Danze dell'India: la storia dell'arte antica

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'India è un paese in cui, nonostante i cambiamenti globali nel mondo, le tradizioni culturali sono ancora amate e onorate. Avendo avuto origine diversi millenni fa, continuano a svolgere un ruolo importante nella vita degli indiani. Tuttavia, non solo loro. Negli ultimi anni, in tutto il mondo, e soprattutto in Occidente, è cresciuto l'interesse per la cultura originaria di questo paese.

Gli insegnamenti filosofici formatisi nel corso di molti secoli, così come l'architettura, la musica e le danze dell'India, sono una sintesi della coscienza religiosa dei vari gruppi etnici che compongono oggi la nazione indiana. La sua cultura si basa sul desiderio dell'uomo di unirsi alla divinità.

Shiva - il dio della distruzione e creatore

Secondo antiche leggende, Brahma, preoccupato per il disordine sulla Terra da lui creato, decise, oltre ai quattro Veda, tenuti nella più stretta segretezza, di crearne un quinto, accessibile a tutte le persone. A tal fine, insegnò al saggio Bharata l'arte drammatica, che combinava musica, canto e danza. Bharata, a sua volta, ha condiviso la sua nuova conoscenza con Shiva.

Questo dio-distruttore, se volesse, potrebbe creare. Per quanto riguarda la danza, si è mostrato proprio nella seconda incarnazione. Le stesse tradizioni affermano che Shiva, essendo un ballerino insuperabile, insegnò quest'arte a sua moglie Parvati esaggio Bharatu. Quest'ultimo, combinando le conoscenze che già aveva con quelle ricevute da Shiva, scrisse un voluminoso lavoro dedicato alle abilità teatrali - "Natyashastra".

Insieme ad altri saggi, Bharata distribuì il suo trattato tra la gente comune. Di conseguenza, il lavoro "Natyashastra" ha avuto un enorme impatto sulle canzoni e le danze dell'India. Entrambe le arti erano strettamente intrecciate con le credenze religiose. Ancora oggi, la scelta dei temi delle canzoni e delle danze stesse è dominata da contenuti mitologici.

Cultura del tempio dell'India

Il ballo è sempre stato uno dei componenti principali dell'arte indiana. Originari circa cinquemila anni fa, raggiunsero infine il massimo sviluppo, rendendo omaggio alle antiche tradizioni.

I pannelli superstiti, i fregi e le immagini scultoree indicano che le danze dell'India fin dall'inizio facevano parte di un culto religioso. Fino ad ora, nei templi si possono vedere sale destinate a danze rituali. Erano infatti accompagnati da qualsiasi cerimonia religiosa.

I danzatori del tempio - devadasi - erano considerati i guardiani di questa antica arte classica. Le danze stesse erano considerate una pratica spirituale, che, insieme allo yoga, può armonizzare le emozioni e il corpo. È vero, tale sviluppo spirituale può essere raggiunto solo a una condizione: si deve ballare disinteressatamente.

Le danze rituali del tempio erano basate su scene di antiche opere epiche come il Mahabharata oRamayana, così come dagli scritti sacri dell'induismo. I danzatori del tempio erano molto rispettati, ma la politica coloniale britannica nei confronti della devadasi portò a un graduale declino nell'arte della danza rituale.

Musica come parte di "Natyashastra"

Antichi monumenti letterari indicano che in India c'è una specifica percezione della musica, dovuta alle idee religiose e alla diversità etnica del paese. Da un lato, è diventato parte della vita quotidiana e, dall' altro, è diventato un mezzo per collegare i fenomeni fisici con quelli spirituali.

La musica e la danza in India sono strettamente correlate, inoltre sono unite da una qualche forma di teatralità. Ad esempio, la natura di un particolare lavoro determina i gesti, le posture e le espressioni facciali degli esecutori.

Il trattato "Natyashastra" descriveva in dettaglio diversi tipi di melodie, strumenti e canti sacri. Già nell'antichità, gli indiani consideravano possibile riprodurre le esperienze più profonde attraverso la musica e la danza.

Secondo gli abitanti dell'Hindustan, entrambe le arti sono un dono degli dei, quindi hanno una forte influenza non solo sulle persone, ma anche sugli uccelli, sugli animali, sulle piante e sulle forze della natura. Possono essere usati per domare serpenti, spegnere fiamme, far piovere, ecc.

Caratteristiche dell'arte della danza indiana

Le danze dell'antica India fin dall'inizio avevano una serie di caratteristiche distintive. In primo luogo, non era solo un insieme di movimenti ripetitivi, come si può osservare nelle danze folcloristiche di altri popoli, ma un vero e propriouna storia raccontata con un vivido linguaggio coreografico.

In secondo luogo, ogni artista mette la sua visione del mondo e il potere della maestria nella danza. Quindi, usando determinati passi, movimenti delle mani ed espressioni facciali, ha trasmesso al pubblico un'intera gamma di sentimenti e persino eventi.

Queste caratteristiche dell'arte della danza indiana sono sopravvissute fino ad oggi, nonostante abbia quasi perso la sua essenza religiosa, entrando nella categoria dell'intrattenimento colorato.

Folclore

L'enorme numero di nazionalità che vivono in India determina la ricchezza culturale del paese. Ogni stato e regione ha le sue danze, musica, trucco, costumi caratteristici. A molti indiani viene insegnata l'arte della coreografia tradizionale o di suonare uno strumento musicale da bambini.

I temi religiosi si trovano raramente nelle danze popolari, inoltre, il virtuosismo e la grazia dei movimenti non sono così importanti come nelle danze classiche, quindi tutti possono eseguirli.

Sebbene le danze popolari dell'India abbiano assorbito alcuni elementi della coreografia tradizionale, sono ancora dominate da temi legati alla vita quotidiana: il ciclo del lavoro agricolo, la nascita dei bambini, i matrimoni, ecc.

Classico eterno

Fino al 20° secolo, la danza in India faceva parte del rito del tempio, che era investito di un significato sacro. I costumi degli artisti includevano un gran numero di gioielli: bracciali d'oro, campanelli alla caviglia in bronzo, un anello al naso collegato all'orecchio da una catena, una collana ela testa era coronata da un cerchio con un ciondolo.

Le danze classiche dell'India sono un'arte coreografica complessa, i cui movimenti sono stati canonizzati nel trattato di Natyashastra sopra menzionato. Secondo questo antico manuale, la triade di elementi Natya, Nritta e Nritya costituiscono i classici della danza.

Natya include determinate posizioni, gesti, espressioni facciali e discorsi dell'esecutore. Nritta è in re altà la danza stessa, che consiste in elementi ritmici ripetitivi. Nritya, invece, è una combinazione delle due componenti precedenti, attraverso le quali si esprime il significato insito nella danza. La formazione nella coreografia indiana inizia con l'apprendimento e la pratica dei movimenti, che dura dai 5 ai 9 anni.

Gli stili più antichi

Le danze dell'India includono sette stili classici, quattro dei quali hanno centinaia di anni. Il più antico di loro è Bharatnatyam, basato sull'antica mitologia. Questa danza di preghiera è stata eseguita dai danzatori del tempio Devadasi in onore del Signore Shiva.

I suoi movimenti si svolgono lungo rigorose traiettorie geometriche: occhi, mani, testa disegnano o triangoli, o linee rette, o cerchi. Tutto ciò conferisce linearità a Bharatnatyam.

Un' altra danza, Kathak, è stata usata dai sacerdoti bramini per presentare i loro insegnamenti su Krishna. Ha un'influenza musulmana molto evidente, poiché era popolare alla corte della dinastia Mughal che governò l'India per duecento anni.

Kathakali è una danza drammatica che può essere eseguita da giovani uomini per tutta la notte. A casail tema è l'eroismo e l'antico poema epico Ramayana è usato come fonte di ispirazione.

Manipuri è uno stile di danza aggraziato, ma allo stesso tempo vicino al folk, che racconta la relazione tra Dio Krishna e la sua amata Radha.

Bollywood masala

Parlando della storia della danza indiana, è impossibile ignorare l'enorme interesse per essa nel mondo moderno. Il cinema ha giocato un ruolo importante nella sua divulgazione.

Grazie a lui, è apparso un nuovo stile: il Bollywood masala, che combinava l'espressione tradizionale indiana con i risultati della coreografia orientale e occidentale. Questo è lo stile di danza più popolare tra tutti coloro che sono appassionati della cultura di questo paese.

Si può sicuramente affermare che le danze dell'India, con la loro storia e coreografie antiche, che non hanno analoghi al mondo, rappresentano il patrimonio culturale di tutta l'umanità. Dopotutto, sviluppano gusto estetico, disciplina, danno forza spirituale e aiutano a esprimere i propri sentimenti attraverso movimenti ritmici.