I dipinti più famosi di artisti russi: elenco, descrizione

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'arte russa è molto ricca di artisti di talento. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall: questi nomi sono familiari agli amanti dell'arte di tutto il mondo. Ma succede che l'immagine diventa più popolare del suo creatore. Una persona potrebbe non conoscere il nome dell'autore, ma l'immagine gli è familiare letteralmente dalla nascita. Quello che segue è un elenco dei dipinti più famosi di artisti russi, che da tempo fanno parte del patrimonio mondiale.

"Mattina in una pineta", Ivan Shishkin

Il dipinto "Mattino in una foresta di pini" mostrato nella riproduzione sopra è stato dipinto da Ivan Shishkin nel 1889. Questo è il suo lavoro congiunto con Konstantin Savitsky, che dipinse tutti gli orsi secondo lo schizzo dell'autore. Inizialmente, il dipinto aveva anche le firme di entrambi gli artisti, ma Pavel Tretyakov ha cancellato la seconda firma dopo aver acquisito la tela.

Magnifico paesaggio con animali conl'infanzia è familiare a tutti gli abitanti della Russia: dall'inizio del 20 ° secolo, una riproduzione del dipinto è apparsa sull'involucro dei dolci goffi Mishka, diventando il primo elemento della cultura di massa nella storia russa. La straordinaria vivacità della trama, il gioco di luci e la trama impressionista nella performance artistica accademica di Ivan Ivanovich rimangono nella memoria dello spettatore per tutta la vita. Puoi vedere il dipinto "Morning in a Pine Forest" nella State Tretyakov Gallery.

"Eroi", Viktor Vasnetsov

E questa immagine non è solo una delle più famose della pittura russa, ma è anche direttamente collegata alla cultura tradizionale russa. Ecco perché per lo spettatore i "Bogatyrs" sono un codice culturale nazionale. Viktor Vasnetsov ha lavorato a questa tela monumentale per più di 20 anni, dal 1876 al 1898. Pavel Tretyakov ha acquistato l'opera per la sua galleria non appena è stata completata. Ancora oggi i "Bogatyrs" sono esposti alla Galleria Tretyakov.

Da sinistra a destra nella foto ci sono i principali personaggi epici: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets e Alyosha Popovich. Ecco come l'artista stesso ha descritto l'immagine:

Bogatyrs Dobrynya, Ilya e Alyoshka Popovich all'eroica partenza - notano sul campo, c'è un nemico da qualche parte, stanno offendendo qualcuno da qualche parte?

La magnificenza dell'immagine non sta solo nell'esecuzione magistrale, ma anche nel riempimento semantico: i difensori della terra russa sui loro enormi cavalli si ergono sopra il campo come montagne. Con questo simbolo, l'artista ha voluto rappresentarecontinuità dell'arte d'autore e folcloristica russa all'inizio del secolo.

"Ivan il Terribile e suo figlio Ivan", Ilya Repin

Indubbiamente, uno dei dipinti più famosi degli artisti russi è una tela intitolata "Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581", meglio conosciuto come "Ivan il Terribile uccide suo figlio". Nel 1885, Ilya Repin completò la tela, raffigurando su di essa il momento dell'omicidio di suo figlio da parte dello zar in un impeto di rabbia. L'opera colpisce lo spettatore per la sua profondità psicologica, la vivacità delle emozioni rappresentate: la paura del re pentito è così naturale che la pelle d'oca scorre attraverso la pelle.

Come i dipinti sopra, quest'opera d'arte è conservata nella collezione della Galleria Tretyakov.

"La nona onda", Ivan Aivazovsky

Il dipinto di fama mondiale dell'artista russo Ivan Aivazovsky è La nona onda, dipinto nel 1850. Sulla tela, lo spettatore vede il mare in tempesta prima dell'alba: un'alba in fiamme illumina i marinai naufraghi, apparentemente dopo una tempesta notturna. Sembrano deboli e stanchi, ma continuano a lottare per la loro vita, ma puoi vedere come l'onda più grande, la nona ondata, li sta attaccando. Performance e colori di talento creano una psicologia della percezione speciale: lo spettatore percepisce l'esperienza e la dinamica di ciò che sta accadendo nell'immagine.

Attualmente, la "Nona Onda" può essere vista a San PietroburgoMuseo Russo.

"Trasportatori di chiatte sul Volga", Ilya Repin

Un altro famoso dipinto di Ilya Repin - "Trasportatori di chiatte sul Volga", dipinto nel 1870-1873. Il lavoro dei trasportatori di chiatte, visto sulle rive della Neva, ha spinto alla realizzazione della tela dell'artista. Repin era stupito che le persone fossero imbrigliate come bestiame. Ha messo tutta la sua indignazione per un uso così servile delle persone nello psicologismo del quadro, che lo fa sembrare sorprendentemente forte. Nella foto vicino, un piroscafo da rimorchio suggerisce che il progresso sta raggiungendo la Russia, ma non sanno come usarlo.

Oltre al contenuto semantico, l'immagine è interessante per la vivacità dell'immagine dei personaggi e dei tipi russi: questo si manifesta in vestiti, volti ed espressioni facciali, pose separate di trasportatori di chiatte. Come il precedente, il dipinto "Trasportatori di chiatte sul Volga" è esposto al Museo Russo.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

Un altro dipinto primordialmente russo e famoso dell'artista russo Vasnetsov - "Alyonushka" - fu dipinto nel 1881. È noto che l'artista è rimasto molto colpito dalle storie epiche e fiabesche - ciò è confermato dai dipinti "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich on a Grey Wolf", "Snow Maiden", "Flying Carpet" e molti altri. La tela raffigura una ragazza russa orfana, coi capelli nudi, un po' santamente sciocca, seduta vicino all'acqua con un viso traboccante di inesprimibile desiderio. Non è stata concepita come illustrazione per la fiaba sulla sorella Alyonushka e sul fratello Ivanushka,si trasformò in capra, ma fu successivamente collegata dal pubblico, e poi dall'artista stesso, proprio con lei. Ecco cosa ha detto Viktor Vasnetsov sul lavoro:

Alyonushka sembrava aver vissuto nella mia testa per molto tempo, ma in re altà l'ho vista ad Akhtyrka quando ho incontrato una ragazza dai capelli semplici che ha colpito la mia immaginazione. C'era così tanto desiderio, solitudine e tristezza puramente russa nei suoi occhi… Da lei emanava uno speciale spirito russo.

Puoi vedere Alyonushka nella Galleria Tretyakov.

"Ragazza con le pesche", Valentin Serov

Una delle prime e più famose opere dell'artista Valentin Serov - "Girl with Peaches". Questa è la tela più eccezionale nello stile dell'impressionismo russo. L'artista dipinse il quadro nel 1887, all'età di 22 anni. È stato posato da Vera Mamontova, 12 anni, figlia del proprietario della tenuta, in cui l'artista soggiornò spesso a lungo quell'estate. Un giorno Vera corse in sala da pranzo e, sedendosi a tavola, afferrò una pesca fresca. Questo momento è sembrato meraviglioso per l'artista e da allora, per quasi due mesi, la ragazza ha posato per Serov ogni giorno nello stesso posto. Sorprendentemente, l'immagine non sembra il frutto di un lungo lavoro: è così fresca e momentanea da essere paragonabile alla fotografia. Ecco come l'artista ha parlato di questo lavoro:

Tutto quello che volevo era freschezza, quella freschezza speciale che si sente sempre nella natura e non si vede nelle foto. Ho scritto per più di un mese e l'ho torturata, poverina, a morte, moltissimo. Volevo mantenere la freschezza della pittura con completa completezza - ecco come i vecchi maestri.

Tutti coloro che vogliono vedere il dipinto dovrebbero visitare la Galleria Tretyakov, dove si trova il dipinto di Serov "La ragazza con le pesche".

"Sconosciuto", Ivan Kramskoy

Anche la foto di Ivan Kramskoy "Unknown", scritta nel 1883, è una grande celebrità. A causa del nome si forma una percezione speciale dell'immagine: la trasforma in qualcosa tra un ritratto e una tela tematica. È curioso che da nessuna parte nei documenti e nelle opere dell'artista siano state trovate informazioni che consentissero di identificare l'identità della donna raffigurata.

Lo spettatore è affascinato dall'immediatezza dell'immagine. Si ha l'impressione che l'artista sia davvero riuscito a dipingere una donna che si fermò per un secondo accanto a lui nella sua carrozza aperta. Guarda in basso, con arroganza e leggermente triste, l'immagine dell'Ignoto riflette l'atteggiamento personale dell'artista nei confronti della sua eroina: sembra ammirarla. L'azione si svolge a San Pietroburgo - questo è chiaro dagli edifici del Palazzo Anichkov e del Teatro Alexandrinsky.

Attualmente, il dipinto più famoso di Ivan Kramskoy è conservato nella Galleria Tretyakov.

"Sopra la città", Marc Chagall

Uno dei dipinti più famosi di artisti russi è senza dubbio "Above the City" di Marc Chagall, completato nel 1918. Forse questo è uno dei piùdipinti famosi dell'avanguardia pittorica mondiale e il più famoso dell'avanguardia russa. Nella foto - un'immagine letterale dell'espressione "volare con felicità" o "volare sulle ali dell'amore". Chagall ha dipinto se stesso e la sua amata moglie, la musa principale della sua vita, Bella Chagall. È interessante notare che nel 1914, quando Mark Zakharovich stava appena iniziando a lavorare sulla tela, questa donna non era nemmeno la sua sposa, ma la conosceva e l'amava sinceramente. Nella foto, gli amanti, abbracciati, sorvolano la città di Vitebsk, il secondo amore dell'artista dopo Bella. A proposito, il volo è il tema preferito dell'artista, che ha ripetutamente raffigurato se stesso e sua moglie in volo sopra la città o sotto il soffitto di una stanza, così come altre figure volanti: donne, animali, musicisti.

Puoi vedere l'immagine, come la maggior parte dei dipinti più famosi, nella Galleria Tretyakov.

"Quadrato nero", Kazimir Malevich

Ci sono così tante congetture, leggende e supposizioni associate alla descrizione del famoso dipinto dell'artista russo Kazimir Malevich "Black Square" che è quasi impossibile andare fino in fondo alla verità. Ma resta il fatto: quest'opera è il dipinto più famoso al mondo di un autore russo. Nessun dipinto al mondo ha causato tante polemiche come Black Square.

Kazimir Malevich creò la sua opera rivoluzionaria nel 1915, e poi faceva parte di un trittico che conteneva anche la Croce Nera e il Cerchio Nero. Ma fu proprio la “piazza” che l'artista dichiarò centro del Suprematista (più alto,dominante) sistema pittorico, da lui stesso inventato. Citazione dal libro della storica dell'arte Irina Karasik "Le avventure del quadrato nero":

Nella storia dell'arte mondiale, probabilmente non c'è dipinto con una fama più forte del "Quadrato nero" di Kazimir Malevich, nessun lavoro che abbia causato la comparsa di così tante altre opere, nessun manufatto con una rilevanza così duratura.

"Black Square" in mostra alla Galleria Tretyakov.