Marketing dell'industria musicale: metodi, strategia, piano

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La concorrenza nel mondo dello spettacolo ha portato all'emergere del marketing dell'industria musicale. Quando l'arte audio è diventata un business, aveva bisogno di strumenti per commercializzare i suoi prodotti. Il marketing musicale si basa su strategie e metodi tradizionali, ma ha sicuramente molte caratteristiche e caratteristiche specifiche.

Concetto di marketing

Il consolidamento della produzione, il rilascio di sempre più beni di alta qualità porta al fatto che diventano necessari sforzi speciali per stimolare l'attività dei consumatori. Con l'aumento della produttività, emergono i primi concetti di marketing. Inizialmente mirava al miglioramento del prodotto e della produzione, ma gradualmente si stanno formando idee moderne sulla promozione come attività speciale volta a soddisfare i bisogni attraverso lo scambio. Oggi il marketing è inteso come una comunicazione speciale tra produttore e acquirente, che porta alla soddisfazione dei bisogni. Luiprogettato per aiutare l'acquirente e il venditore a raggiungere i propri obiettivi. In questo senso, il marketing dell'industria musicale è anche un'interazione specifica tra produttore e consumatore. Un produttore offre sul mercato audio un prodotto che consentirà all'ascoltatore di soddisfare le proprie esigenze.

L'emergere del marketing musicale

L'emergere del marketing musicale è associato alla formazione dell'industria dell'intrattenimento e del tempo libero. Quando compare lo spettacolo, area in cui le persone guadagnano fornendo servizi di intrattenimento, c'è bisogno di soddisfare al meglio le esigenze del mercato. Più cresceva la concorrenza, più forte si sentiva la necessità di sforzi speciali per implementare il prodotto che si stava creando. Gli inizi del marketing musicale possono essere fatti risalire ai tempi antichi. Ad esempio, il padre di Mozart svolgeva, infatti, la funzione di produttore di un musicista: selezionava il repertorio, svolgeva attività di propaganda per organizzare concerti. Il compositore e interprete era un mezzo per il profitto e per soddisfare le esigenze del pubblico per l'intrattenimento. Ma nel vero senso della parola, il marketing musicale appare solo nella fase di forte sviluppo dell'industria dell'intrattenimento. Solo con un eccesso di mercato e una grande concorrenza nasce la necessità di una promozione ben congegnata di un prodotto musicale.

Dare forma all'industria musicale

Lo spettacolo comprende diversi settori: cinema, teatro e spettacolo, musica. L'industria audio è una branca del mondoun'economia che realizza un profitto attraverso la vendita di un prodotto o servizio musicale. Una persona ha sentito il bisogno di ascoltare musica fin dai tempi antichi, il fenomeno del suo impatto sulla psiche non è stato completamente studiato. Tuttavia, è ovvio che è strettamente correlato alle emozioni, che sono una profonda esperienza umana. È a loro che è associata l'importanza della musica nella vita umana. Una volta che c'è una domanda, allora, naturalmente, c'è un'offerta. L'industria musicale nasce insieme alle possibilità di distribuzione di massa di un prodotto audio, cioè insieme al progresso tecnologico. Lo spettacolo appare insieme agli spettacoli pubblici, i ricercatori determinano la data della sua nascita in diversi modi: dall'XI al XIX secolo. Ma poiché i primi atti legislativi che regolano l'organizzazione di spettacoli pubblici sono apparsi solo a metà dell'Ottocento, è da qui che si prende tradizionalmente il conto alla rovescia. L'industria musicale si forma con l'avvento del disco grammofono, che inizia a diffondere il prodotto musicale tra le masse. Le prossime fasi rivoluzionarie sono associate all'emergere della radio e della televisione. Successivamente, l'industria sta solo guadagnando slancio, i vettori sonori stanno migliorando, la circolazione e la concorrenza stanno crescendo. Ogni anno, il mercato dell'industria musicale continua a crescere di diversi punti percentuali, la crescita è particolarmente evidente nel segmento Internet. Oggi, senza promozione, è impossibile realizzare qualsiasi progetto musicale, anche con gli interpreti più talentuosi.

La musica come merce

Canzoni, esibizioni di opere audio, gruppi musicali e solisti sono i mezziestraendo profitto. La particolarità della musica come oggetto di promozione è che unisce contemporaneamente le proprietà di un prodotto e di un servizio. Un prodotto audio deve soddisfare le esigenze dell'ascoltatore, avere una certa qualità e un prezzo corrispondente, deve avere prestigio e valore per il consumatore, come ogni prodotto. Inoltre, la musica, come un servizio, è inseparabile dall'esecutore, è intangibile, il risultato del suo consumo non è prevedibile. Allo stesso tempo, un prodotto audio è una merce, poiché ha un prezzo, una qualità, può soddisfare un'esigenza e richiede una promozione dal produttore all'acquirente.

Professione: Produttore

Un produttore musicale svolge il ruolo più importante nella creazione e promozione di un prodotto musicale. Concepisce un prodotto, seleziona un interprete e un materiale secondo le esigenze del mercato. Capisce bene le tendenze del mercato, può influenzare i gusti e i desideri del pubblico ed è in grado di anticipare le esigenze degli ascoltatori. Un produttore musicale provvede anche finanziariamente alla realizzazione di un prodotto, trova attrezzature, acquista musica, testi, paga il lavoro degli interpreti e del personale di accompagnamento. E un' altra importante funzione del produttore è garantire la vendita dei prodotti, pianificare attività di marketing, organizzare tournée e concerti. Il produttore è una figura centrale nell'industria musicale, è uno specialista in marketing e management allo stesso tempo.

Obiettivi e obiettivi di marketing

Il marketing dell'industria musicale, come qualsiasi altra, ha l'obiettivo più importante: aumentare le vendite. Ma per quelloper aumentare la domanda, è necessario risolvere i problemi correlati. Un obiettivo importante del marketing musicale è spargere la voce sul prodotto e sull'artista. Solo un'elevata consapevolezza può portare a un acquisto. Un altro compito del marketing è creare un prodotto che soddisfi le esigenze degli ascoltatori. Pertanto, ogni artista deve avere non solo una qualità unica, ma anche un posizionamento unico. Il marketing musicale deve mantenere una comunicazione costante tra l'ascoltatore e l'esecutore, tenere conto dei cambiamenti nella percezione del prodotto, formare un atteggiamento leale nei confronti del prodotto da parte del consumatore.

Articoli promozionali

Ci sono diversi oggetti promozionali nel marketing musicale. Prima di tutto, è un artista o un gruppo. Quando un nuovo nome appare sul mercato musicale, l'attività di marketing è creare consapevolezza tra il pubblico di destinazione. La promozione di gruppi e solisti inizia con lo sviluppo del posizionamento, e solo allora si pianifica la comunicazione, si forma e si stimola la domanda. Anche l'esecutore ha bisogno del marchio, ogni musicista si sforza di diventare un marchio, perché questo porta a vendite costantemente elevate. Inoltre, l'oggetto della promozione può essere un prodotto audio. Un disco, un concerto, un film richiedono tutti un piano promozionale ben congegnato per massimizzare la domanda e il profitto. I successi musicali sono il più delle volte il risultato di ponderati sforzi di marketing.

Strategia di marketing

Il piano di sviluppo del prodotto a lungo termine è chiamato strategia di marketing. Perper sviluppare una strategia, è necessario avere una buona idea dello stato del mercato e delle specificità del segmento a cui viene promosso il prodotto. Il marketing musicale come attività specifica non può applicare tutte le strategie di marketing esistenti. Qui abbiamo bisogno di un approccio speciale che tenga conto delle caratteristiche del prodotto musicale. Le strategie più accettabili sono la crescita intensiva, che si basa sull'aumento degli sforzi di marketing nei mercati esistenti. È anche possibile applicare una strategia di profonda penetrazione del mercato, nel qual caso i programmi di marketing stimolano l'acquisto di più beni, nonché di prodotti e servizi correlati. Le strategie devono guidare la domanda a lungo termine e sostenibile, motivo per cui l'immagine dell'artista è estremamente importante nel mercato musicale e deve essere pianificata e mantenuta con attenzione.

Pubblico target del marketing musicale

Il marketing del settore musicale si basa sul concetto di segmentazione del mercato, ovvero sull'identificazione di un pubblico target specifico per il quale viene sviluppato un determinato prodotto. La definizione di un segmento è estremamente importante per la commercializzazione di successo di un prodotto. La selezione del pubblico di destinazione nel mercato musicale viene spesso effettuata in base ai seguenti parametri: età, sesso e stile di vita. C'è un prodotto per giovani, bambini e persone mature, musica per uomini e donne. Anche lo stile di vita, gli interessi, i gusti sono un criterio per la selezione del target di riferimento. Puoi vedere che oggi in tutti i mercati, compreso quello della musica, è in atto la demassificazione, i prodotti vengono prodotti per sempre più ristrettipubblico. Quindi, c'è musica per i fan delle serie coreane o per i goth. Ciò ti consente di vendere più prodotti.

Metodi di promozione

Ci sono quattro metodi principali per raggiungere gli obiettivi nel marketing: stimolazione della domanda, vendita diretta, PR e pubblicità. Tutti e quattro gli elementi del marketing mix vengono utilizzati per promuovere un prodotto musicale, ma la pubblicità e le pubbliche relazioni vengono utilizzate più spesso della promozione della domanda. La promozione di una canzone senza pubblicità e PR è impossibile. Per acquistare album è necessario creare consapevolezza e domanda e, per questo, metodi come pubblicità diretta sui media - posizionamento di materiale informativo nei media, nonché strumenti BTL - marketing di eventi, comunicazione attraverso i social network, marketing su Internet sono utilizzati.

Piano di promozione dei prodotti musicali

In base alla strategia di marketing scelta, viene sviluppato un piano di promozione per l'artista o il gruppo. Nella prima fase, è necessario determinare gli obiettivi della promozione, questo può essere, ad esempio, creare consapevolezza o mantenere la fama. Vengono quindi pianificate le attività in tre aree: promozione (inserimento del prodotto in programmi televisivi e radiofonici), pubblicità (creazione di rumori informativi attorno al prodotto, lancio di leggende e gossip, rilascio di interviste, posizionamento nelle classifiche, creazione di materiale giornalistico), performance (organizzazione della comunicazione dal vivo tra esecutore e ascoltatore, organizzazione di spettacoli di concerti, sessioni di autografi). I gruppi musicali e i solisti devono essere costantemente ascoltati, quindi è necessario utilizzare una varietà di mezzipubblicità e PR per garantire la presenza costante dell'esecutore nel campo informativo dell'ascoltatore.

I marchi nella musica

Il marketing nell'arte della musica era originariamente associato alla creazione di star, cioè marchi. Affinché l'ascoltatore si fidi dell'esecutore, provi simpatia e affetto per lui, è necessario considerare attentamente l'immagine della futura star. La promozione di gruppi o solisti inizia con la creazione di un nome, che dovrebbe contenere una certa filosofia, un messaggio, sulla base del quale verrà successivamente pianificata la comunicazione con gli ascoltatori. Il prossimo passo è creare una storia personale. I fan vogliono sapere tutto sul loro idolo, quindi inizieranno a cercare informazioni sulla sua vita personale, sul passato e il produttore deve occuparsi del mito della vendita in anticipo. Ad esempio, la leggenda del gruppo mega-popolare "Tender May" era una storia sui bambini di un orfanotrofio, questo ha dato alla squadra un ulteriore alone di pietà e ha contribuito alla popolarità. È anche necessario riflettere sull'aspetto dell'esecutore in modo che soddisfi le aspettative del pubblico di destinazione. Inoltre, dovresti formulare una piattaforma di marca, un messaggio chiave che dovrà essere fissato nella mente degli ascoltatori. Ad esempio, Stas Mikhailov è posizionato come cantante per donne mature e divorziate, e questo è il suo vantaggio competitivo. Dopo aver creato tutti gli elementi del marchio, è necessario mantenere sistematicamente l'immagine dell'artista.

Esperienza di marketing musicale globale

Oggi i successi musicali nascono non solo grazie al talento di compositori e interpreti, ma molto spesso grazie agli sforzi dei produttori. L'industria moderna ha messo in moto il processo di nascita delle stelle. Certo, per iniziare è necessario materiale di talento, ma è più necessario un produttore competente che abbia familiarità con metodi di marketing efficaci per la produzione di marchi musicali. Un esempio lampante di tale lavoro di produttori sono, ad esempio, Lady Gaga, Justin Bieber o il gruppo Viagra.