Storia di Hollywood: fasi di sviluppo, fatti interessanti, foto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Hollywood è un'area della città americana di Los Angeles, situata in California. Ora è noto a tutti come il centro dell'industria cinematografica globale. Gli attori e i registi più famosi vivono qui e i film che vengono prodotti qui hanno il punteggio più alto al mondo. Dopo aver passato brevemente in rassegna la storia di Hollywood, si può notare che durante la sua relativamente breve esistenza, il cinema ha subito un forte aumento di sviluppo.

Come è iniziato tutto

Nel 1853, c'era una cabina singola sul sito di Hollywood. Fino agli anni '70 del 19° secolo, l'agricoltura fiorì in questa zona, qui si coltivavano con successo.

Raccontando brevemente la storia della nascita di Hollywood, i ricercatori ricordano i coniugi Wilcox. Nel 1887 acquistarono questo appezzamento di terreno e vi stabilirono una fattoria. Il nome "Hollywood" che la coppia gli ha dato, segnando i suoi confini. Legno in traduzione significa "foresta" e agrifoglio -agrifoglio (agrifoglio) - alberi che crescevano in gran numero in quest'area. Alcuni anni dopo, la coppia Wilcox iniziò ad affittare parte del loro appezzamento. A poco a poco, un insediamento iniziò a crescere intorno alla loro terra, che in seguito divenne parte di Los Angeles.

La nascita dell'industria cinematografica

La storia di Hollywood è stata continuata dal colonnello William N. Zeling. Ha creato una compagnia cinematografica a Chicago e ne ha collocata una parte a Hollywood, dopo aver acquistato un appezzamento di terra da Wilcox. A quel tempo, tutti coloro che non avevano un brevetto per il settore cinematografico erano perseguiti dalla legge. Il colonnello, d' altra parte, era il proprietario legale dei diritti su film, attrezzatura, copia di film, quindi la sua attività cinematografica non conosceva ostacoli.

Gli immigrati hanno giocato un ruolo importante nello sviluppo dell'industria cinematografica. All'inizio del XX secolo, un numero enorme di persone iniziò a trasferirsi dall'Europa all'America. L'interesse per il cinema è aumentato, il che ha dato un forte impulso allo sviluppo del cinema. Erano necessari nuovi film per soddisfare i bisogni delle persone. Da questo momento inizia la storia degli studi cinematografici di Hollywood.

Prime compagnie cinematografiche

Un certo numero di compagnie cinematografiche sorgono in questo momento. Uno di questi è Metro-Goldwin-Mayer, fondata dal russo Louis B. Mayer. Prima dell'attività cinematografica, era impegnato nell'acquisto e nella rivendita di rottami metallici.

Un altro studio cinematografico della Paramount è stato fondato da Adolf Zukor, un apprendista pellicciaio ungherese. I fratelli Warner, coinvolti nella pubblicità di biciclette, fondarono la compagnia cinematografica Warner Brosers. I famosi Universal Studios sono stati creati da un tedescovenditore di vestiti Carl Laeml.

Così, le persone intraprendenti che non avevano nulla a che fare con l'industria cinematografica divennero le origini dell'attività cinematografica super redditizia in quel momento, giocando un ruolo decisivo nella storia di Hollywood.

Sviluppo della cinematografia

Uno dei primi film nella storia di Hollywood è stato Il marito della donna dell'India occidentale. Creato da Cescil B. deMille.

La natura di Hollywood, le case accoglienti e le strade erano l'ideale per girare vari film. Di conseguenza, qui vengono prodotti più di 800 film all'anno.

In parallelo con lo sviluppo del cinema, hanno iniziato a svilupparsi le infrastrutture della città associate alle attività delle compagnie cinematografiche. In questo momento, è caratteristico l'aspetto di complessi di intrattenimento, club, ristoranti, istituzioni finanziarie. L'intera popolazione di Hollywood era divisa in due strati: l'élite urbana e i lavoratori. Nuovi studi cinematografici sono apparsi sul sito di edifici residenziali sulla strada principale.

Lo sviluppo dell'industria cinematografica nella storia di Hollywood è stato molto veloce. Gli studi cinematografici, soprattutto quelli piccoli, sono sopravvissuti alla grande concorrenza, evitando a malapena il fallimento. Di conseguenza, hanno iniziato a unirsi in trust cinematografici per rafforzare la loro posizione. Successivamente si sono fuse con società di noleggio. È così che sono nate le società cinematografiche Warner Bros., Paramount e altre.

L'era dei film a colori e sonori

1935 ha segnato l'uscita del primo lungometraggio a colori chiamato "Becky Sharp". Diretto da Ruben Mamulian.

Nel 1953È uscito il primo film widescreen. Era il film di Henry Koster La Sindone.

Il cinema sonoro era un enorme vantaggio rispetto ai film muti. Tuttavia, il passaggio ad esso ha significato una rivoluzione nel cinema. C'erano una serie di problemi associati a questa transizione. Il primo di questi è l'acquisto di nuove attrezzature costose. Inizialmente, non era abbastanza perfetto e presentava difetti nella sincronizzazione di azione e suono. Successivamente, questo sistema è stato migliorato. Inoltre, le riprese dovevano essere eseguite in completo silenzio. I film sono stati girati di notte per evitare rumori estranei.

Il successivo grosso problema con il passaggio al sound è stata la perdita dei mercati esteri, che rappresentavano un terzo dei profitti di Hollywood. Dopotutto, i film muti venivano venduti in qualsiasi paese, allegando il testo nella lingua desiderata.

Nel tempo, tutti questi problemi sono stati risolti e il successo dei film sonori è stato travolgente. All'inizio degli anni Trenta del XX secolo, quasi tutti i cinema americani erano dotati di apparecchiature audio. Il pubblico del cinema è raddoppiato.

Una nuova ondata nello sviluppo del cinema

Negli anni '60, il pubblico di massa a cui si rivolgeva la produzione cinematografica di Hollywood era stufo di film stereotipati. Il sistema di studio esistente iniziò a sgretolarsi. Erano necessarie nuove idee che potessero interessare uno spettatore sofisticato. Sulla prossima ondata di sviluppo del cinema hollywoodiano, compaiono nuovi nomi di registi, tra cui Steven Spielberg, George Lucas, Francis Ford Coppola e altri. Le loro idee hanno segnato l'iniziouna nuova era nello sviluppo del cinema moderno di Hollywood.

La prima stella di Hollywood

Inizialmente, gli attori che hanno recitato in film americani hanno detto al loro pubblico solo i loro pseudonimi. Pertanto, il pubblico non conosceva i veri nomi degli attori e i produttori hanno pagato loro la stessa somma di denaro. Per la prima volta, questo accordo tacito tra i produttori è stato violato dalla Universal, che ha stipulato un accordo con l'attrice Florence Lawrence. È apparsa per la prima volta con il suo stesso nome. La compagnia cinematografica le ha organizzato una promozione prima della proiezione del film, grazie alla quale ha avuto uno straordinario successo con un pubblico incuriosito, diventando la prima star americana. Di conseguenza, la società cinematografica ha realizzato un buon profitto. Questa pratica si è diffusa in altre compagnie cinematografiche. Da quel momento, gli attori di Hollywood hanno iniziato a guadagnare fama e fama, hanno iniziato ad apparire celebrità mondiali. Le storie delle star di Hollywood sono diventate pubbliche.

Star del cinema di Hollywood

I magnati del cinema si sono subito resi conto che nulla attira l'attenzione del pubblico su un film come la presenza di un attore o di un'attrice protagonista. Le star del cinema iniziarono ad apparire a un ritmo rapido. Ognuno degli attori aveva il proprio ruolo. Quindi, per Charlie Chaplin e Buster Keaton, le immagini dei comici sono state fissate, per Tom Mix e William S. Hart - i cowboy, Lon Chaney - il re degli orrori. Le immagini femminili erano suddivise in ragazze innocenti (Mary Pickford e Lillian Gish), donne terrene (Greta Garbo e Gloria Swenson), donne vamp (Pola Negri e Theda Bara), ragazze frivole(Louise Brooks e Colin Moore).

Poiché il cinema ha attratto milioni di spettatori, il pubblico ha guardato con grande interesse tutto ciò che accadeva intorno ai propri idoli. Gli scandali hanno attirato particolare attenzione sulle star del cinema. Rendendosi conto del ruolo di questo tipo di pubblicità, gli strateghi di Hollywood hanno iniziato a sfornare storie scandalose sulle star di Hollywood, alimentando l'interesse del pubblico nei loro confronti. Nel tempo, la stampa gialla è diventata la principale fonte di informazioni sulla vita personale delle stelle.

Fabbrica dei sogni

Hollywood è in piena espansione. Ha cominciato a far parlare di sé in tutto il mondo. Tutte le attrici e gli attori sognavano di diventare delle star di Hollywood. Un numero enorme di giovani, ragazzi e ragazze, si è precipitato a Hollywood in cerca di felicità. Tutti sognavano una carriera stellare. Con la mano leggera del giornalista francese Jean-Francois Josselin, Hollywood iniziò a essere definita una "fabbrica dei sogni", un miraggio per chi cerca ricchezza e fama. Virtù e vizi, talento, bellezza, alcol, droga e denaro si mescolano qui. Gli idoli delle star, circondati da glamour e stravaganza, sono stati ammirati da milioni di spettatori.

Storie poliziesche di Hollywood

Gli scandali sono diventati parte della vita degli attori famosi. Alcuni di loro sono diventati gli insoliti gialli di Hollywood.

Nel febbraio 1922 il regista William Desmond fu ucciso a colpi di arma da fuoco con un revolver. Il principale sospettato era la sua amante, l'attrice Charlotte Shelby. Il motivo del delitto era la vendetta dell'attrice per il fatto che il regista avesse sedotto sua figlia. Tuttavia, non è stato possibile trovare prove dirette della colpevolezza della madre e della figlia. L'omicidio restanon aperto.

Il successivo romanzo poliziesco hollywoodiano di alto profilo è stata la morte improvvisa dell'attore Rudolfo Valentino all'età di 31 anni. Ha interpretato gli amanti degli eroi ed è stato molto popolare tra il pubblico. Ci sono state molte speculazioni su questa morte inaspettata. La vera ragione si è rivelata piuttosto banale: la peritonite.

Ci sono un numero enorme di scandali che coinvolgono le star di Hollywood.

Il pubblico americano ha condannato Hollywood per immoralità. Fu adottato il cosiddetto "Codice Haynes", che vietava di influenzare negativamente il carattere morale dello spettatore. Tuttavia, pochi hanno aderito a queste regole.

Un amore degno di un adattamento cinematografico

Una delle storie d'amore più brillanti di Hollywood è stata la storia d'amore di star di prima grandezza Elizabeth Taylor e Richard Burton. Il rapporto di queste persone capricciose era molto burrascoso: sparatorie insieme, passione, litigi, litigi da ubriachi, separazioni e ricongiungimenti … Hanno divorziato due volte, sposandosi di nuovo. Lo sviluppo della loro relazione, che le stelle non hanno nascosto fin dall'inizio, è stato seguito dall'intera stampa mondiale.

Un' altra storia di grande amore è la relazione tra la star di Hollywood Frank Sinatra e la star della bellezza Ava Gardner. Per molto tempo hanno nascosto i loro incontri alla società e alla stampa. Frank soffriva di amore per lei e Ava ha giocato con i suoi sentimenti, iniziando romanzi a parte. Lei si allontanò da lui e lui la cercò. In preda alla disperazione, Sinatra è quasi morto per un'overdose di sonniferi. Dopodiché, ebbe luogo il tanto atteso matrimonio. La felicità coniugale, durata diversi anni, è stata oscurata da continui scandali, scene di gelosia e litigi. Dopo il divorzio, la loro relazione non è finita: hanno continuato a incontrarsi di nascosto.

Anche le storie d'amore della moderna Hollywood meritano attenzione. Michael Douglas e Catherine Zeta-Jones sono attori la cui differenza di età è di 25 anni. La loro relazione è iniziata quando Michael aveva 56 anni. Prima di allora, era stato sposato per 23 anni. Dopo aver incontrato la sensuale bellezza Katherine, Douglas si innamorò immediatamente.

L'ha corteggiata magnificamente per cinque mesi e, alla fine, la coppia ha annunciato che intendeva formalizzare la loro relazione. Tuttavia, la moglie di Michael non ha divorziato, chiedendo un enorme risarcimento dalla sua fortuna multimilionaria. Ma questo non ha fermato Douglas. Per amore di un nuovo amante, diede a sua moglie parte della sua fortuna. Nel 2000 ha avuto luogo un matrimonio grandioso. Nessuno di quelli intorno a lui credeva nella forza di questo matrimonio. Tuttavia, questo particolare matrimonio è diventato quasi il più duraturo nella Hollywood moderna.