2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Modern (danza) è apparso a cavallo tra il diciannovesimo e il ventesimo secolo negli Stati Uniti e in Germania. In America, il nome era associato a coreografie teatrali che si opponevano alle forme standard del balletto. Per chi praticava la danza moderna era importante presentare una coreografia di nuovo ordine, corrispondente all'uomo del nuovo secolo e alle sue esigenze spirituali. I principi di tale arte possono essere considerati la negazione delle tradizioni e la trasmissione di nuove storie attraverso elementi unici di danza e plasticità. Nella loro lunga guerra con i cliché, i ballerini modernisti non sono stati in grado di abbandonare completamente le forme tradizionali del balletto. Hanno sopportato alcuni tecnicismi.
Alza
Si crede che Il moderno sia il ballo fondato da Isadora Duncan. È stata ispirata dalla natura e ha promosso la libertà di movimento, la loro spontaneità. La danza di Isadora è stata un'improvvisazione senza costumi e scarpe speciali con musica dal vivo.
Un' altra risorsa per l'emergere della danza moderna è il ritmo, il sistema di Jacques-Dalcroze. L'educatore e compositore svizzero ha interpretato la musica in modo analitico e oltre l'emotivopercezione. La danza fungeva da contrappunto. Già nelle sue prime produzioni, Dalcroze si abbandonava alla completa subordinazione della danza alla musica.
In risposta a lui, nel 1928 fu pubblicata l'opera del coreografo austriaco R. Laban "Kinetography", in cui si sosteneva che il movimento è giustificato dal mondo interiore del creatore e non funge da la base per la musica.
Ulteriori sviluppi: Kurt Joss e Mary Wigman
Kurt Joss, che conosceva da vicino Laban, ha lavorato alla creazione di un nuovo teatro di danza. Nel suo arsenale erano coinvolti musica, scenografia, recitazione corale. Si interessò ai teatri del misticismo e del culto. Tutto questo aveva lo scopo di rivelare l'energia del movimento del corpo. Joss ha introdotto nuovi temi, come i balletti politici. Il suo lavoro è stato continuato dalla studentessa Mary Wigman. La donna trovò espressione nell'espressionismo, introducendo il terribile e il brutto nella moderna (danza), mettendo in scena produzioni tese e dinamiche, inclinandosi verso l'espressione delle emozioni umane universali.
Dopo Wigman, grazie ai suoi studenti, si sono formati due rami principali dello sviluppo della danza. Si dimostrava una percezione espressionistica, le impressioni soggettive di un ballerino, il desiderio di esporre l'inconscio, il vero in una persona. I rappresentanti di questa tendenza sono stati in grado di esprimersi nella cosiddetta danza assoluta. Il secondo gruppo è stato significativamente influenzato dall'astrattismo e dal costruttivismo. Per i danzatori, la forma non era solo un mezzo espressivo, ma il contenuto dell'immagine.
Jazz-modern: la danza del nuovo tempo
Più tardista emergendo una nuova direzione: il jazz moderno, che oggi affascina con il suo contrasto unico di classici bianchi e jazz nero.
I ballerini usano i passi del balletto classico e i movimenti spezzati del moderno, le onde dei balli latini e i s alti dell'hip-hop, gli elementi break. Questo non crea un effetto eclettico, anzi aiuta il danzatore ad esprimersi pienamente in una composizione energica e plastica.
Il jazz-moderno è una danza che ha un'ampia gamma di mezzi espressivi nel suo arsenale. Per questo motivo è libero e spettacolare, non limita in alcun modo il ballerino. Il jazz moderno è considerato una danza difficile, perché, oltre alla tecnica, l'esecutore ha bisogno di forza, resistenza, ispirazione e lucidità di pensiero.
È importante imparare le tecniche di tensione/rilassamento e isolamento durante le lezioni. L'isolamento è una tecnica in cui parti del corpo eseguono movimenti senza interferire tra loro. Richiede un allenamento aggiuntivo, sembra particolarmente spettacolare e delizioso. La tecnica di isolamento riguarda la capacità di tendere una parte del corpo e allo stesso tempo rilassare l' altra.
Nella danza jazz moderna, l'improvvisazione è importante. La sensualità della modernità si intreccia con la plasticità dei classici; in combinazione con i ritmi del jazz, nascono creazioni uniche, la cui fonte è l'anima del coreografo. Ecco perché il jazz moderno (danza) ha acquisito il nome di danza per individui speciali.
Popolare oggi
Cuba ha la sua scuola dove studiano danza moderna. Le truppe moderne sono più comuni in Brasile, Colombia, Guatemala, Argentina.
Storia della danzaL'Art Nouveau ha avuto un'influenza significativa sui disegni classici. Molti coreografi del Novecento non hanno potuto fare a meno di introdurre nelle loro opere elementi di modernità.
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