Artista italiano Michelangelo Caravaggio: biografia, creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) è stato un artista italiano che ha abbandonato lo stile pittorico caratteristico della sua epoca e ha gettato le basi per il realismo. Le sue opere riflettono la visione del mondo dell'autore, il suo carattere instancabile. Michelangelo Caravaggio, la cui biografia è piena di momenti difficili, ha lasciato un'eredità impressionante che ancora oggi ispira artisti di tutto il mondo.

Segni dell'era

L'artista nasce nel 1571 in Lombardia. Il nome del paese (Caravaggio), in cui nacque Michelangelo, divenne il suo soprannome. Gli storici notano che l'Italia ha avuto molte prove all'epoca in cui Caravaggio viveva e lavorava. Il Paese è stato devastato da guerre e contraddizioni interne, complicate dalla crisi economica. Parte della libertà del Rinascimento fu sostituita da una reazione ecclesiastica. Tutto ciò non poteva che pregiudicare l'art.

Manerismo e accademia

Negli anni in cui l'artista italiano Michelangelo Caravaggio iniziò a muoversimodo creativo, la pittura iniziò a riempirsi di soggetti mistici, lontani dalla re altà. Il manierismo sostenuto dalla chiesa, che ebbe origine a metà del XVI secolo, era una tendenza soggettiva, non tendente all'armonia delle componenti spirituali e fisiche.

Poco dopo, quasi alla fine del secolo, apparve la pittura accademica. È caratterizzato dalla semplicità della composizione e dalla monumentalità delle forme, contrapposte al manierismo. Gli artisti che preferivano l'accademismo si rivolsero all'Antichità con i suoi eroi e immagini idealizzati, liquidando la re altà come non degna di attenzione.

Michelangelo Caravaggio - un artista innovativo

La regia creata da Caravaggio, dal nome della sua morte "caravagismo", ha origine nelle tradizioni pittoriche del nord Italia. Uno dei maestri di Michelangelo Merisi a Milano fu Simone Peterzano. Probabilmente da lui l'artista imparò ad utilizzare il contrasto di luci e ombre, che in seguito divenne uno dei principali tratti distintivi di molti dei suoi dipinti.

Michelangelo Caravaggio nel suo lavoro ha continuato le tradizioni dell'approccio realistico dei maestri del Nord Italia. Non divenne un seguace del manierismo o dell'accademia, ma gettò le basi per una nuova tendenza, che spesso causò critiche sia da parte di altri pittori che dalla chiesa. Tuttavia, alcune figure religiose patrocinarono Caravaggio. Tra questi è da segnalare il cardinale del Monte, che favorì l'artista nel periodo dal 1592 al 1594, quando Michelangelo visse e lavorò a Roma.

Abitanteprovince

Michelangelo Caravaggio, la cui biografia, creatività e tutta la sua vita sono indissolubilmente legate alle città di provincia, dipinse persino persone comuni in tele su temi religiosi. Gli eroi dei suoi dipinti sono lontani dagli antichi ideali, si possono trovare per le strade dei borghi italiani. L'artista ha creato molti dipinti di genere (ad esempio "Fortuneteller", "Young Man with a Liute"), in modo realistico, trasmettendo la vita della gente comune. Nei suoi dipinti, raffiguranti varie scene delle Sacre Scritture, apparivano lontane dai dettagli canonici, rendendo i ministri e i martiri della chiesa non idoli, ma persone semplici e comprensibili. Tra queste tele ci sono la Maddalena e l'apostolo Matteo.

I tratti caratteristici delle opere di Michelangelo Caravaggio sono il realismo, che a volte raggiunge un naturalismo estremo, la composizione laconica, il gioco di luci e ombre, l'uso di colori sobri.

La vocazione dell'apostolo Matteo

Il famoso ciclo di opere per la Chiesa di San Luigi dei Francesi, raffiguranti episodi della vita di San Matteo, l'artista realizzato nell'ultimo decennio del Cinquecento. Il migliore tra loro è spesso chiamato "La vocazione dell'apostolo Matteo". La composizione acquisisce un'espressività speciale grazie al contrasto di luci e ombre. Tutti i dettagli principali: - il dito di Cristo, il volto dell'apostolo - sono luminosi. L'ombra copre gli elementi minori della tela. La luce crea un movimento speciale dell'immagine, dirige l'occhio dello spettatore. L'artista in questa foto ha trovato un posto per il realismo edettagli specifici delle situazioni quotidiane. Raffigurava San Matteo, l'esattore delle tasse, che contava i soldi insieme agli aiutanti. Tutti gli eroi del quadro, tranne Cristo e l'apostolo Pietro, sono vestiti con costumi moderni per Caravaggio. L'abilità dell'artista ha trovato espressione nella rappresentazione dei volti dei personaggi.

Muoversi verso l'obiettivo, qualunque cosa accada

Testardo, irrefrenabile e pieno di energia ribollente: così gli storici dell'arte descrivono Michelangelo Merisi. Ha sviluppato con insistenza il realismo, nonostante le critiche e l'opposizione della chiesa. L'artista realizzò le sue opere più significative nel 1600-1606. Questi includono i dipinti "Visione di Saulo", "Martirio dell'apostolo Pietro", "Assunzione" e altri. Questi dipinti hanno causato la disapprovazione della chiesa a causa della deviazione dal modo di rappresentazione accettato, non necessario, secondo i dignitari cattolici, il realismo e il materialismo.

Gloria e fuga da Roma

"La deposizione" è uno dei dipinti di Michelangelo Caravaggio, la cui foto accompagna invariabilmente la descrizione della biografia dell'artista. L'effetto emotivo insolitamente forte prodotto dalla tela è stato ottenuto dal maestro con l'aiuto del contrasto di luci e ombre. L'opera è stata realizzata per la chiesa di Santa Maria in Vallicella nella Città Eterna. La trama drammatica della posizione nella tomba del corpo del Salvatore è scritta dall'artista nei toni del bianco, del rosso e del blu, il cui confronto teso moltiplica l'effetto del gioco di luci e ombre. Questa tela è stata riconosciuta come un capolavoro non solo tra i fan eseguaci del maestro, ma anche suoi nemici.

E proprio nel momento in cui Michelangelo Caravaggio raggiunse la fama, il destino preparò un' altra prova per l'artista. Nel 1606 dovette fuggire da Roma dopo un duello. Una lite durante una partita di pallone ebbe conseguenze fatali: Caravaggio uccise l'avversario e fu costretto a lasciare la città.

Anni recenti

Nascondendosi dalla giustizia, l'artista ha continuato a lavorare, anche se le sue condizioni di vita a volte diventavano insopportabilmente difficili. A Napoli scrisse "Madonna con rosario", "Sette opere di misericordia". L'ultima immagine di questi è una combinazione di diversi soggetti diversi. Nonostante la composizione complessa, la tela non si sfalda in parti separate. L'artista è riuscito a mettere insieme le trame.

A M alta, dopo aver litigato con un nobile, Caravaggio fu imprigionato e poi fuggì in Sicilia. Le opere dell'ultimo periodo della vita del maestro sono mal conservate. Le immagini relative a questo periodo sono piene di dramma. Questi includono la sepoltura di S. Lucia", "La decapitazione di Giovanni Battista", "L'Adorazione dei pastori". Questi dipinti sono uniti dallo spazio notturno, che funge da sfondo per l'azione principale e si separa con riluttanza, mostrando gli eroi della tela.

Gli ultimi anni di Caravaggio trascorsi a vagare per la Sicilia. Poco prima di morire si recò a Roma, dove gli fu promesso aiuto per ottenere il perdono dal papa. Tuttavia,qui il destino non era disposto ad incontrarlo a metà. Sulla strada per la Città Eterna, l'artista si ammalò. Morì a Porto d'Ercole nel 1610 di febbre.

L'artista italiano Michelangelo Caravaggio, le cui fotografie adornano tutte le opere sulla storia dell'arte del XVII secolo, ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della pittura. Difficile immaginare quanti altri capolavori avrebbe potuto creare il maestro se la sua vita non fosse finita all'età di 38 anni. Tuttavia, il fatto che l'artista sia riuscito a creare lo ha reso uno dei maestri più venerati del passato. Essendo diventato l'antenato del realismo, ha ispirato molti famosi pittori dell'Europa occidentale a creare capolavori. Rubens, Rembrandt, Velazquez e molti altri appartengono al loro numero. I seguaci di Michelangelo Merisi in Italia iniziarono a chiamarsi caravaggisti, rendendo omaggio al pioniere del genere.