Il cinema francese: storia e fasi di sviluppo, lungometraggi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Nella storia della produzione cinematografica mondiale, è il cinema francese il più grande interesse, poiché quest'arte ha avuto origine in questo paese. Il primo film è stato proiettato qui, è apparso il primo studio cinematografico, sono nati molti attori e registi eccezionali.

I fratelli Lumiere

La storia del cinema francese risale al 28 dicembre 1895, quando il cinema fu proiettato pubblicamente per la prima volta al mondo al Grand Café in Boulevard des Capucines. Era un nastro ripreso da Auguste e Louis Lumière sull'apparecchio che avevano inventato. Si ritiene che il cinema sia nato in questo giorno.

Alcuni mesi prima, c'era stata una proiezione di un film sperimentale a Parigi che mostrava "Lavoratori in uscita dalla fabbrica dell'industria". Nella sessione successiva, al pubblico sono stati già presentati sette film, tra cui i famosi "Sprinkled waterer", "Tomorrow child", "L'arrivo del treno", che sono stati proiettati al "Grand Cafe".

Poi divenne ovvio qualeQuesta nuova forma d'arte è di grande interesse per il pubblico. Sessioni di 20 minuti sono andate avanti tutto il giorno quasi senza interruzioni. Il prezzo del biglietto era pari a un franco. Oltre duemila persone hanno visitato il cinema nelle prime tre settimane.

Agli albori del cinema

La seconda figura iconica nello sviluppo del cinema dopo i fratelli Lumiere è stata Georges Méliès. Era nato nel 1861, aveva una formazione tecnica, ma aveva una forte attrazione per l'arte. Disegnava caricature, lavorava in teatro come attore, regista e decoratore.

Quando il cinema è apparso, inizialmente è diventato per Méliès un mezzo per diversificare il repertorio teatrale. Il film si è trasformato in uno dei numeri del programma di intrattenimento che stava preparando. Tuttavia, questa arte lo assorbì presto così tanto che nel 1896 iniziò a spararsi.

È stato Méliès a scoprire i metodi di ripresa veloce e lenta e alla fine ha iniziato a utilizzare sfocature e blackout. Fu il primo a costruire un padiglione nella sua dacia vicino a Parigi. Lì era equipaggiato anche tutto per l'attrezzatura per le riprese acrobatiche: ascensori, boccaporti, carrelli per le partenze e gli arrivi delle telecamere. Méliès ha anche tentato di passare dal cinema in bianco e nero al cinema a colori, cercando di colorare i fotogrammi a mano. La durata del film a quel tempo raramente superava il quarto d'ora, ma era comunque un processo complesso e scrupoloso, soprattutto nella produzione delle fiabe, di cui Méliès ne aveva particolarmente numerose.

Nel 1897 furono pubblicati i dipinti "Faust and Margarita", "Mephistopheles' Cabinet". Esattamente alloraper la prima volta si è tentato di rimuovere la voce in modo sincrono registrandola su un rullo fonografico. I primi anni del 20° secolo si sono rivelati fruttuosi per Méliès, quando sono stati realizzati i primi fantastici film del cinema francese: Journey to the Moon, Man Orchestra, 20 Thousand Leagues Under the Sea. Le sue opere si sono sempre contraddistinte per originalità e invenzione, soluzioni tecniche variegate e ricche. Combinavano la commedia volgare con il fascino sincero.

Quello che ha fatto Méliès è stata una vera svolta nello sviluppo non solo del cinema francese, ma anche del mondo. La ricetta del suo successo sta nell'interpretare le storie provate dagli attori.

Nascita di generi

La crescita della produzione ha portato non solo alla necessità di migliorare le capacità tecniche, ma ha anche segnato un acuto problema di carenza di personale, in particolare di direttori. Nei primi anni, nel lavoro erano spesso coinvolte persone casuali, nella migliore delle ipotesi fotografi.

L'emergere dei mercati ha stimolato l'espansione della produzione e ha offerto una varietà di prodotti. Il cinema francese, sebbene sia apparso per primo, ha iniziato a rimanere indietro in breve tempo. I distributori hanno dovuto acquistare film in Inghilterra e negli Stati Uniti, dove anche allora al pubblico sono state offerte molte storie originali.

I registi di primo piano hanno iniziato a girare in esterni sempre più spesso. La ricerca di nuove storie all'inizio della storia del cinema francese porta all'uso diffuso del repertorio di cabine e circhi, nonché di adattamenti di opere letterarie.

Avanguardia

Dopo il primoNella seconda guerra mondiale nel cinema francese del 20° secolo c'è stato un movimento contro l'uso del cinema per scopi commerciali. Era diretto da rappresentanti dell'avanguardia dell'epoca. Stavano sperimentando, ampliando significativamente le possibilità del cinema.

Il balletto meccanico di Fernand Léger, uscito nel 1924, è considerato il primo film del cinema francese della nuova direzione. Seguì tutta una serie di cortometraggi che appartenevano alle tendenze dada, astratte, surrealiste. I registi hanno sperimentato la forma ignorando praticamente il contenuto.

I surrealisti al cinema

In quel periodo cominciarono a prendere forma le direzioni stilistiche del cinema francese. Ad esempio, c'erano molti sostenitori del surrealismo. Entro la fine degli anni '20, era presentato in due forme contemporaneamente: acuto e calmo.

Il surrealismo calmo nel cinema includeva il creatore di bellissime visioni fotografiche, Mann Ray, e Sharp, il regista spagnolo Luis Buñuel, che ha lavorato con l'artista Salvador Dali.

Opere di Cavalcanti e Renoir

Per il cinema d'avanguardia, i lavori del regista brasiliano Alberto Cavalcanti, che ha lavorato in Francia, sono stati di grande importanza. Nel 1926 esordisce con una relazione sentimentale sulla vita quotidiana di Parigi, che si intitola "Solo tempo". È stato il primo tentativo di catturare la vita di una grande città, i suoi contrasti sociali e architettonici.

Nel dipinto "On the Road" nel 1928, creal'atmosfera romantica di una taverna portuale di Marsiglia, a dimostrazione del contrasto emergente tra il sogno di peregrinazioni lontane e la vita quotidiana reale.

Nello stesso periodo, il figlio dell'impressionista Auguste Renoir, Jean, fece il suo debutto cinematografico. Nei suoi dipinti "La ragazza con i fiammiferi", "La figlia dell'acqua" cerca di trovare l'espressione sullo schermo per una trama da favola classica.

Al termine del periodo di silenzio

I primi film sonori in Francia apparvero nel 1928. Poi è diventato evidente che il cinema muto sta morendo rapidamente. Molti consideravano l'aspetto del suono un vero disastro. Temevano che per questo motivo le tradizioni teatrali sarebbero state trasferite sullo schermo e le leggi dell'espressione cinematografica sarebbero state dimenticate.

Gli avanguardisti, che si trovavano in un vicolo cieco, erano i più sensibili all'avvento del cinema sonoro. In mancanza di fondi per ulteriori sperimentazioni, la maggior parte di loro ha interrotto le proprie attività creative.

Coloro che sono rimasti hanno intrapreso una ricerca creativa. Uno dei rappresentanti più brillanti di quel tempo è Jacques Fader. Ha iniziato a lavorare nel cinema già nel 1912 presso lo studio Gaumont come attore. Quattro anni dopo, ha girato il suo primo film - "Mr. Penson - Poliziotto".

Il suo merito sta nel fatto che ha cercato contemporaneamente di resistere al cinema commerciale e all'avanguardia, creando film che hanno attirato tutti i segmenti del pubblico, pur possedendo un merito artistico. Nel fondo del cinema d'oro del cinema francese, puoi includere le sue opere "Kiss", "Biggioco", "Mimosa Boarding House", "Heroic Kermessa".

Nuova ondata

Negli anni '50 e '60, fu la Francia a diventare l'antenata della moda nel cinema. È qui che nasce la direzione della "nuova ondata". Una delle sue differenze fondamentali rispetto ai film commerciali è il rifiuto dello stile di ripresa che si era ormai esaurito e la prevedibilità della narrazione.

I rappresentanti della "nuova ondata" francese nel cinema sono giovani registi che in precedenza hanno lavorato come giornalisti e critici. Nelle loro pubblicazioni, criticano il sistema esistente di produzione cinematografica, l'adesione ai valori borghesi, utilizzano esperimenti radicali per quel tempo.

I loro film si distinguono per un atteggiamento fortemente negativo nei confronti del mondo degli anziani e per la moralità consolidata. Stanno cercando un nuovo stile e nuovi eroi: giovani disinibiti e liberi di pensare che personificano l'imminente era della rivoluzione giovanile.

Il primo film della "new wave" è "Handsome Serge" di Claude Chabrol. Questa è la storia di François, malato di tubercolosi, che torna dalla Svizzera in patria dopo dieci anni di assenza. Il dramma esistenziale di Alané René "Hiroshima, amore mio", il film poliziesco "Quattrocento colpi" di François Truffaut e il dramma di Jean-Luc Godard "Breathless" di Jean-Luc Godard, uscito dal 1958 al 1960, sono stati un clamoroso successo internazionale e successo commerciale.

Viste dei direttori

Allo stesso tempo, i partecipanti della "new wave"negato l'esistenza di un unico concetto estetico. Erano accomunati dalla loro antipatia per le star degli anni '50 e dall'idea della necessità di creare cinema d'autore, cioè opere che esprimessero l'essenza dei loro creatori con l'aiuto dello stile individuale.

I rappresentanti della "nuova ondata" hanno obiettivi davvero diversi. Chabrol ridicolizzava la visione romantica dell'uomo, Truffaut mostrava le assurde conseguenze dell'insostenibile ribellione dell'individuo contro il mondo borghese. La più significativa è stata la figura di Godard, che ha dato la parola ai ribelli solitari, il cui anarchismo è nato da una protesta spontanea contro la trasformazione di un uomo in un robot.

"New Wave" ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del linguaggio cinematografico mondiale, influenzando la prossima generazione di registi indipendenti. Questi dipinti hanno gettato le basi per la teoria cinematografica emersa negli anni '70. Secondo lei, il regista deve essere un autore che prende parte a tutte le fasi della produzione cinematografica per sviluppare il proprio stile unico.

Il nostro tempo

Il cinema francese moderno è fondamentalmente uno spettacolo sofisticato, in cui dramma e psicologismo sono spesso combinati con un eccezionale lavoro di ripresa. Lo stile del cinema moderno è determinato da registi alla moda, i cui nomi sono costantemente ascoltati.

All'inizio del 21° secolo, questi includono Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. I migliori film del cinema francese di questi maestri sono il film drammatico "Leon" e il fantastico film d'azione"Il quinto elemento" di Besson, il thriller "In the House", il melodramma "Young and Beautiful" e il dramma "Franz" di Ozon, il fantasy "City of Lost Children", il dramma storico "The Long Engagement" e il film d'avventura per famiglie "The Incredible Journey of Mr. Spivet" di Genet.

Pascal Lodge spicca nel cinema di genere. Cerca di utilizzare le tradizioni dell'horror classico per ripensare importanti questioni morali e filosofiche. Al momento, il suo lavoro più sorprendente è il thriller drammatico del 2008 Martyrs.

Commedie francesi

Il segno distintivo del cinema francese nel corso del 20° secolo sono le commedie. Forse nessun altro paese ha regalato al mondo così tanti comici e storie divertenti.

Negli anni 40-60, l'inimitabile Fernandel brillò, fu sostituito da Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Quasi ognuno di loro aveva un'immagine memorabile di un eroe che vagava da un nastro all' altro: il commissario Juve per de Funes, Francois Perrin per Richard. Quest'ultimo è diventato famoso per diverse commedie famose in un duetto di recitazione con Gerard Depardieu - "Unlucky", "Dads", "Runaways".

Dani Boone e Jean Dujardin dovrebbero essere notati tra gli artisti contemporanei del genere comico.