Tamara Lempicka - il simbolo glamour dell'Art Déco

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La pittura di Tamara Lempitskaya è diventata uno dei simboli dell'era Art Deco. Spesso i biografi vanno agli estremi, concentrandosi sulla turbolenta vita sociale dell'artista. Non dimenticare che era un genio della bufala e una mondana, ma prima di tutto Tamara Lempicka ha dedicato la sua vita interamente alla pittura. Nonostante l'abbondanza di romanzi con donne e uomini, l'arte è sempre stata la sua passione più appassionata.

Giovani

La storia della vita dell'artista è piena di macchie bianche e la stessa Tamara Lempicka è in parte responsabile per questo. La biografia è stata liberamente ridisegnata per apparire nella luce più vantaggiosa. Ad esempio, in un primo momento, per nascondere la sua vera età, ha rappresentato sua figlia come sua sorella minore. È nata a Mosca o, secondo l'artista stessa, a Varsavia. E il suo nome non era affatto Tamara: alla nascita, la ragazza fu battezzata Maria. Lempitsky è il cognome del primo marito dell'artista. Ed ecco un' altra incongruenza: se si crede all'anno di nascita ufficiale (1898), si scopre che Tadeusz Lempicki era affascinato da una ragazza di quattordici anni. È possibile, ovviamente, che il polaccol'avvocato era avido di ninfette, ma con la stessa probabilità si può presumere che Tamara abbia perso diversi anni per se stessa e, secondo alcune versioni, il vero anno della sua nascita è il 1895.

Comunque sia, alcune informazioni rimangono affidabili. La madre dell'artista, Malvina Dekler, era quella che viene definita una socialite, suo padre, Boris Gorsky, era un banchiere russo di origine ebraica. Pochi anni dopo la nascita di sua figlia, scomparve senza lasciare traccia, secondo alcune versioni si sarebbe suicidato.

La prima conoscenza con la pittura è avvenuta quando Malvina Dekler ha ordinato un ritratto di sua figlia di dodici anni da un artista. A Tamara la foto non è piaciuta per niente e ha detto che poteva fare di meglio. Nello stesso anno, lei e sua nonna vanno in Italia, dove la ragazza conosce i capolavori dell'arte classica. All'età di 14 anni, Tamara viene mandata a studiare in Svizzera, dopodiché finisce a San Pietroburgo.

Primi successi

A San Pietroburgo, Tamara ha incontrato il suo primo marito, Tadeusz Lempitsky, dal quale l'artista ha dato alla luce la sua unica figlia, Kisetta. Guardando al futuro, c'è da dire che la ragazza era più interessata a sua madre come modella che come figlia. Di solito la ragazza viveva con sua nonna e vedeva sua madre molto raramente. Ma l'artista ha dipinto molti dei suoi ritratti.

Durante la rivoluzione, Tadeusz sfuggì miracolosamente all'esecuzione e la famiglia emigrò in Francia. Qui Tamara Lempicka inizia a prendere lezioni di pittura da A. Lot e M. Denis. Probabilmente ereditato datalento imprenditoriale del padre, imparò rapidamente a vendere i suoi dipinti con grande profitto e ad organizzare mostre. Già nel 1922 l'artista collabora attivamente con il Salon d'Automne e il Salon des Indépendants. Per la prima volta, su tele e cataloghi, firma lo pseudonimo maschile Lempitsky.

Fiore

Nel 1925, specialmente per la sua prima mostra personale, Tamara Lempicka dipinse 28 dipinti. Un lavoro in quel momento le ha richiesto circa tre settimane. Allo stesso modo, l'artista amava l' alta arte e l' alta società. Le porte dei saloni e delle feste alla moda si spalancavano sempre davanti a lei. Si dedica volentieri all'intrattenimento secolare, inizia numerosi romanzi per l'ispirazione e potrebbe non apparire a casa per settimane. Tadeusz era stanco di questo modo di vivere e nel 1927 fuggì dalla moglie in Polonia. Hanno divorziato 4 anni dopo, nonostante i tentativi dell'artista di riaverlo.

Entro la fine degli anni '20, Tamara Lempicka addebita oltre 50.000 franchi per un ritratto. In termini di cambio odierno, si tratta di circa 20.000 dollari. In questo momento sono stati scritti "Primavera", "Kizette sul balcone", "Alta estate", "Ragazza con i guanti", "St. Moritz", "Bella Raffaella". Questo è l'apice della sua fama, dopo trenta ordini è diventata sempre meno e più critica. L'Art Déco stava perdendo popolarità e con esso Lempicka come artista. Era ancora un'ospite gradita agli eventi sociali, ma i fallimenti nella creatività la infastidivano seriamente.

La donna con la Bugatti verde

Molti chiamano questo lavoro un autoritratto, l'artista stessa aveva troppo in comune con il ritratto. Lo scrive Lempicka1929. Poco dopo, questo lavoro apparirà sulla copertina di Die Dame. D'ora in poi, il ritratto sarà considerato l'incarnazione dell'epoca e della donna moderna: forte, indipendente, libera e sensuale. La composizione è costruita in diagonale, il che conferisce dinamica alla tela. La combinazione di colori è dominata da una combinazione di verde e acciaio con accenti ocra. I colori del dipinto sono radiosi, estremamente puri.

Vita in America

Dopo il matrimonio con il barone Raoul de Kuffner nel 1933, l'artista Tamara Lempicka lasciò il cognome del primo marito, prendendo il sonoro prefisso de dal secondo. Inizia una nuova fase della sua vita, questa volta in America. Se all'inizio del decennio i viaggi erano episodici, all'inizio della seconda guerra mondiale la famiglia si stabilì finalmente a New York. La stessa Lempicka definì gli Stati Uniti un paese dalle infinite possibilità, ma si rivelò crudele con lei. In America, il soprannome di "Baronessa con una nappa" le è rimasto impresso, le critiche ai frammenti hanno mandato in frantumi il suo lavoro e gli ordini sono diminuiti ogni anno. Gli anni Trenta comprendono le opere "Turbante verde", "Ritratto di Ira P.", "Ritratto di Marjorie Ferry", "Cappello di paglia", "Donna con la colomba". L'artista soffre di depressione e mancanza di domanda. Alla fine degli anni '30 e '40, crea sempre più tele su un tema religioso. Il motivo più frequente è la Madre di Dio addolorata con le lacrime agli occhi. Nel 1930, Lempicka scrisse Teresa d'Avila, una delle sue opere chiave.

Teresa d'Avila

Questo lavoro è basato sulla statua barocca del Bernini "L'estasi di Santa Teresa". Il volto della donna è dato in primo piano, occupa il principalearea di lavoro. Si legge distacco completo dal mondo terreno, immersione in altre faccende. Sia la sofferenza che la beatitudine sono ugualmente lette su di essa. Gli occhi in ombra del santo contrastano con le labbra carnose, sensuali e terrose.

Immediatamente sorprendente è la natura scultorea del ritratto. Tutti i tratti del viso - occhi, sopracciglia, naso, piega delle labbra - sono finemente e chiaramente definiti. Forse il ritratto è ancora più scultoreo della statua che fungeva da prototipo. Le pieghe del velo sul capo di Santa Teresa sono strutturate. Il mantello è così voluminoso che sporge dal piano della tela.

Ci sono due colori principali nella colorazione dell'immagine: acciaio e ocra. Tuttavia, non sembra povero per l'abbondanza di mezzitoni nel magistrale lavoro con il chiaroscuro. I colori sono luminosi e puri, come in altri dipinti di Lempicka, sembra che non brillino. L'immagine è molto espressiva emotivamente, mostra non solo una buona padronanza della tecnica, ma anche un profondo coinvolgimento emotivo dell'artista.

Tramonto di carriera

Lempicka ha trascorso 29 anni felici sposata con il barone. Era l'ammiratore più appassionato del lavoro dell'artista, idolatrava lei e i suoi dipinti. Quando morì di infarto nel 1962, Lempicka scrisse di aver perso tutto. Costruì una lussuosa villa nella provincia messicana e vi si trasferì definitivamente. Fino ai suoi ultimi giorni, era circondata dal lusso e dai giovani. Accanto a lei c'era la figlia Kisetta, che perdonò la disattenzione della madre, e la nipote. Tra le ultime opere dell'artista "Mano surreale", "Ritratto di Francoise Sagan", "Ciotola con uva".

Nel 1972 si tenne a Lussemburgo una grande mostra dell'artista. Qui sono stati esposti i suoi migliori dipinti, scritti nel periodo di massimo splendore. Inaspettatamente per tutti e per l'artista stessa, la mostra è diventata un clamoroso successo tra le giovani generazioni. L'anziana Tamara Lempicka ha ricevuto molti ordini per la ripetizione di dipinti famosi. I dipinti realizzati come repliche, sfortunatamente, erano significativamente inferiori agli originali. Nel corso degli anni, l'artista ha perso la sua precedente fiducia nella mano e la chiarezza della percezione del colore.

Lempicka morì all'età di 81 anni, nel 1980. Indubbiamente sarebbe felice di sapere che oggi è di nuovo tra gli artisti più costosi. Le mostre retrospettive si tengono regolarmente. Le sue opere sono in collezioni private di molte persone influenti. Madonna è una delle estimatrici più devote del suo lavoro. Le ceneri dell'artista, come ha lasciato in eredità, sono state sparse sul vulcano messicano Popocatepetl. Lempicka rimarrà per sempre un simbolo dell'Art Déco e del tumultuoso inizio del XX secolo per i posteri.