Il dipinto di Modigliani "Ritratto di Jeanne Hebuterne davanti alla porta" è l'ultimo capolavoro dell'ultimo artista bohémien. Biografia del grande creatore

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

I disegni con cui ha pagato un bicchiere di vino sono oggi vanto delle più ricche collezioni private e dei maggiori musei d'arte. La pittura di Modigliani in ogni asta attira più attenzione delle tele dei suoi contemporanei, molto apprezzate durante la sua vita. Le sue sculture, i ritratti pittorici ei "nudi" espressivi e sensuali si sono distinti anche tra le creazioni dei giovani geni della "scuola parigina" di inizio secolo.

La moderna definizione di Modigliani come espressionista sembra essere controversa e incompleta. Il suo lavoro è un fenomeno unico e unico, come tutta la sua breve tragica vita.

Modi significa “dannato”…

I contemporanei hanno scritto leggende sulla vita di Modigliani, molte delle sue invenzioni. Per esempio, ha parlato dei suoi antenati come ricchi banchieri, "borse" del Papa stesso. Si definì anche un discendente del grande ribelle - il filosofo Benedict Spinoza, anche se morì senza figli.

Ma le circostanze reali dell'inizio della vita dell'artista erano insolite. Amedeo Clemente Modigliani nasce nel 1884 a Livorno, in Italia, da una famiglia ebrea.mercante. Il padre del futuro artista fallì e poco prima della nascita di Amedeo arrivarono in casa ufficiali giudiziari mandati dai creditori. Secondo le allora leggi italiane, la proprietà della donna in travaglio era considerata inviolabile e tutti gli oggetti di valore, compresi alcuni mobili, venivano adagiati sul letto della donna incinta. Eugenia Grasen - la madre di Amedeo - ha sempre considerato questo caso un cattivo presagio per il suo amato figlio.

Era una persona ben educata e spiritualmente sviluppata, ed è stata lei a sostenere il desiderio di suo figlio di dipingere. Questo atteggiamento nei confronti dell'hobby di Amedeo è apparso, come racconta un' altra leggenda di famiglia, quando ha sentito i nomi di artisti rinascimentali nel delirio incoerente del figlio, che si è ammalato di tifo. La netta influenza di uno di loro - Sandro Botticelli - la ritroveremo dai critici d'arte nei dipinti del maturo Modigliani.

Anni di apprendistato

Dall'età di quattordici anni Modigliani ricevette una formazione artistica presso lo studio privato di Guillermo Michele a Livorno, presso la Libera Scuola di Nudo di Firenze, presso l'Istituto di Belle Arti di Venezia.

Nei musei e nelle chiese, studia dipinti e affreschi di antichi maestri, in mostre - dipinti contemporanei impressionisti e simbolisti. Molti notano la sua alta cultura generale, l'erudizione. Conosceva a memoria molte poesie - da Dante a Verlaine.

A Venezia è nato un altro Modigliani. Dicono che fu qui che divenne dipendente dall'hashish, amava il misticismo, frequentava le sedute spiritiche. Qui cominciarono a manifestarsi le conseguenze delle malattie subite durante l'infanzia, luiHo dovuto smettere di dipingere per curare i miei polmoni.

All'inizio del 20° secolo, il centro di attrazione per i giovani artisti era Parigi. Lì si formò una vera confraternita internazionale di artisti e poeti, entusiasti di nuove idee. Modigliani vi arrivò nel 1906.

Scuola di Parigi

Modi, come iniziarono a chiamarlo a Parigi, divenne presto suo tra gli abitanti di Montmartre. Un bel giovane dai modi raffinati, prediletto dalle donne, che sapeva indossare un abito trasandato con grazia regale, suscitò interesse fin dai primi minuti di conoscenza. Tra i suoi amici più cari c'erano Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - le stelle della nuova arte.

Ognuno di loro è stato in grado di dire la sua, una nuova parola nell'arte e ha ottenuto il riconoscimento. Astrattismo, cubismo sembrava essere il mezzo migliore per esprimere l'impressione di un mondo in rapido cambiamento. L'eredità di Cézanne, Toulouse-Lautrec è stata utilizzata in un modo nuovo, sono apparsi molti imitatori di Matisse, Van Gogh, Gauguin. Un artista raro ha mantenuto la sua originalità nella ricerca del successo e del benessere materiale. Quello era Modi.

Certo, ha assorbito l'eredità del passato e nuove idee. Dopo aver incontrato lo scultore Constantin Brancusi, si interessò alla scultura. Le sue teste di pietra, che chiamò "pilastri della tenerezza", hanno chiari riferimenti all'arte primitiva dell'Africa, allora ammirata da molti. Ma questa non è un'analogia diretta delle maschere rituali, hanno una loro grandezza soprannaturale e distaccata, evidente anche in piccole dimensioni.

Modigliani non ha quasi paesaggi, né nature morte. Il suointeressa solo all'uomo. E nella grafica virtuosa e nella pittura straordinaria, cercava un riflesso della personalità del modello. Il nudo di Modigliani è anche un ritratto, accattivante per le sottili sfumature dei personaggi. Con l'aiuto di combinazioni di colori difficili e una linea espressiva, l'artista racconta storie incredibili sulle persone che ha incontrato, esprime i suoi sentimenti per il mondo che lo circonda. Soprattutto, il suo modo di raffigurare volti femminili allungati e raffinati, figure con piegamenti o rigiri del corpo complessi, spesso dolorosi, riflette la natura violenta dell'artista, i "festeggiatori oziosi", come alcuni consideravano Modi.

Leggende di Montmartre

Le sue risse tra ubriachi, le innumerevoli avventure amorose, le trance da droga sono ricordate con gioia o odio sia dagli amici che dalle persone invidiose. Successivamente, alcuni hanno spiegato la furia di Modi con la sua consapevolezza della breve durata della sua permanenza sulla Terra. Periodiche esacerbazioni della tubercolosi, lunghi periodi di fame, condizioni di mendicità hanno tolto vitalità e Amedeo non li ha salvati per un'esistenza serena nella vecchiaia. La sua vita è stata discussa in modo ambulante dai visitatori dei caffè fumosi di Montmartre. Queste leggende, spesso esagerate, entrarono a far parte dell'immagine parigina di Modigliani.

Ma questa immagine sembra molto più complicata. Ci sono ricordi del suo atteggiamento gentile verso coloro che si trovano in uno stato ancora più angosciato, del suo atteggiamento riverente verso sua madre. E la quantità di lavoro svolto negli ultimi anni della sua vita parla di lavoro ispirato e duro. Il suo costante compagno di passeggiate è un album pieno di disegni e schizzi virtuosi.

È sorprendente che sia fiducioso nel proprio talento, nel proprio stile, nel corretto approccio alla creatività. La pittura di Modigliani è un prodotto lento. Viveva a spese di rari intenditori che vedevano la sua abilità. Ma non voleva cambiare i suoi modi per soddisfare i gusti commerciali. E tra i suoi colleghi, Modigliani riceveva sempre più veri riconoscimenti.

L'ultimo angelo

Modi amava le donne. Con gli ultimi centesimi, ha comprato un mazzo di violette per il suo prossimo modello. Ammirava il corpo femminile sui suoi nudi. Ritratti femminili di Modigliani, dove ritrae volti ultraterreni con occhi a mandorla senza pupille e senza sedere - una dichiarazione d'amore.

La grande Anna Akhmatova ha una bellissima storia di conoscenza di Modigliani. Ha lunghe passeggiate per Parigi, mazzi di fiori e poesie, passione nella linea elastica e precisa del suo corpo nei disegni del maestro. Il ritratto di Akhmatova di Modigliani è stato da lei conservato come un grande tesoro e l'ha accompagnata fino alla sua morte.

Nel 1917, Amedeo incontrò una giovanissima artista di famiglia benestante, Jeanne Hebuterne. Divenne la moglie civile dell'artista, diede alla luce sua figlia, che, maturata, scrisse il libro più veritiero su Modigliani. Jeanne divenne parte della leggenda varcando una finestra del sesto piano alla fine di gennaio 1920, il giorno dopo il funerale di suo marito.

Era incinta del suo secondo figlio, ma non voleva vivere senza il suo Dedo. Il dipinto di Modigliani "Ritratto di Jeanne Hebuterne davanti alla porta" è uno degli ultimi capolavori del maestro. Non sorprende che alcuni lo pensasserol'artista raffigura nei ritratti non solo il passato e il presente, ma anche il futuro di una persona. Nelle vesti di Zhanna c'è una calma umiltà della futura madre davanti al futuro, ma in un gesto leggermente teso delle mani c'è la nascita di un futuro sbattere d'ali per un tragico volo d'addio …

La vita è il miglior drammaturgo

Fu chiamato l'ultimo artista della Boemia parigina. In numerose poesie, prose, film su Modigliani, i momenti luminosi del suo breve viaggio terreno vengono talvolta cancellati nella volgarità. Ma la cosa principale è che Modigliani è un artista, ed è difficile distorcere la verità del suo talento, l'eterna novità della sua visione speciale della vita.