Art Deco nell'architettura e negli interni: caratteristiche e fatti interessanti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Art Deco - una tendenza delle arti decorative e delle belle arti dell'inizio del XIX secolo. È apparso per la prima volta in Francia negli anni '20, dopodiché ha guadagnato popolarità negli anni '30 e '40 in tutto il mondo. Fondamentalmente, la direzione si manifestava nella moda, nella pittura e l'art déco si trovava spesso nell'architettura. Questo stile è caratterizzato dall'eclettismo, che è una fusione specifica di neoclassicismo e modernismo. Futurismo, Cubismo e Costruttivismo hanno avuto un grande impatto sull'Art Deco in architettura.

Caratteristiche

Le caratteristiche dello stile Art Déco nell'architettura ris altavano brillantemente sullo sfondo di un Art Nouveau liscio e viscoso. Non c'era traccia della morbidezza delle linee e delle forme precedentemente alla moda: ora i contorni e le figure chiari e pronunciati erano considerati alla moda. I segni distintivi dell'Art Déco sono:

• rigorosa regolarità;
• geometria espressa;
• modelli etnici e geometrici;
• mancanza di colori brillanti;
• usando i mezzitoni;
• ornamenti luminosi;
• design lussuoso e chic;
• caromateriali di alta qualità (ad esempio alluminio, avorio, legni pregiati, pelle di coccodrillo, argento, ecc.).

In America, così come in Francia, nei Paesi Bassi e in alcuni altri paesi europei, l'Art Déco si è evoluto nel tempo e ha acquisito alcune caratteristiche del funzionalismo.

Durata

Una caratteristica della storia dello stile art déco è che questa direzione è nata, per così dire, "in un giorno". Il nuovo termine nacque in occasione della mostra internazionale d'arte, che si tenne nel 1925 a Parigi. L'evento ha visto la partecipazione di beni di lusso francesi, a dimostrazione del fatto che la Francia era ancora riconosciuta come il centro del buon gusto e dell' alto stile dopo la recente prima guerra mondiale.

Cronologia

Allo stesso tempo, la direzione stessa esisteva anche prima della mostra: i primi segni dello stile emergente si notano già negli anni '20 nell'arte europea. L'Art Déco raggiunse l'America solo nel 1928. Negli anni '30 negli Stati Uniti, prese forma come una tendenza americanizzata separata. Il cosiddetto Streamline Moderne è diventato un vero segno distintivo di questo decennio: arte e mobili in uno stile simile potevano essere visti in quasi tutte le case.

L'Art Déco era associato allo stile e al lusso: si credeva che questo chic fosse una reazione ai lunghi e difficili anni di restrizioni e ascesi durante la prima guerra mondiale. Tuttavia, subito dopo una forte ascesa, la nuova tendenza decorativa scomparve silenziosamente, dissolvendosi nella storia: ben presto iniziarono a considerarla troppo appariscente, falsalussuoso. Con l'inizio della seconda guerra mondiale e la privazione che ne è derivata, Stiet è finalmente scomparso.

Un fatto interessante è che nei paesi coloniali come l'India, ad esempio, l'Art Deco era popolare fino agli anni '60. Negli anni '80, l'interesse per questo stile si risvegliò, associato allo sviluppo del design grafico. Pertanto, nonostante questa direzione, in re altà, non sia durata a lungo, ha lasciato un'eredità enorme, i cui echi a volte si sentono ancora in vari ambiti della vita e dell'arte.

Influenza

Sebbene lo stile Art Deco sia emerso ufficialmente nel 1925, divenne particolarmente popolare alla fine degli anni '60. I maestri di questa forma d'arte non costituivano un'unica comunità. Piuttosto, il movimento è stato visto come eclettico, influenzato da varie fonti che hanno trovato la loro strada nel nuovo stile:

• La prima "Secessione viennese" portò il design industriale funzionale.
• Arte etnica primitiva dell'Egitto, degli indiani dell'America centrale e dei popoli dell'Africa.
• Periodo arcaico dell'arte greca antica.
• "Russian Seasons" di Sergei Diaghilev - schizzi di costumi e scenografie.
• Il lavoro di Leon Bakst.
• Futurismo e Cubismo con le loro forme cristalline e sfaccettate.
• Neoclassicismo di Boulet e Karl Schinkel.
• Motivi vegetali e animali, come il sole;
• Figure atletiche di atlete, che divennero soprattuttomolti in quel secolo, tagli di capelli taglienti flapper (la moda del tempo);
• Progressi tecnologici: grattacieli, radio, ecc.

L'Art Deco in architettura è diventato un genere separato, nonostante combini le caratteristiche di molte direzioni diverse. Sebbene il periodo della sua esistenza sia stato breve, molti esempi di questo stile deliziano ancora gli storici dell'arte e gli spettatori ordinari.

Materiali

Lo stile Art Deco nell'architettura e negli interni si distingue per la sua speciale qualità e il costo elevato. I maestri di quel secolo si rivolsero a materiali nuovi, luminosi e affidabili, e li utilizzarono in vari campi dell'arte: dalle arti e mestieri all'architettura. Sono stati utilizzati attivamente sm alto e vetro, alluminio, acciaio inossidabile, coccodrillo, squalo, pelle di zebra. L'intarsio in legno era particolarmente popolare.

Linee nette e ben definite, forme a zigzag ea gradini erano ampiamente utilizzate, in contrasto con i contorni morbidi e sfocati insiti nello stile Art Nouveau. Sono stati spesso utilizzati elementi ritmici Chevron e tasti del pianoforte.

Alcuni di questi motivi sono diventati onnipresenti, ad esempio un ornamento che ricorda i tasti di un pianoforte: è apparso sia sulle scarpe da donna che sui termosifoni. Lo stile Art Deco non solo decorava edifici residenziali, ma anche luoghi pubblici come cinema e persino transatlantici.

In un interno moderno, l'Art Deco si distingue per la ricchezza di ornamenti della cultura orientale, indiana ed egiziana combinati con idee di designprofessionisti moderni. La base delle soluzioni cromatiche sono i contrasti, in particolare i motivi in bianco e nero.

Rappresentanti

Tuttavia, Parigi è rimasta il centro e la culla dell'Art Deco. I prodotti in questo stile alla moda erano particolarmente apprezzati e richiesti qui.

Jacques-Emile Ruhlmann, il designer di mobili più famoso di quell'epoca, divenne uno dei rappresentanti più brillanti nella direzione dell'Art Déco. È anche chiamato l'ultimo classico "fabbricante di armadietti" parigino.

Un grande contributo allo sviluppo dello stile Art Déco in architettura è stato dato da Jean-Jacques Rato, così come dall'azienda francese Süe et Mare, grazie ai loro prodotti. Occhiali di Maurice Marino e Rene Lalique, opere in metallo battuto di Edgar Brandt, paraventi di Eileen Gray, sm alti di Jean Dunant, orologi e gioielli della grande azienda Cartier non sono meno famosi.

Scultura Art Deco

Sebbene l'Art Deco si trovasse spesso nei mobili, nella decorazione interna ed esterna della casa, questo stile ha influenzato anche il campo della scultura. Gli oggetti realizzati in avorio e bronzo sono diventati una sorta di simbolo in questa arte. Gli scultori di quel tempo furono ispirati dall'antico artigianato dell'Oriente e dell'Egitto, nonché dai più recenti progressi tecnologici. Così, i maestri francesi sono stati in grado di sviluppare un nuovo stile unico, che è riuscito a elevare lo status da piccola plastica al livello di alta arte.

Tra i classici rappresentanti dei creatori della scultura Art Deco Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl e Dmitry Chiparus.

Snellire il moderno

Questa direzione stilistica si è sviluppata parallelamente all'Art Déco, ma ha le sue differenze. Nel moderno snello, che si è diffuso negli Stati Uniti, c'è un'influenza speciale della produzione su scala industriale e delle tecnologie aerodinamiche. Nelle opere di questa serie, c'erano sagome di aerei e proiettili di revolver.

La popolarità e lo sviluppo di questo stile furono influenzati dall'aspetto dell'auto Chrysler, che si distingueva per le forme snelle e lisce. Questo modello fu così acclamato che presto contorni simili furono usati non solo per le automobili, ma anche per edifici, mobili e persino temperamatite e frigoriferi.

Art Deco in URSS

Lo stile art déco in architettura ha avuto molta influenza sull'aspetto delle città sovietiche: insieme al neoclassicismo e al postcostruttivismo, lo stile di questa tendenza divenne una delle fonti più brillanti dell'architettura stalinista. Questa influenza è particolarmente evidente sull'esempio di alcune stazioni della metropolitana di Mosca: le linee Aeroport, Zamoskvoretskaya e Sokolnicheskaya. È interessante notare che molte serie tipiche dell'URSS sono state copiate da famosi progetti americani in stile Art Deco.

L'Art Deco si trova spesso anche nell'architettura di Mosca e di altre città. Tra gli esempi più tipici, si segnala una casa di cento appartamenti costruita a Novosibirsk da A. D. Kryachkov e V. S. Maslennikov.

Sebbene l'atteggiamento nei confronti di questo stile nella società sia sempre stato controverso, non si può negare che l'art-deco sia uno stile architettonico a tutti gli effetti. La sua popolarità è cresciuta così tanto che è stato utilizzato nella progettazione di letteralmente di tutto, dal design delle automobili agli utensili da cucina. Questa direzione ha avuto una grande influenza sull'architettura, la scultura, l'interior design, la moda, la grafica, il design industriale e persino il cinema.

L'Art Deco ha approvato la reazione naturale della società in relazione alle visioni estetiche del mondo. Stretto tra le due guerre mondiali, questo stile è decollato, ma non è scomparso senza lasciare traccia: ha ancora estimatori e ammiratori, ed è improbabile che scompaiano mai.