifici, tessuti, mobili, gioielli, vestiti - tutto deve rispettare i principi della modernità.

Ciò che distingue l'Art Nouveau dagli altri stili

Come movimento artistico, l'Art Nouveau è caratterizzato dall'uso di linee organiche lunghe e sinuose insieme a colori moderati e scuri. I colori più comunemente usati sono giallo, senape, cremisi, oliva, marrone e alcune sfumature di viola e blu.

Altre caratteristiche sono rappresentate da iperboli, parabole e modanature ordinarie che sembrano prendere vita e assumere la forma di piante. La decorazione come simbolo strutturale è considerata parte del potere crescente della natura. Gli artisti creano un mondo organico e trasparente con elementi floreali tra cui tulipani, girasoli, fiordalisi, ecc. combinati con linee e semplici superfici ondulate.

Aree principali in cui è emerso l'Art Nouveau

Lo stile moderno nell'arte è stato considerato"totale" significa che include una gerarchia di diversi tipi, come ad esempio:

• Architettura.
• Design degli interni.
• Arti decorative compresi i mobili.
• Tessili.
• Gioielli.
• Argento.
• Illuminazione e altri arredi per la casa.
• Vari tipi di belle arti.
• Poster e illustrazioni.

Architettura

In architettura, l'Art Nouveau dimostra principalmente la sintesi di ornamento e struttura. Questa tipologia era caratterizzata da un libero mix di materiali come vetro, ferro, ceramica e muratura. Come stile speciale dell'Art Nouveau in architettura, è stato utilizzato per creare interni in cui le colonne sono diventate spesse viti con viticci in espansione e le finestre sono diventate fori che lasciano entrare aria e luce, completando l'intera immagine. Questo approccio era in diretta opposizione ai valori architettonici tradizionali e alla chiarezza strutturale.

Gli edifici moderni hanno le seguenti caratteristiche: forme asimmetriche, vetri curvi, ampio uso di archi e forme curve, mosaici, decorazioni floreali, vetrate e motivi giapponesi.

Un classico esempio è Casa Mila, un condominio costruito da Gaudí per la famiglia Mila (1905-1907), che mostra come le diverse parti siano organicamente legate alla pianta di base.

Una delle più alte qualità dell'architettura Art Nouveau è l'uso della teoria strutturale per rivelare gli elementi costruttivi dell'edificio. Molto spesso, il ferro diventa un elemento visibile della facciata, svolgendo molto spesso un effetto decorativofunzione.

Il vetro viene utilizzato principalmente in combinazione con il ferro. Anche la parete di vetro ha ricevuto un significativo sviluppo indipendente durante l'era dell'Art Nouveau. Grande preferenza è stata data alle scale. Vetro e ferro, venivano sempre più utilizzati nei progetti di famosi architetti.

I designer dell'Art Nouveau hanno scelto e modernizzato alcuni degli elementi astratti dello stile rococò e hanno anche sostenuto l'uso di forme organiche altamente stilizzate come ispirazione nei loro pezzi. Così, numerosi elementi sotto forma di erba, insetti, alghe e simili sono apparsi in architettura.

Stampa moderna

La tipografia è la chiave per comprendere questa direzione artistica. Ad esempio, la litografia Tropon di Henri van de Velde (1898) mostra le varianti di colore distintive della stampa Art Nouveau: una combinazione di verde chiaro, ocra brillante e arancione. I colori sono stati combinati con le lettere della parola "tropon". La semplice composizione combina un nuovo stile di selezione colore con linee sinuose.

2D Gli elementi in stile Art Nouveau sono stati utilizzati in varie forme popolari come poster, pubblicità, etichette e riviste. Lo stile era considerato stravagante per l'uso di linee curve ("colpo di frusta") e spesso motivi floreali. Ma forse l'applicazione commerciale dello stile gli ha conferito un fascino speciale.

Molti bellissimi poster in stile Art Nouveau sono sopravvissuti fino ad oggi perché erano spesso usati come oggettioggetti da collezione. I progressi tecnologici nella stampa litografica hanno consentito l'uso diffuso della stampa a colori. Questo, a sua volta, ha reso ampiamente disponibile lo stile grafico Art Nouveau. I poster promozionali sono stati prodotti in gran numero in modo che più copie potessero essere vendute ai collezionisti.

Tendenze pittoriche

Nel tentativo di analizzare il ruolo svolto dall'Art Nouveau nell'evoluzione della pittura, si dovrebbe iniziare affermando che il suo aspetto era una reazione all'Impressionismo (con l'eccezione della cultura tedesca). In sostanza, questo stile era una protesta contro lo sviluppo della superficie e della linea. Nelle arti visive, l'Art Nouveau, infatti, significava la fine del concetto illusionistico di forma.

Le immagini sono importanti per il contesto in quanto le linee trasmettono l'atmosfera di un dipinto o riflettono l'importanza degli elementi decorativi. Questa tendenza può anche essere vista come un precursore dell'espressionismo. Allo stesso tempo, lo stile Art Nouveau sottolinea non solo il lato decorativo, ma anche il valore unico nella pittura in generale.

Bicchieri

Il moderno nell'arte decorativa è presentato in diverse aree. La lavorazione del vetro è stata una delle aree in cui ha trovato grandi opportunità di espressione. Esempi includono il lavoro di Louis Comfort Tiffany a New York, Emile Gallé e i fratelli Daum a Nancy, in Francia, Charles Rennie Mackintosh a Glasgow.

Gioielli del periodo Art Nouveau

La principale fonte di ispirazione per i gioiellii prodotti in stile Art Nouveau erano la natura. L'opera è stata arricchita con nuovi livelli di virtuosismo nella sm altatura e con l'introduzione di nuovi materiali come pietre semipreziose e opali.

Anche gli artisti della gioielleria hanno trovato ispirazione nell'arte giapponese, hanno mostrato un approccio più specializzato nell'uso delle abilità giapponesi nella lavorazione dei metalli, hanno creato nuovi temi e si sono avvicinati alla decorazione in un modo nuovo.

Influenza sul design moderno

Sebbene questa direzione artistica stesse rapidamente perdendo popolarità (dopo il 1910, l'era dell'Art Nouveau terminò), il suo significato nell'arte applicata e nell'architettura rimane molto significativo. Possiamo dire che questo stile ha tutto il diritto di occupare un posto speciale nella storia dell'arte.

Il movimento Art Nouveau ha avuto un grande impatto su illustratori, artisti e sullo sviluppo della stampa negli Stati Uniti, compreso il rinascimento del movimento artistico durante il movimento hippie del dopoguerra degli anni '60. Ancora oggi, alcuni dei migliori esempi di questo stile dell'epoca possono essere visti praticamente in tutta l'industria della comunicazione visiva, ad esempio il ritratto di Marilyn Monroe per Visages De Renom dell'illustratore newyorkese Le Katz o il lavoro di Milton Glaser e il suo studio Push-Pin.

Negli ultimi vent'anni, c'è stata una certa rinascita nell'arte in stile Art Nouveau, a causa dello sviluppo del postmodernismo. Artisti di tutto il mondo usano i suoi elementi come fonte di ispirazione. Includono tortuosolinee, elementi floreali, tratti naturali e colori caratteristici.

Russia

Nell'impero russo, l'Art Nouveau nell'arte contemporanea è stato forse uno dei movimenti artistici e architettonici più influenti, che ha plasmato l'aspetto di alcune città nella forma in cui siamo abituati a vederle: San Pietroburgo e, in misura minore, Mosca, Nizhny Novgorod e molti altri.

Nell'architettura russa, questa tendenza fu il primo stile borghese, in misura maggiore anche mercantile, apparso a cavallo tra il XIX e il XX secolo. In questo periodo, questa direzione dell'architettura, nel corso della sua formazione e sviluppo, sembra ripetere l'evoluzione dell'architettura russa: dal barocco, ispirato all'antica architettura russa, al classicismo, superando il romanticismo e raggiungendo le vette dei classici rinascimentali appunto nel 19° secolo, che fu chiamata l'età d'oro della cultura russa.

La prima associazione di artisti coinvolti nello sviluppo dell'Art Nouveau nella cultura russa è stata il "Mondo dell'arte". I suoi rappresentanti hanno lottato per la modernità e il simbolismo e hanno dato la priorità al principio estetico nell'arte, opponendolo all'acuto orientamento sociale caratteristico dei Vagabondi. In tempi diversi, questa associazione è stata rappresentata dagli artisti A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov e altri. Vicino a loro nello spirito c'erano I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon e altri.

Sela direzione del lavoro di alcuni artisti che rappresentano l'associazione "World of Art" può essere considerata come puro estetismo, quindi la base del lavoro di Serov, Levitan, Serebryakova era la natura. Hanno cercato di far emergere la sua bellezza, portandola nella vita di una persona. Lo stesso tipo di estetica era caratteristico di A. P. Cechov. L'architetto F. O. Shekhtel era considerato uno dei rappresentanti più importanti dell'Art Nouveau nell'arte russa. Lui, come Levitan, era diplomato alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura. Fu contemporaneamente che si formò un eccezionale scrittore russo, che a quel tempo era uno studente presso la facoltà di medicina dell'Università di Mosca.

In quell'epoca apparvero molte figure eccezionali dell'arte russa. Shekhtel era impegnato nella costruzione di palazzi privati, uno degli esempi più sorprendenti è il palazzo di S. P. Ryabushinsky a Mosca (1900-1902), comprese tutte le sue decorazioni interne. Inoltre, l'architetto era impegnato nella costruzione di case redditizie, edifici di società commerciali, stazioni ferroviarie, teatri, cinema. L'Art Nouveau in Russia, nella forma in cui si è manifestato a Mosca, è anche chiamato stile neo-russo. Un esempio può essere la facciata della Galleria Tretyakov, progettata da V. M. Vasnetsov, la stazione Yaroslavl, progettata nello stesso stile, da Shekhtel, o la stazione di Kazan, progettata dall'architetto A. V. Shchusev. L'Art Nouveau russo a San Pietroburgo è stato caratterizzato da un'evidente svolta verso il neoclassicismo, che si è poi notato anche nell'architettura di Mosca. L'edificio della banca Azov-Don, l'autore del progetto era F. I. Lidval,sembra un palazzo rinascimentale italiano. In uno stile simile, il palazzo di G. A. Tarasov è stato progettato e costruito a Mosca su Spiridonovka, che è stato costruito dall'architetto I. V. Zholtovsky.

La pittura moderna in Russia è diventata l'era dell'apparizione di magnifiche opere. Questa tendenza in Russia era principalmente una sorta di mentalità. La nuova tendenza ha portato al rinnovamento dei mezzi espressivi utilizzati da artisti eccezionali come Levitan, Serov, Vrubel e in letteratura - Cechov, che ha combinato classici e modernità nel suo lavoro. Gli artisti che si unirono nel "Mondo dell'Arte", allontanandosi dai Vagabondi, divennero rappresentanti di questo stile nel suo periodo più poetico.