Il pittore britannico Joseph Mallord William Turner: biografia, creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Non ci sono molte informazioni sulla vita di questo artista e molte di esse sono contraddittorie. È noto che William nascose accuratamente la sua vita e distorse deliberatamente i fatti della sua biografia. William Turner è un artista che credeva che il suo lavoro avrebbe raccontato il meglio di lui. Secondo la versione generalmente accettata, il luogo di nascita di William è Londra. Tuttavia, l'artista stesso ha annunciato in diversi periodi della sua vita come lui un certo numero di regioni dell'Inghilterra. E ci sono molte contraddizioni del genere nella sua biografia.

Origine e infanzia

Supponiamo che Joseph Mallord William Turner (anni di vita - 1775-1851) sia nato nella capitale britannica, Londra. Il padre del futuro artista teneva un barbiere. Ai tempi di Turner, questi locali erano luoghi d'incontro tanto popolari quanto i pub inglesi. Il barbiere di padre Joseph era frequentato da poeti, incisori e pittori. Il padre ha appeso alle pareti gli acquerelli di suo figlio in vendita.

Formazione

Turner (il suo autoritratto è presentato sopra) nel 1789 fu ammesso in una scuola operante presso la Royal Academyarti. Già all'età di 15 anni, William Turner espose per la prima volta il suo acquerello all'Accademia. La sua biografia è stata segnata durante gli anni di studio sia dallo studio che dal lavoro. William padroneggiava la tecnica con cui venivano realizzati i paesaggi topografici: accurate piccole vedute di parchi, tenute, cattedrali e castelli. Inoltre, ha lavorato su ordinazione - ha copiato le opere di antichi maestri.

Torna alla pittura a olio

L'arte di William Turner non si limita agli acquerelli. L'artista nel 1790 decise di dedicarsi alla pittura a olio. Nel 1801 creò un dipinto intitolato "Vasi danesi nel vento", che è un'imitazione dei maestri olandesi. Questo lavoro ha testimoniato la maggiore abilità dell'artista alle prime armi. È stato eseguito così bene che alcuni hanno persino pensato che Turner avesse copiato il vecchio paesaggio.

Servire presso la Royal Academy of Arts

L'artista fu eletto membro della Royal Academy of Arts nel 1802. William Turner la servì fino alla fine dei suoi giorni. Ha tenuto conferenze sia agli studenti che al grande pubblico, ha partecipato all'organizzazione di mostre.

Paesaggio sul Tamigi

Turner nel periodo dal 1806 al 1812 creò una serie di schizzi - immagini delle rive del fiume. Tamigi. Questi includono l'acquerello "Landscape on the Thames" dipinto intorno al 1806 (altrimenti l'opera si chiama "Landscape with a White Rainbow"). La natura, l'eroe principale e costante dell'artista, nella sua mente appariva sempre più non solo come uno spettacolo maestoso. Gli eventi storici si sono svolti sullo sfondo. Turner raffigurato nello stile di un porto turistico olandesetrama moderna. Il tema dell'immagine è la morte di una nave passeggeri. Allo stesso tempo, l'immagine del mare in tempesta occupa i due terzi della tela. La schiuma biancastra traforata forma un enorme pozzo sulla superficie del mare. Questo è il nucleo compositivo della tela. Al centro del bastione c'è una barca gremita di persone. Questo è l'unico oggetto nell'intera composizione che mantiene l'equilibrio. Sulla cresta del pozzo di destra svetta una barca a vela, che ha finalmente perso stabilità. Il controllo perso delle navi morenti si trova a sinistra e nelle profondità della tela. I loro alberi sono rotti, le loro vele strappate e i loro ponti sono allagati dall'acqua.

Annibale attraversa le Alpi

Questa foto è stata creata da William nell'anno dell'invasione della Russia da parte di Bonaparte. È noto che quest'ultimo fu paragonato ad Annibale, comandante della città-stato di Cartagine, che si contendeva il dominio sul Mediterraneo con l'Antica Roma. Turner ha usato la sua tecnica preferita nella composizione: ha inserito la parte più drammatica della tela nell'ovale. Fiocchi di neve, una tempesta di neve che si trasforma in un grande imbuto, che trascina i guerrieri confusi nella fessura delle montagne. La bufera di neve è scritta in modo sorprendentemente accurato. William Turner una volta l'ha osservata nella tenuta di un amico. L'artista ha abbozzato questo m altempo su una busta postale e ha detto che in 2 anni tutti nella sua foto avrebbero visto questa bufera di neve. I lavori furono completati nel 1812.

Un'immagine con una storia interessante

La tecnica dell'acquerello di William è diventata nel tempo sempre più virtuosistica e complessa. Nel 1818 creò l'opera "Fregata di rifornimento di prima classe". Secondo la storiatestimoni oculari, la storia della sua creazione è la seguente. Il figlio degli amici di William chiese a Turner, che stava con loro, di disegnare una fregata. William prese il foglio, versò della vernice liquida sulla carta. Poi, quando la carta si è bagnata, ha cominciato a strofinarla, a raschiarla via. All'inizio sembrava tutto un caos, ma gradualmente, come per magia, iniziò a nascere una nave. Il disegno era già presentato in trionfo al momento della seconda colazione.

"Liber Studiorum" e design del libro di scrittori inglesi

Per due volte William Turner si è occupato di grafica. Nel periodo dal 1807 al 1819 cercò di creare una sorta di enciclopedia del paesaggio nelle incisioni. L'artista ha dato a quest'opera un titolo latino, che significa "Libro degli Studi" ("Liber Studiorum"). Intendeva eseguirlo su 100 fogli con varie tecniche di incisione. William ha voluto mostrare come avvenne lo sviluppo del paesaggio nella pittura europea. Questa impresa, tuttavia, fallì. Tuttavia, Turner ha allevato un gruppo di eccellenti incisori in questo lavoro.

Negli anni '20 e '30 dell'Ottocento, William lavorò su commissione per progettare le opere degli scrittori inglesi W alter Scott e Samuel Rogers. I libri di questi autori hanno avuto molto successo, quindi le incisioni dei disegni di William erano appese in quasi tutte le case inglesi.

Ulisse insulta Polifemo

Nel 1829, dopo un viaggio in Italia, l'artista realizzò uno dei migliori dipinti storici della sua opera. L'opera si intitola "Ulisse schernisce Polifemo". Ruskin ha chiamato questo dipinto il suo "centro"Ulisse" - un'opera che si chiamava scenografia operistica, melodramma. Si notava che il sole inonda la galea di Ulisse anche dove i suoi raggi non possono penetrare, e che il contrasto tra lo splendore del cielo mattutino e l'oscurità la grotta del Ciclope è troppo grande, William non fu mai turbato da imprecisioni di questo genere, aumentò le dimensioni dei campanili e dei castelli, li spostò dove meglio credeva, se la struttura del quadro lo richiedeva. sonorità del colore quando l'espressività dell'insieme ne ha beneficiato.

Incendio del Parlamento di Londra

L'apice dell'artigianato di Turner risale alla metà degli anni '30 dell'Ottocento. William ha dato lezioni di pittura nei giorni di apertura, finendo qui i suoi dipinti. Davanti agli occhi di artisti stupiti e di un pubblico entusiasta, Turner ha praticamente terminato il suo dipinto del 1835 "The Fire of the London Parliament", un dipinto del 1835, in poche ore. L'incendio stesso era avvenuto un anno prima, nel 1834. Lo spettacolo drammatico è stato assistito da centinaia di persone. Turner era profondamente scosso da questo elemento furioso. Proprio sul posto, l'artista ha realizzato 9 acquerelli. Un anno dopo, basandosi su di essi, dipinse un grande dipinto a olio.

L'ultimo viaggio della nave Courageous

Questo lavoro fu presentato per la prima volta nel 1839. È una delle migliori nel lavoro di William. È noto che l'artista apprezzava molto quest'opera, era così attaccato ad essa che non accettò di venderla per soldi.

Turnerraffigurato il sole al tramonto, sullo sfondo di nuvole infuocate da cui si osserva il movimento del "coraggioso". Questa è una nave da guerra, un veterano della battaglia di Trafalgar. Una piccola nave semovente nera come il jet sta rimorchiando un generale militare sulle rive del Tamigi. Qui sarà smontato. Molto probabilmente, la trama dell'immagine è nata nell'immaginazione di William e non è stata copiata dalla natura. L'immagine triste e lirica di una nave fatiscente incarna l'era passata delle barche a vela. Inoltre, serve come promemoria della deperibilità di tutte le cose.

Nave di schiavi

La tratta degli schiavi è stata una delle più importanti fonti di reddito per l'Inghilterra per diversi secoli. Il Parlamento, durante la vita di Turner, ha approvato una legge che vieta la tratta di esseri umani. Tuttavia, per molto tempo la macchia sulla coscienza della nazione ha turbato l'immaginazione di poeti, scrittori e artisti. L'immagine è basata su un evento reale. Il capitano che trasportava gli schiavi decise di gettare in mare le persone che si ammalavano di colera, poiché, secondo la legge, poteva stipulare un'assicurazione solo per coloro che morivano in mare. Così, liberata dal carico in eccesso, la nave si allontana dalla tempesta. Gli schiavi da lui lanciati muoiono tra le onde. I loro corpi sono tormentati da pesci predatori, che fanno sanguinare l'acqua.

Lavori in ritardo di Turner

Va notato che le opere successive di Turner sono dipinte con tratti trasparenti, leggeri e veloci. L'artista prediligeva i colori chiari, amava il bianco e le sfumature del marrone e del giallo. Non ha mai usato i colori nero e verde nelle sue opere. Il lavoro di Turner nel 1840divenne sempre più incomprensibile al pubblico. L'artista dipinse o flussi di pioggia attraverso i quali i contorni del piroscafo sono appena visibili (dipinto del 1832 "Staffa, la grotta di Fingal"), poi una nave di schiavi da cui i neri malati vengono spinti in mare (la già citata opera "La nave degli schiavi" del 1840), poi un treno in corsa (dipinto del 1844 "Pioggia, vapore e velocità"). Così, William ha risposto in modo piuttosto inaspettato e sensibile agli eventi contemporanei. Gli sembravano eccitanti e poetici i risultati del progresso tecnologico e le azioni delle persone - crudeli e disgustose.

Pioggia, vapore e velocità

Questo lavoro fu presentato alla Royal Academy of Arts nel 1844. Dalle profondità dello spazio pieno di fumo e vapore, un treno si precipita verso lo spettatore lungo il ponte sul fiume Tamigi. I contorni dell'auto si confondono, i suoi dettagli si fondono in una macchia marrone. Questo dà l'impressione di un movimento veloce. I contemporanei erano scettici su questo lavoro di Turner. Molti di loro hanno espresso dubbi sulla re altà della scena rappresentata.

Testamento di William

William Turner, i cui dipinti non erano più popolari, iniziò gradualmente a perdere interesse nel pubblico. Espone sempre meno le sue opere, nascondendosi a lungo da fan e amici. William morì lasciando un lungo testamento ai posteri. La sua ultima volontà fu quella di aprire a sue spese una casa di riposo per artisti anziani, nonché una galleria dei suoi dipinti. Inoltre, voleva che fosse istituito un corso di pittura di paesaggio presso l'Accademia. Tuttavia, si è scoperto altrimenti: tele, studi e acquerelli sono l'unica eredità lasciata da William Turner. I suoi dipinti hanno catturato il mondo meraviglioso che l'artista ha visto. Sono riusciti a immortalare il nome del loro creatore.

Turner William Joseph, le cui opere sono oggi di grande interesse in tutto il mondo, è un maestro riconosciuto e particolarmente apprezzato dagli impressionisti. Nel suo lavoro sono attratti da effetti di chiaroscuro, motivi del mare e del tempo nevoso e dalla ricchezza delle sfumature del bianco. Anche se va notato che il tipo di "paesaggio catastrofico" così ampiamente rappresentato nell'opera di William è estraneo a loro.