La musicalità è talento musicale, orecchio per la musica, abilità musicale

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Ci sono stati e ci sono molti artisti musicali nel mondo, ma questo significa che ognuno di loro è dotato e ha abilità alla pari degli altri? Perché alcune persone sono ricordate per secoli, mentre altre sono tenute nella loro testa come un lampo che svanisce dopo un po'?

Base

Le persone di qualsiasi professione non possono diventare maestri del loro mestiere con il semplice clic di un pulsante. Ma cosa separa il mondo creativo da tutto il resto?

Il dono della musica è qualcosa che non si può acquisire. La musicalità è la capacità innata di sentire, ascoltare e penetrare negli angoli segreti del mondo delle armonie e dei suoni.

Scientificamente parlando: la musicalità è un talento grazie al quale il soggetto, con fatica, può formarsi come artista.

Il talento include tutta una serie di inclinazioni che derivano dalla nascita "come regalo".

Bonus

Come accennato in precedenza, il talento musicale consiste in una serie di opportunità che vengono date al bambino nell'utero. Componenti comuni:

• sensazione e percezione;
• orecchio di musica;
• senso del ritmo;
• memoria musicale.

C'è un elenco separato di criteri per i futuri compositori:

• fantasia;
• intelligenza musicale;
• rappresentazione uditiva.

Per i cantanti, oltre al buon udito, la condizione principale sono le capacità vocali. Indubbiamente, possono e devono essere sviluppati, ma fino a che punto e potenza può essere fatta la voce è già una domanda per la natura.

I musicisti-strumentisti devono avere una certa struttura fisiologica delle mani e delle loro falangi. Vorrei subito notare che questo criterio è solo auspicabile, ma non obbligatorio. Ci sono molti esempi di eccezioni in cui gli artisti sono andati contro natura.

Vale la pena considerare che lo studio della musicalità dei bambini è un processo molto importante e complesso, ma necessario per una prospera futura carriera creativa.

Hai sentito?

La questione dell'orecchio musicale, forse, dovrebbe essere la più importante in questo argomento. "Perché?" - tu chiedi. Ed ecco la tua risposta: l'udito è alla base della musicalità.

Senza un orecchio per la musica, anche con uno sforzo incredibile, una persona non sarà in grado di immergersi nel mare dei suoni e tuffarsi completamente fino in fondo. Attraverso l'ascolto, le persone sviluppano la capacità di percepire le informazioni musicalmente e riprodurle di conseguenza.

Ci sono 2 tipi di orecchio musicale: assoluto e relativo.

Assoluto

Il primo tipo si verifica in 1 persona su 10 mila, se teniamo contostatistiche di Europa, Russia e USA. Possedere un tale talento non implica necessariamente la necessità di svilupparsi in campo musicale. Le persone con un tono assoluto lavorano anche in altre attività, non diverse dalle altre.

Per i fortunati con un udito perfetto, la musicalità è una sfida se vista da una prospettiva artistica.

La particolarità sta nel fatto che con l'aiuto di un orecchio ha la capacità di determinare l'esatta altezza e tono. Anche voltando le spalle allo strumento, in una frazione di secondo sentirà il livello della nota e ne pronuncerà il nome.

Si verificano errori, ma molto lievi e in rari casi.

Pro di essere così dotati:

• Qualità utile e molto pratica per gli artisti musicali. Ciò è particolarmente vero per i professionisti con strumenti a corda (violino, violoncello), dove tutta la responsabilità ricade sull'orecchio del musicista quando il suo modo di suonare non è supportato da un accompagnamento capriccioso (pianoforte).
• Facilita l'apprendimento nell'alfabetizzazione musicale. È più facile per gli studenti scrivere dettati, studiare armonia e modulazioni.

Purtroppo, come ogni fenomeno, ci sono lati opposti:

• La percezione della musica da un punto di vista emotivo diventa piuttosto difficile, poiché lo "scanner" dei suoni non può essere disattivato. Una persona, sentendo assolutamente tutto, anche le più miserabili imprecisioni, non è più in grado di esplorare completamente il suono da una diversa angolazione (sensuale).
• Relativoil suono impuro può "cavalcare le orecchie" anche durante la vita normale, quando una persona non interagisce con la musica.
• Un udito perfetto può interferire con lo sviluppo della percezione fonemica - discorso orale e soprattutto straniero.

Ma se non assoluto?

Il secondo tipo è comune a molti musicisti. La sua essenza sta nel fatto che con il suo aiuto puoi ascoltare e riprodurre suoni con l' altezza corretta, ma non è possibile determinare il nome esatto della nota.

Lo sviluppo di tale udito avviene nelle lezioni di solfeggio. Con un'adeguata formazione, un musicista è in grado di distinguere intervalli, accordi e modulazioni (transizioni) ad altri tasti, oltre a colpire l' altezza esatta delle note (senza nemmeno conoscerne i nomi).

Il tono relativo è perfetto per la percezione musicale-emotiva. Dopotutto, le miserabili imprecisioni non sono un ostacolo per lui.

Altre caratteristiche

Oltre ai due tipi base, ci sono anche altri rami dell'orecchio musicale:

• melodico - fornisce la sensazione di una melodia o di una frase in una forma coerente;
• armonica - percezione del suono simultaneo delle note (intervalli e accordi);
• modale - la capacità di riconoscere i modi (Lidia, Frigia, ecc.), così come i processi modali-tonali (stabilità, instabilità, risoluzione);
• polifonico - la capacità di ascoltare i suoni di 2 o più voci in movimento;
• timbrico - la capacità di riconoscere e distinguere la colorazione del suono di voci e strumenti.

C'èUn altro punto di vista interessante è l'udito interiore. La sua particolarità sta nella rappresentazione mentale del suono delle note.

Il compositore Beethoven era completamente sordo alla fine della sua vita, ma, tuttavia, ha continuato a scrivere. Ma come? L'udito interiore ha giocato un ruolo, a seguito del quale le opere risuonavano nella sua testa.

Da dove inizia?

Come accennato in precedenza, il dono per il mondo dei suoni viene dato dalla nascita. La musicalità è spesso un dono ereditario. Ad esempio, J. S. Bach ha ricevuto un enorme bagaglio di talento dai suoi parenti. Tuttavia, indipendentemente dalla quantità di inclinazioni, la musica è qualcosa su cui bisogna lavorare sodo. Nicolò Paganini, il più famoso violinista virtuoso, iniziò i suoi studi all'età di 5 anni, quando suo padre si accorse della stoffa del figlio.

Come puoi vedere le opportunità durante l'infanzia? Si raccomanda di iniziare lo sviluppo delle abilità musicali il prima possibile, ma questo non significa affatto che con l'età diventi impossibile padroneggiare l'arte della musica.

La prima cosa a cui dovresti prestare attenzione è come il bambino percepisce il suono, se può sentire l'umore e il carattere, e anche mostrare i suoi sentimenti in relazione a ciò che ha sentito.

Il secondo punto non meno importante è la capacità di ascoltare, confrontare e notare momenti luminosi e comprensibili (per la sua età).

Il terzo, forse il più importante, è l'immaginazione, con l'aiuto della quale in un bambino possono nascere immagini e associazioni. Grazie a loro riesce a riprodurre le sue fantasie in giochi, balli e canti.

Artisti musicali

Per centinaia e centinaia di anni di esistenza dell'arte musicale, ha contato circa mille o addirittura un milione di cifre, ma il talento di qualcuno e il suo successivo sviluppo si sono rivelati non solo di successo, ma il più grande patrimonio umano.

Breve elenco di compositori stranieri: Handel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini, ecc.

Compositori domestici: Glinka, Borodin (anche chimico e medico), Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofiev, Rachmaninov, Sviridov, Stravinsky, Shostakovich e altri.

Oltre ai brillanti compositori, gli interpreti delle loro opere avrebbero dovuto essere altrettanto talentuosi.

Solo alcuni dei geni musicali dei secoli XX e XXI:

• Dmitry Hvorostovsky (baritono);
• Muslim Magomayev (baritono);
• Luciano Pavarotti (tenore);
• Jose Carreras (tenore);
• Andrea Bocelli (musicista non vedente)
• Maria Callas (soprano);
• Anna Netrebko (soprano);
• Cecilia Bartoli (mezzosoprano coloratura)
• Tamara Sinyavskaya (mezzosoprano);
• Valery Gergiev (direttore d'orchestra);
• Vladimir Spivakov (direttore d'orchestra);
• David Oistrakh (violinista, violista, direttore);
• Jascha Heifetz (violinista);
• Leonid Kogan (violinista)
• Denis Matsuev (pianista);
• Van Cliburn (pianista);
• Arthur Rubinstein (pianista);
• Sergei Rachmaninov (pianista);
• Vladimir Horowitz (pianista);
• Louis Armstrong(trombettista);
• Mile Davis (trombettista) e altri

Com'è possibile?

La musica è un mondo in cui i nostri occhi sono le nostre orecchie. Tutti conoscono il fatto di vecchia data che in caso di deterioramento o assenza di qualsiasi capacità del cervello, la compensazione per questo viene ricevuta da un' altra delle sue sfere. Pertanto, non sorprende affatto un fenomeno come i musicisti ciechi. Sono per natura molto più propensi ad avere un orecchio assoluto per la musica. E inoltre, a parte loro, le persone con altre caratteristiche, come la sindrome di Williams e l'autismo, differiscono.

Uno dei musicisti ciechi più famosi è il già citato cantante Andrea Bocelli, così come il pianista Art Tatum e l'artista jazz Ray Charles.

Questa lista dovrebbe includere anche il più grande compositore - J. S. Bach. I suoi occhi hanno cominciato a perdere la loro funzione fin dall'infanzia.

Se i musicisti precedentemente elencati erano ciechi a causa di incidenti, la situazione di Salavat Nizametdinov è completamente diversa. Il compositore non è stato visto dalla nascita, ma, tuttavia, è stato in grado di scrivere composizioni d'opera.

Risultato

La musicalità è un dono generoso della natura, che in nessun caso va “messo in una scatola”. Deve essere utilizzato e aggiornato al massimo ogni giorno fortunato.