Lo spettacolo è Sviluppo e implementazione della creatività, fatti interessanti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Lo spettacolo è un'attività commerciale nel campo dell'intrattenimento. Questo è ciò che chiamano tenere eventi, eseguire numeri volti a intrattenere un pubblico di massa. Lo spettacolo è l'industria cinematografica, televisiva, concorsi di bellezza, radio. In senso lato, si tratta di pubblicità di programmi informativi, esibizioni di attori, riprese di filmati, creazione di poster.

Cronologia

Per la prima volta tali eventi iniziarono a svolgersi nei tempi antichi. Nell'antica Grecia c'erano teatri, si tenevano competizioni sportive su larga scala. A Roma, le celebrità peculiari dello spettacolo erano i gladiatori. E se il teatro è stato compreso da persone con una percezione estetica sviluppata, i combattimenti sono stati visti da qualsiasi pubblico, anche il più senza pretese.

A causa della crescente domanda per tali eventi, sono comparsi organizzatori professionisti e partecipanti alle battaglie. Sono andati in tournée. Con lo sviluppo di quest'area, sono apparsi bookmaker che hanno scommesso sulla vittoria di varie star dello spettacolo dell'antichità.

A causa della rischiosità di tali attività, era coinvolta un' alta probabilità di mortequesti sono per la maggior parte schiavi. Ma c'erano anche quelli che venivano qui volontariamente. Ci sono casi in cui i gladiatori sono rimasti in battaglia anche dopo aver ottenuto la libertà. I combattenti di maggior successo hanno ricevuto regali costosi, interessi dalle scommesse.

Quando l'antica civiltà morì, eventi spettacolari sprofondarono nell'oblio. Ma nelle persone fiorì il bisogno del “pane e dei circhi”. In Europa, durante il periodo di massimo splendore del cristianesimo, i combattimenti di gladiatori furono condannati, ma furono sostituiti da nuovi divertimenti di tipo leggermente diverso. Si tennero tornei cavallereschi e la crudeltà nella società non fece che aumentare - e il divertimento era nello spirito di quei tempi.

Gli eventi spettacolari sono tornati in pieno nella New Age, quando il settore dei servizi ha ricevuto uno sviluppo.

In Russia

Il primo mondo dello spettacolo russo apparve effettivamente nel 1854. A quel tempo, i teatri statali avevano il monopolio dello svolgimento di spettacoli di varietà. E nel 1882, il monopolio fu abolito e apparvero imprenditori privati che facevano soldi con l'intrattenimento.

Fino al 20° secolo, il problema principale in quest'area si stava preparando: era difficile raccogliere molti spettatori per un evento. E quando sono apparse la radio, la registrazione sonora e il dopo - cinema, hanno dato una nuova vita al mondo dello spettacolo. Cominciò a presentare occhiali a tutte le persone.

Una volta, fino agli anni '60, il pubblico principale nel paese era un pubblico adulto, ma poi l'industria iniziò a concentrarsi sui giovani.

In tutto il mondo

L'industria dell'intrattenimento si è sviluppata più rapidamente nei paesi dell'Europa occidentale e negli Stati Uniti. Il bisogno di svago diventava sempre più acuto, cresceva la domanda di prodotti. I primi scandalimostra affari che le persone hanno seguito con piacere.

Per soddisfare le esigenze della società, gli imprenditori hanno inventato modi sempre più sofisticati per trascorrere il loro tempo libero: hanno trovato nuovi talenti, prodotto spettacoli scioccanti, in cui sono state investite enormi quantità di denaro. Al di fuori dell'Europa e degli Stati Uniti nel mondo dello spettacolo, questo si è manifestato in modo meno chiaro. C'è una tendenza verso l'americanizzazione nella società.

Sviluppo della cultura di massa

Lo sviluppo e l'implementazione della creatività in quest'area sono stati guidati dal mercato. Gli oggetti d'arte sono una merce sotto questi aspetti ei soggetti sono consumatori. La percezione è dovuta allo scambio merce-moneta. Stimola il suo marketing.

Lo spettacolo implica lo sfruttamento della popolarità degli artisti. I pettegolezzi dello spettacolo sono ampiamente discussi nella società a causa del fatto che la maggior parte ha paura di vivere una vita sgargiante e preferisce seguire la vita di altre persone. Le persone principali del settore non sono gli artisti stessi, ma i produttori che vendono progetti, creano un'immagine, selezionano il repertorio, negoziano con i media. Il successo del progetto dipende dall'entrare nei gusti dei consumatori. Ci sono molti strumenti qui: le voci tempestive sul mondo dello spettacolo, il fascino personale degli artisti e la corretta presentazione delle loro immagini contribuiscono all'aumento della popolarità del progetto.

Le "stelle" vengono create in diversi modi. A volte le persone di talento sviluppano le proprie abilità da sole, guadagnando soldi con le esibizioni. Dopo aver annotato le opere di successo, troval'impresa con la quale il contratto è concluso.

Secondo modo: il produttore sta cercando un artista adatto, esaminando molti candidati. Di norma, viene indetto un concorso per la partecipazione a un progetto specifico. Chi ottiene il ruolo diventa la nuova star.

Reddito

Le star di maggior successo si aspettano i guadagni più alti. Ad esempio, l'utile netto del musicista Paul McCartney nel 2002 è stato di $ 72.000.000. Il reddito delle stelle è una specie di affitto, è interamente dovuto alla presenza di domanda per loro. Ma non tutte le stelle ricevono una provvigione a vita.

Retro

Spesso, ricevendo i primi soldi, una persona inizia a "sporcare" con esso, e alla fine di una carriera, molti vivono la stessa vita per abitudine, arrivando infine alla rovina. Molto spesso nel mondo dello spettacolo non indugiano per diversi decenni. Ci sono molte più stelle al mondo distrutte dalla carriera che hanno fallito sulla loro strada verso la fama di quante ne siano arrivate al successo.

Caratteristiche della sfera

Questo settore ha costi di marketing estremamente elevati. Allo stesso tempo, la sfera è effettivamente controllata dai cinque maggiori produttori di fonogrammi, che possiedono oltre il 70% del mercato mondiale.

Dal periodo di massimo splendore della regione, c'è stato un confronto tra spettacoli commerciali e arte " alta", in cui sono coinvolte persone di talento. Un prodotto pensato per un pubblico di massa ha spesso una qualità inferiore, non contribuisce allo sviluppo personale, allo sviluppo dell'arte, ma porta più soldi.

Con la crescente popolarità del mondo dello spettacolo pressatosi sono rivelate forme d'arte d'élite. E al momento, praticamente nessun fenomeno culturale è in grado di ottenere riconoscimento finché non acquisisce la forma di uno spettacolo. Le relazioni di mercato sono diventate l'unico modo per salvare l'art.

Re altà russe

I più apprezzati oggi non sono i veri maestri del loro mestiere, che si dedicano sinceramente al proprio lavoro, ma coloro che hanno ricevuto approvazione nella coscienza collettiva, hanno creato il marchio. Non sono gli attori di talento ad avere successo, ma i corrispondenti valori virtuali.

Sul territorio russo durante l'era sovietica c'era una severa censura statale. L'elenco dei requisiti per ogni artista era lungo. La loro paga era determinata dalla loro popolarità. Nel 1992 la situazione è cambiata.

Gli anni '90 hanno visto il periodo d'oro dei progetti di produzione. Di norma, una ragazza attraente veniva presa come artista, quindi iniziò un'intensa "promozione". Presto l'intero paese la conobbe e iniziò il tour, in cui il produttore, insieme a un artista assunto, si guadagnò i soldi. Il ruolo dei media nel mondo dello spettacolo in Russia si è rivelato decisivo.

Fino ad ora si conoscono molti progetti di talento, film che sono rimasti nell'ombra, i loro creatori non avevano un budget. Mentre sui canali televisivi, alla radio, venivano riprodotte opere di bassa qualità e diventavano popolari, la cui registrazione veniva effettuata esclusivamente allo scopo di fare soldi. Questa tendenza non passa inosservata.

Il mondo dello spettacolo russo è in ritardo di molti passi rispetto a quello occidentale. Per gli squali occidentali, questa zona del nostropaese è interessante solo come importatore di prodotti americani ed europei.

I tentativi di interessare i consumatori occidentali ai prodotti russi sono falliti. L'unica svolta di alto profilo in questo campo negli ultimi decenni è stata il gruppo Tatu, le cui composizioni sono state distribuite nei normali centri commerciali statunitensi insieme a brani stranieri negli anni 2000.

Differenze

Gli specialisti della regione notano il fatto che le re altà russe e lo spettacolo occidentale sono molto diverse. Quindi, i produttori europei e americani non accettano progetti in cui non c'è potenziale creativo, a causa della grande concorrenza in questo campo. Ma in Russia questo accade ovunque. Lo si vede chiaramente nell'esempio del nostro cinema, che non può essere paragonato al cinema occidentale. Al momento, il sostegno finanziario del Ministero della Cultura della Federazione Russa fornisce il 50% del budget totale dei film russi all'anno.

Sponsorizzato da una certa cerchia di registi che fanno film con un pensiero propagandistico chiaramente tracciabile. Il famigerato "Fondo Cinema" ha creato una situazione in cui è praticamente impossibile rimanere a galla senza il sostegno statale in questo settore. C'è una riduzione del numero di produzioni hollywoodiane al botteghino russo. Non c'è praticamente concorrenza. Mentre in Occidente vengono sponsorizzati i progetti di altissima qualità. E in un ambiente competitivo, i registi si sforzano di conquistare il pubblico con il loro talento.