L'ultimo art. Le nuove tecnologie nell'art. Arte Moderna

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Oggi, l'uomo moderno ha alle spalle un enorme bagaglio di cultura e arte. Ogni epoca è stata contraddistinta da nuove tendenze, tendenze e differenze uniche. L'arte, seguendo la moda, ha cambiato struttura e regole, a volte drasticamente. Nelle mostre moderne, possiamo vedere varie installazioni che non sono sempre chiare alla mente umana. Per tenersi al passo con le ultime notizie e comprendere il significato dell'ultima arte, è necessario approfondire un po' la storia.

Storia della nuova arte contemporanea

L'arte contemporanea o postmoderna è una tendenza innovativa, caratterizzata dalla presenza di idee fresche, radicali e incarnate nel modo più insolito. Durante la lunga storia dell'umanità, le correnti si sono modificate a vicenda in tutti gli ambiti della vita. Una volta le idee erano davvero nuove, ma più ci si avvicina all'arte del 21° secolo, più è difficile trovare qualcosa che non lo sia ancora stato. Quindi, in molte aree della nostra vita, si applica il principio "tutto ciò che è nuovo è un vecchio ben dimenticato". Le figure della moda, non imbarazzate, prendono nuove idee dal petto della vecchia nonna. Ma l'arte stessa è così sfaccettata che riesce a sopravvivere ed essere diversa anche adesso.

Arte moderna - contemporanea?

Il termine "arte contemporanea" è stato introdotto da Rosalind Krauss, un'analista e storica dell'arte americana. Nasce negli anni '60 e '70. A volte si oppone al modernismo, a volte gli viene attribuito.

Con il passare del tempo, il postmodernismo ha comunque acquisito la sua individualità, negando le tecniche della modernità. L'arte del 21° secolo è cambiata radicalmente da allora, sia fondendosi con il minimalismo ed esprimendo le idee delle femministe dell'epoca, sia negli anni '80 riacquistando la luminosità dei colori e la pretenziosità dell'immagine.

Gradualmente, l'arte si è trasformata in un processo artistico, in cui era importante non tanto l'oggetto quanto il processo della sua creazione. Non tutti gli artisti attuali approvano questi cambiamenti. Molti resistono, vedendo in questo processo artistico segni di degrado dell'arte. Tali autori stanno cercando di tornare ai vecchi principi del modernismo.

Nuove tecnologie nell'arte

Indubbiamente, la tecnologia non poteva aggirare l'art. In precedenza, l'artista aveva solo un pennello e dipinge, la sua immaginazione e l'amore per la creatività. Oggi, risorse video e audio, fotocamere straordinarie e tecnologie di imaging digitale illimitate sono al servizio dei creatori. Ci volevano anni prima che uno scultore creasse il suo capolavoro. Oggi, con una stampante 3D e la possibilità di disegnare uno schizzo su un computer, ci vogliono un paio di giorni. Invece di film in bianco e nero, vediamo cartoni animati e grafica brillanti e impressionanti che ti fanno credere all'immagine.

Tendenze artistiche attuali

Il più recentel'arte nel nostro tempo è andata oltre le tele e i cavalletti. Il fotografo e tatuatore americano Brian Cumings definisce il tatuaggio una nuova arte, creando capolavori artistici sui corpi umani. Di recente, la creazione di capolavori dalle torte sta guadagnando slancio. Vale anche come art. Le correnti sono cambiate nel corso dei decenni, ma si possono identificare alcune delle più sorprendenti:

• graffiti;
• body art;
• video arte;
• arte del videogioco.

Questioni finanziarie

Da un lato, la creatività è svago, dall' altro, attività professionale. Oggi gli artisti sono divisi in due campi. Alcuni si concentrano sul significato, altri vendono attivamente il proprio lavoro.

Il culmine dell'arte contemporanea è una via d'uscita non solo dall'arte accademica, ma anche dai musei. Street art o street art esprime questa idea. In bilico tra vandalismo e arte alta, da decenni gli artisti di strada difendono il loro diritto di creare liberamente. Qui si tratta di vari disegni sui muri delle case e sull'asf alto, di musicisti e pantomime, di sculture per strada, di flash mob.

La società accetta artisti del genere. Si tengono spesso vari festival di strada, dove artisti dallo spirito libero mostrano le loro abilità. Il loro obiettivo principale è compiacere lo spettatore, spiegare i propri pensieri in un linguaggio accessibile. Questo è in parte un fenomeno sociale, perché ognuno di loro vuole parlare, trasmettere la propria protesta. Questo stile non ha alcun vantaggio finanziario, non c'è niente da vendere qui, sìe non c'è bisogno. La cosa principale è l'autoespressione.

Ma questa tendenza attuale, come disegnare con le parti del tuo corpo, porta un reddito significativo. Qui la fantasia dei maestri parte dal disegnare su tela con mani e dita e termina con parti speziate del corpo. Puoi usare il naso o le guance, ma se vuoi fare soldi, inizia almeno dai glutei. Fortunatamente, ci sono abbastanza coloranti sicuri sul mercato.

Come creare arte contemporanea?

Forse qualcuno si ricorda che il film "Di cosa parlano gli uomini?" funziona"?"

Un approccio del tutto inaspettato è il momento chiave dell'arte del 21° secolo. Oggi nelle gallerie d'arte si possono vedere sculture fatte di LED e Lego, installazioni con piccoli personaggi. Inoltre, i nuovi fenomeni nell'arte sono oggetti ordinari in una forma insolita, ad esempio sculture di libri o ombrelli. Il colore è di grande importanza, la creazione del maestro deve essere un'immaginazione brillante e impressionante.

Non devi seguire le regole accademiche, segui nessuna norma. Più è scandaloso, meglio è. Lo spettatore non deve comprendere immediatamente il significato dell'installazione, lo spettacolo non deve essere semplice, superficiale. Non è sufficiente disegnare un bel paesaggio, è necessario inserire un pensiero straziante e nasconderlo il più possibile.

Museo d'Arte Moderna

I musei oggi non sono solo un'opportunità per l'autore di mostrare la sua creazione. Gli studi d'arte sono la seconda casa del modernoartisti, l'opportunità di vivere nel processo artistico. Il concetto di "museo" va oltre le premesse, in quanto l'arte nasce non solo sulla tela, ma anche per strada, sul corpo umano.

Ufficialità e norme sociali stanno abbandonando il concetto di "esibizione". C'era qualcosa come "spazio per la corsa dell'artista" - lo spazio dell'artista. Questa è sia una mostra che un luogo per il suo lavoro. A capo è il maestro stesso, non il curatore o l'amministrazione comunale. Non c'è pressione dall' alto, l'artista invita persone che la pensano allo stesso modo, che comunicano e creano "sulla propria onda".

D' altra parte, l'ultima arte è diventata uno strumento finanziario e politico per lo stato. I bei musei luminosi attirano l'attenzione dei turisti e contribuiscono allo sviluppo di un particolare centro comunale. Ad esempio, nella città di Perm, le autorità hanno fornito agli artisti un edificio per creare un Museo d'Arte Moderna. Molti musei in Russia sono comuni, poiché le autorità capiscono che oggi l'arte è un modo per fare soldi.

Come imparare a comprendere l'arte più recente?

Questo è sia molto semplice che complesso. Se ti avvicini all'arte contemporanea dallo stesso punto di vista dei classici, allora perderai sicuramente tempo. Non c'è bisogno di cercare di discernere i metodi dell'artista, di formulare una sorta di pensiero logico. Non dovresti scoprire in anticipo cosa voleva trasmettere il creatore, le recensioni di altre persone ti confonderanno.

Cerca di guardare il dipinto con occhi freschi e aperti. Pensa a quali associazioni hai, a cosa ti ricorda. Qualefa impressione. La tua visione speciale dell'immagine sarà corretta, ogni spettatore avrà la sua, ognuno troverà nell'arte contemporanea qualcosa di comprensibile solo per lui.

Non affrettarti a criticare, accusando l'autore dell'impossibilità di disegnare. Ricorda Picasso e Salvador Dali, le opere di questi geni sono complesse e intricate, ma ricche di significati profondi.