Opus è un termine musicale. Perché questo concetto esiste nella musica?

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Cosa significa la parola "opus" in relazione alla cultura musicale? La storia dell'emergere della parola, la sua giustificazione teorica come termine musicale, il suo significato moderno - tutto questo è discusso più avanti nell'articolo.

Nella nostra cultura linguistica, la parola "opus" è fissata principalmente in due significati semantici:

• Definizione derisoria e sprezzante di qualsiasi opera letteraria che non meriti elogi.
• "Opus" è un termine musicale.

Dato che tutto è chiaro con la prima opzione, proviamo ad affrontare la seconda.

L'emergere della parola "opus"

La parola "musica" si basa sul concetto di "opera musicale", ma la seconda non è identica alla prima e ha dei confini storici.

C'è la musica come opera, ed è connessa con la tradizione scritta; e c'è la musica come attività associata alla riproduzione improvvisata dei suoi campioni.

Questa distinzione fu registrata per la prima volta nel trattato "Musica" di N. Listenius nel 1537. Fu in questo trattato che fu detto per la prima volta che un'opera è "un'opera scritta, completamente completata". Così, per la prima volta, è stato registrato il nuovo concetto di “opus”.

Nel primoNei millenni del cristianesimo, la forma orale della musica ha dominato così tanto che anche il termine "improvvisazione" non esisteva, poiché non c'era alternativa. Lo sviluppo di due varianti della creatività in musica iniziò solo nel IX-X secolo, quando apparvero le prime copie, fissate su carta.

In questo periodo del Medio Evo esistevano ancora in parallelo musica "opus" e "pratica", tutti gli eventi della vita umana erano accompagnati dall'esecuzione di musicisti, e spesso l'esecutore alternava le proprie composizioni a quelle degli altri, non sentendo una linea netta tra questi concetti.

La capacità di combinare formule già consolidate era importante, gli stessi motivi migravano liberamente da un'opera all' altra, e questo non era considerato plagio. Il talento era nel modo in cui il materiale veniva elaborato.

La cultura musicale scritta è un'innovazione europea

A poco a poco, gli elementi di novità nella creatività iniziarono ad essere sempre più apprezzati, tale creazione di nuove melodie, prima inesistenti, divenne nota come "comporre". In questo senso, la storia della formazione dell'arte professionale musicale europea non è diversa dai processi avvenuti in altri continenti.

La differenza fondamentale sta solo nel fatto che è in Europa che ha origine la creatività scritta, qui è nata l'unica cultura musicale scritta al mondo. E questo ha cambiato tutto: è apparso un nuovo concetto di arte musicale, criteri estetici, psicologia della creatività, impostazioni uditive cambiate, metodi di insegnamento della musica hanno iniziato a essere creati.professionale.

Insieme all'unicità di una composizione musicale, è apparso il concetto di "compositore", il creatore di una nuova opera. Il passo successivo naturale è stata la creazione di una musica autonoma, che non era più associata ad alcun bisogno domestico, ma era di per sé di valore.

Giustificazione teorica del concetto di "opus"

Il filosofo e teorico musicale tedesco del XX secolo, Karl Dahlhaus, identifica i seguenti attributi che definiscono il concetto di "opus":

• completezza compositiva;
• testo completamente scritto;
• autonomia, mancanza di rilegatura musicale applicata;
• "contemplazione estetica come soggezione", il valore intrinseco della "musica assoluta", senza testo e programma.

Un altro teorico musicale tedesco, Hans Eggbrecht, ha dato una definizione più precisa del concetto di "composizione", scrivendo che "opus" è:

• teorico (subordinazione alle regole della teoria);
• presenza di contenuti filosofici;
• fissato nelle note;
• polifonia;
• appartenente all'autore;
• completamento modulo;
• unicità.

Cosa significa oggi la parola "opus"?

Oggi un'opera non è più solo una composizione, registrata con appunti su carta. La parola "opus" significa che l'opera è stata pubblicata e in fase di pubblicazione le è stato assegnato un certo numero. A seconda del momento in cui la musica è stata pubblicata, l'opera può avere un numero maggiore o minore.espressione.

Se durante la vita del compositore alcune sue opere non furono mai pubblicate e, di conseguenza, non hanno una propria opera, allora le viene dato il nome di "opera postuma", cioè quella pubblicata dopo il morte dell'autore.

Il numero dell'opera non riflette sempre il momento in cui si scrive l'opera. Se è stato scritto nel primo periodo della creatività e pubblicato per la prima volta molti anni dopo, il numero dell'opera gli verrà assegnato in seguito. Ad esempio, il rondò di Beethoven "Rage over the Lost Penny" scritto in gioventù ha un numero d'opera in ritardo 129.

A volte un compositore pubblica più opere contemporaneamente. A tutti viene assegnato lo stesso numero d'opera, ma numeri di serie diversi. Ad esempio, i 24 preludi di Chopin sono pubblicati come opus 28, ma hanno numeri di serie diversi da 1 a 24. Pertanto, le espressioni: "Chopin - il quinto preludio" e "Chopin - opus 28, n. 5" significano la stessa cosa.