2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Nikolai Petrovich Krymov - un artista che ha lavorato nel secolo scorso. I paesaggi erano il suo genere preferito. Campi, foreste, case rurali, sepolte nella neve o raggi di luce: Krymov ha dipinto la sua natura nativa e non ha cambiato il suo percorso prescelto nonostante gli eventi turbolenti che hanno avuto luogo nel paese. È sopravvissuto a tre guerre, ha conosciuto la povertà, ma nelle sue opere non ha mai toccato la politica o argomenti di attualità, così come non ha mai cercato di accontentare nessuno con la sua creatività.
La famiglia è l'inizio
L'artista N. P. Krymov è nato il 2 maggio (20 aprile, vecchio stile), 1884. Non era uno di quei creatori i cui genitori erano categoricamente contrari al bambino seguendo la via dell'art. Il padre di Nikolai, Pyotr Alekseevich, era un ritrattista, lavorava alla maniera dei "vagabondi", insegnava disegno nelle palestre di Mosca. Lui e sua moglie Maria Yegorovna hanno notato presto il talento del ragazzo. Il capo di una famiglia numerosa (Nikolai aveva undici fratelli e sorelle) fin dalla tenera età ha instillato nei bambini l'amore per la natura, la capacità di vedere la bellezza del mondo che li circonda. Divenne il primo insegnante di Nikolai Krymov.
Insegnanti
Nel 1904Nikolai è entrato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca nel dipartimento di architettura. Nel 1907 si trasferisce alla pittura. Tra i suoi insegnanti c'erano artisti famosi: V. Serov, che apportò molti cambiamenti nel processo educativo, L. O. Pasternak, padre di Boris Pasternak, illustratore delle opere di Leo Tolstoj, N. Kasatkin, artista itinerante delle giovani generazioni. Tuttavia, come scrive lo stesso Krymov, l'artista che divenne il suo insegnante principale morì prima che Nikolai diventasse uno studente. Era Isaac Levitan. Il suo lavoro ha avuto un impatto significativo sul lavoro di Krymov.
Primo successo
Nikolay Krymov - l'artista di un destino felice. Il suo talento è stato apprezzato già durante la sua permanenza a scuola. Lo schizzo "Roofs with Snow", scritto nel 1906, impressionò l'insegnante A. Vasnetsov, fratello del famoso artista. Acquistò il dipinto da un giovane maestro e due anni dopo fu acquistato dalla Galleria Tretyakov. Krymov aveva solo ventiquattro anni all'epoca.
Rosa blu
Certo, Krymov è un paesaggista: ha definito il suo genere preferito solo quando ha iniziato la sua carriera, ma il suo stile di pittura ha subito dei cambiamenti nel corso della sua vita. Nel 1907 Nikolai Petrovich divenne uno dei più giovani partecipanti alla mostra Blue Rose. I maestri partecipanti alla mostra si sono distinti per un modo particolare di rappresentazione. Sapevano come notare il mistero nella bellezza ordinaria, per trasmettere la poesia del familiare. Alla mostra, Krymov ha pubblicato tre opere: "By Spring" e due versioni di "Sandy Slopes".
Artisti,partecipando alla mostra, iniziò a chiamarsi "Blue Bears". Le loro opere erano piene di armonia interiore e silenzio speciale. I rappresentanti della direzione, incluso Krymov, si sono cimentati nell'impressionismo. Questo genere era vicino nello spirito ai Blue Bears. Gli impressionisti cercavano di trasmettere nelle loro opere impressioni fugaci, la bellezza del momento nel suo movimento. Tuttavia, quando Krymov ei suoi compagni d'armi, che si sono cimentati nella direzione giovane che ha avuto origine in Francia, hanno cominciato ad allontanarsi da lui, traducendo nuove idee, a volte opposte all'impressionismo, in tele.
Ulteriori ricerche creative
L'artista N. Krymov ha completamente saziato la brama di simbolismo, caratteristica degli Orsi Blu, mentre lavorava al design della rivista Golden Fleece. I dipinti di quel periodo (1906-1909, "Sotto il sole", "Ciuffolotti" e altri) assomigliavano ad arazzi con qualche sfumatura di colori e somiglianza con la foschia di mezzogiorno.
Allo stesso tempo, lo stile di scrittura di Krymov iniziò a cambiare. Il simbolismo e l'understatement cominciarono a cedere il passo all'ironia, allo scherzo e al grottesco. Dipinti “Giornata ventosa”, “Paesaggio di Mosca. Rainbow”, “After the Spring Rain”, “New Inn” gravitano verso il primitivismo e trasmettono nuove impressioni che si sono accumulate in molti anni di vita a Mosca con le sue fiere e feste. I nuovi paesaggi di Krymov sono pieni della percezione dei bambini. I dipinti di luce respirano letteralmente divertimento e malizia, gioia per eventi semplici e familiari: l'apparizione di un arcobaleno, la luce del sole o nuovi edifici alti sulla strada. E l'artista lo trasmette con l'aiuto di colori accesi e la geometrizzazione della forma,che ha sostituito l'attento studio degli accostamenti cromatici. Tuttavia, questo modo di scrivere era solo una fase intermedia nello sviluppo creativo di Krymov.
Armonia irraggiungibile
Dagli anni '10, i motivi classici caratteristici dei paesaggisti francesi del XVII secolo iniziarono ad apparire chiaramente nell'opera di Krymov. Claude Lorrain e Nicolas Poussin hanno sviluppato una composizione con tre piani, ognuno dei quali era dominato da un determinato colore: marrone, verde e, sullo sfondo, blu. Le immagini dipinte in questo modo combinavano allo stesso tempo re altà e fantasia. Trasmettevano paesaggi piuttosto terreni, ma l'armonia che regnava sulla tela era irraggiungibile.
Nikolai Krymov è un artista che non ha mai seguito ciecamente gli insegnanti o riconosciuto i geni del passato. Ha combinato la maniera classica di Poussin e Lorrain nelle sue opere con il primitivismo, come nel dipinto "Dawn", e in seguito con la propria teoria del tono. Nel tempo, si è allontanato dalla pittura di paesaggi solo dalla natura. Nikolai Petrovich iniziò a integrare ciò che vedeva nella re altà con la fantasia, riproducendo trame dalla memoria e creando l'armonia stessa di cui la maggior parte dei maestri dell'inizio del secolo scorso perseguiva il sogno.
Inverno ed estate
Dalla natura, Krymov scriveva solo in estate, quando lui e sua moglie lasciavano la città o facevano visita agli amici. L'artista ha sempre cercato una sistemazione con balcone per poter lavorare all'aperto e rappresentare paesaggi pittoreschi.
In inverno, il maestro ha lavorato a memoria, aggiungendo nuovi elementi ai dipinti reali. Queste opereoltre a quelli scritti dalla natura, trasmettevano la bellezza e l'armonia della natura, la sua vita segreta e ovvia. Una delle tele che l'artista Krymov ha creato in questo modo è "Serata d'inverno" (1919). Anche se non si conosce il nome dell'immagine, l'ora del giorno è fuori dubbio: l'ombra copre gradualmente la neve, nel cielo sono visibili nuvole rosate. Grazie al gioco di colori e luci, l'artista ha saputo trasmettere la pesantezza dei cumuli di neve sotto i quali dorme la terra, il gioco dei raggi del sole al tramonto, non visibili sulla tela, e persino la sensazione del gelo, che spinge viaggiatori a casa al calore del focolare.
Sistema di toni
Nelle memorie dei suoi contemporanei, l'artista Krymov, i cui dipinti sono ora conservati in musei e collezioni private, appare come un uomo di principi e coerenza, con un proprio punto di vista su tutto. Tra le sue opinioni spicca la teoria del "tono generale", da lui sviluppata e più volte testata. La sua essenza è che la cosa principale nella pittura non è il colore, ma il tono, cioè la forza della luce nel colore. Krymov ha insegnato agli studenti a vedere che i colori della sera sono sempre più scuri di quelli diurni. Delineando la teoria, ha suggerito di confrontare il colore bianco di un lenzuolo e una camicia inamidata. Nikolai Petrovich ha motivato nei suoi articoli, e poi ha mostrato nelle sue opere, che è proprio il tono giusto a conferire naturalezza al paesaggio, e la scelta del colore diventa un compito secondario.
Attraverso tutte le vicissitudini dell'epoca
Armonia ultraterrena, giochi di luci e ombre, pace e momento colto: tutto questo è l'artista Krymov. Il dipinto "Serata d'inverno", così come le tele "Giornata grigia", "Serata a Zvenigorod", "Casa a Tarusa" e altri, trasmettono la bellezza del mondo nel suo insiemee la natura in particolare. Nikolai Petrovich non si è discostato da questo tema nel suo lavoro, nonostante tutti gli eventi turbolenti che stavano accadendo nel paese. Gli slogan politici e le istruzioni del partito non sono penetrati nelle sue tele. Ha sviluppato il suo "sistema di toni" e lo ha trasmesso ai suoi studenti. Nikolai Krymov morì il 6 maggio 1958, essendo riuscito a trasmettere la scienza della pittura a molti giovani artisti che in seguito divennero artisti famosi.
Il contributo di Nikolai Krymov alla teoria della pittura è inestimabile. Oggi le opere del maestro sono visibili nei musei del paese. Molti dei dipinti di Krymov sono conservati in collezioni private. Le tele dell'artista sono ancora ammirate e le sue dichiarazioni capienti e ben mirate tra gli artisti sono diventate da tempo espressioni popolari.
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