Vaclav Nijinsky: biografia, data e luogo di nascita, balletto, creatività, vita personale, fatti e storie interessanti, data e causa della morte

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La biografia di Vaslav Nijinsky dovrebbe essere ben nota a tutti gli appassionati d'arte, in particolare il balletto russo. Questo è uno dei ballerini russi più famosi e talentuosi dell'inizio del XX secolo, che è diventato un vero innovatore della danza. Nijinsky è stata la principale prima ballerina del Balletto Russo di Diaghilev, come coreografo ha messo in scena "Il pomeriggio di un fauno", "Til Ulenspiegel", "La sagra della primavera", "Giochi". Salutò la Russia nel 1913, da allora visse in esilio.

Biografia del ballerino

La biografia di Vaslav Nijinsky è un classico per una persona creativa del suo tempo. È nato nel 1889, il 12 marzo, è nato a Kiev. I suoi genitori erano ballerini polacchi, quindi ha deciso di seguire le loro orme. Il nome del padre di Vaslav Nijinsky è Tomasz, il nome di sua madre era EleonoraBereda.

Al momento della nascita di Vaclav, Eleonora aveva 33 anni, cinque anni più del marito. Venceslao fu battezzato nella Varsavia cattolica, era il secondo figlio della famiglia. Due anni dopo, i suoi genitori ebbero una figlia, che si chiamava Bronislava.

Fin dalla prima infanzia, il padre ha introdotto tutti i suoi figli alla danza, questo ha avuto un ruolo importante nella vita di Vaslav Nijinsky, la cui biografia è oggetto della nostra recensione. Lui stesso è apparso per la prima volta sul palco all'età di cinque anni, esibendosi in un hopak come impresa in tournée al Teatro di Odessa.

I genitori di Nijinsky si sono esibiti nella troupe di Josef Setov, dopo la sua morte nel 1894 la troupe si è finalmente sciolta. Tomasz ha cercato di mettere insieme la propria squadra, ma è fallito, l'impresa è fallita, sono iniziati molti anni di peregrinazioni, in cui la famiglia è stata interrotta da lavori s altuari.

I ricercatori della biografia di Vaslav Nijinsky affermano che in quegli anni un ragazzo iniziò ad aiutare suo padre, parlando alle feste e alle fiere con numeri piccoli, ma brillanti e spettacolari. Ad esempio, sono state conservate informazioni affidabili sulle sue esibizioni a Nizhny Novgorod il giorno di Natale.

Nel 1897, il padre di Vaclav lasciò la famiglia. Durante una tournée in Finlandia, si innamorò della giovane solista Rumyantseva. I genitori dell'eroe del nostro articolo hanno ufficialmente divorziato. Eleanor con tutti e tre i figli andò a San Pietroburgo, dove visse il suo amico della gioventù Stanislav Gillert. Questo era un noto ballerino polacco della capitale, che insegnò lui stesso alla Scuola di danza classica di San Pietroburgo e promise di aiutare la sua famiglia. Nijinsky di can.

Educazione al balletto

Il fratello maggiore di Vaclav Nijinsky, il cui nome era Stanislav, ea casa tutti si chiamavano Stasik, è caduto dalla finestra da bambino. Da allora iniziò ad avere disturbi, come si diceva, "non era di questo mondo". Pertanto, i suoi genitori non lo hanno mandato da nessuna parte per studiare, ma non appena sono arrivati a San Pietroburgo, l'eroe del nostro articolo è stato inviato da sua madre a un corso di danza classica. L'esperienza maturata da suo padre lo ha aiutato, è stato accettato abbastanza facilmente.

Due anni dopo, sua sorella Bronislava entrò nella stessa scuola di danza. Vale la pena notare che non solo Stanislav, ma anche Vatslav si distingueva per uno strano comportamento nella famiglia Nijinsky. Le prime manifestazioni di disturbi mentali nell'eroe del nostro articolo sono state scoperte quando ha studiato in una scuola di danza classica. Fu persino mandato per un esame in una clinica per malati di mente, ma non accadde nulla. Ricercatori e biografi suggeriscono che la colpa fosse di qualche tipo di malattia ereditaria.

Tutti si sono presto dimenticati dei problemi di Vaslav Nijinsky, il suo talento era così innegabile che la scuola di danza ha deciso di chiudere un occhio su alcune delle sue stranezze. Di conseguenza, Vaclav ha attirato l'attenzione del ballerino recentemente eccezionale Nikolai Legat, le cui opinioni a quel tempo erano già considerate un po' superate, ma era comunque apprezzato e considerato con la sua opinione.

Nel 1905, Nijinsky prese parte a un balletto d'esame, organizzato per gli studenti della sua scuola. È stato messo in scena da un insegnante innovativo che stava guadagnando popolarità in quegli anni, Mikhail Fokin. Inoltre, questa è stata la sua prima esibizione comecoreografo, decise di mettere in scena Aci e Galatea. Vaclav ha ottenuto il ruolo del Fauno, anche se non era ancora laureato, ma in termini di talento e livello di abilità ha superato molti che si erano già diplomati alla scuola di danza classica.

Lo spettacolo dimostrativo ebbe luogo al Teatro Mariinsky il 10 aprile 1905. Il quindicenne Nijinsky è apparso per la prima volta sul palco principale russo. Tutti i giornali usciti il giorno successivo all'unanimità hanno notato all'unanimità lo straordinario talento del giovane talento. Giornalisti e critici teatrali hanno scritto che il giovane artista Nijinsky ha stupito e stupito tutti, ma ha comunque dovuto studiare in una scuola di danza per altri due anni, il che significava che le sue abilità sarebbero state solo affinate. Tutti hanno notato i suoi eccezionali dati fisici e talento. Movimenti belli e fluidi, la facilità con cui eseguiva ogni elemento della danza. La cosa principale che tutti volevano era che non smettesse di svilupparsi, venendo ricordato solo come un brillante bambino prodigio, ma diventasse una vera star del balletto.

Spettacolo al Teatro Mariinsky

Raccontando una breve biografia di Vaslav Nijinsky, è necessario menzionare il periodo del suo lavoro al Teatro Mariinsky. Dopo la trionfante interpretazione del ruolo del Fauno, fu invitato ad esibirsi stabilmente già nel 1906. La carriera di Nijinsky in questo teatro è stata brillante, ma di breve durata. Già nel 1911 fu licenziato con uno scandalo. Durante il balletto "Giselle" è apparso sul palco non in pantaloni harem, insolito per il pubblico dell'epoca, ma in calzamaglia attillata. Gli schizzi per i costumi per il balletto sono stati disegnati da Benois, a Nijinsky è piaciuto questo approccioanima.

Tra il pubblico nella sala c'erano membri della famiglia imperiale, avevano un palco permanente al Teatro Mariinsky, hanno assistito a quasi tutte le anteprime. Secondo gli storici, l'abito del giovane Venceslao fu molto indignato dall'imperatrice vedova Maria Feodorovna. Prima di tutto, le sembrava troppo franco, ha insistito per accusare l'artista di comportamento depravato.

Più tardi, quando ha iniziato a interpretare il ruolo del Fauno nella commedia, che ha messo in scena lui stesso, è stato nuovamente accusato di oscenità, eccessivo erotismo. I suoi movimenti sul palco sono sembrati ad alcuni spettatori simili alla masturbazione, soprattutto quando si aggrappa con entusiasmo al mantello lasciato sulla riva dalla Ninfa.

Gli intenditori di arte moderna affermano che le sue esibizioni erano molto in anticipo sui tempi, e nella Russia zarista c'era una forte influenza dell'era vittoriana. Ma dobbiamo ammettere che il tema della sessualità ha giocato un ruolo enorme non solo nel lavoro di Vaslav Nijinsky, ma anche nel suo disturbo mentale.

Lavorare con Diaghilev

Quasi subito dopo essersi diplomato alla scuola, Vaclav è stato invitato a lavorare da Sergei Diaghilev, in modo che il giovane prendesse parte alle sue stagioni di balletto. Dal 1909 ha ballato con Diaghilev. Fu lì che prese il soprannome Birdman per la sua capacità di fare s alti incredibilmente alti.

Dyagilev ha portato la troupe in tutta Europa, raccogliendo enormi sale. A Parigi si sono esibiti con il repertorio del Teatro Mariinsky. Dal 1907 al 1911, sul palco principale francese, furono allestiti "Chopiniana, o Sylphides", "Padiglione di Armida","Giselle", "Notti egiziane, o Cleopatra", "Il lago dei cigni".

Oltre a queste produzioni, c'è stato un divertissement di successo chiamato "Feast" sulla musica di compositori domestici, "Carnival" sulla musica di Schumann, "Petrushka" di Stravinsky, "Daphnis and Chloe" di Ravel, "Scheherazade" di Rimsky-Korsakov, "Vision of the Rose" di Weber. Durante l'ultimo balletto, Vaslav Nijinsky ha stupito tutti con il suo s alto. È appena scomparso nella finestra. Descrivendo ciò che vide, il poeta e drammaturgo francese Jean Cocteau, che collaborò con Diaghilev, sostenne che si trattava di un s alto che negava le stesse leggi dell'equilibrio nel mondo, un volo alto e curvo si concludeva con Nijinsky che semplicemente scompariva dalla finestra.

Produzioni proprie

Il talento di Vaclav Fomich Nijinsky è sempre stato incoraggiato dal suo principale mentore Diaghilev. È stato il primo a consigliare all'eroe del nostro articolo di mettersi alla prova non solo come ballerino, ma anche come coreografo.

Segretamente da Fokine, Nijinsky inizia a provare il suo primo balletto. La sua scelta si ferma alla produzione di "Il pomeriggio di un fauno" sulla musica di Debussy. Vaclav costruisce l'intera coreografia esclusivamente su pose di profilo, che prende in prestito dai dipinti degli antichi vasi greci. Diaghilev ha infettato Nijinsky con l'euritmia e la ritmicoplastica, che quest'ultimo utilizza attivamente nelle produzioni.

"The Afternoon of a Faun" fu pubblicato nel 1912, l'anno successivo Nijinsky mise in scena il suo secondo balletto, "The Rite of Spring" su musica di Stravinsky, con la stessa estetica. Il compositore scrivel'opera, utilizzando la dissonanza il più liberamente possibile, pur basandosi sulla tonalità, la sua coreografia si basa su complesse combinazioni di ritmi. Questa produzione diventa uno dei primi balletti espressionisti della storia.

"The Rite of Spring" non è stato immediatamente accettato da spettatori e critici, la prima si è già trasformata in uno scandalo. Il pubblico di nuovo, come dopo il balletto "Il pomeriggio di un fauno", è rimasto indignato e scioccato dalla scena erotica finale. Vatslav Fomich Nijinsky ha sempre prestato grande attenzione al tema del sesso.

Nel 1913 mise in scena un altro balletto: è "Giochi" sulla musica di Debussy, la sua principale caratteristica distintiva è la completa assenza di una trama. In tutte le sue prime produzioni, Nijinsky si concentrò sull'opporsi all'eleganza dello stile classico e all'antiromanticismo, che era familiare a tutti gli ammiratori del balletto dell'epoca.

Il balletto di Vaclav Nijinsky ha letteralmente affascinato il pubblico francese. La comunità teatrale parigina sembrava essere geniale per il talento drammatico dell'artista, così come per il suo aspetto insolito e persino esotico. Come coreografo, Nijinsky è sempre stato un regista audace e non banale che ha aperto nuovi modi e possibilità per il balletto in plastica, restituendo alla danza maschile il virtuosismo e la precedente priorità che a quel tempo erano andate perdute. Allo stesso tempo, vale la pena riconoscere che Vaclav deve gran parte del suo successo a Sergei Diaghilev, che ha sempre creduto in lui e lo ha sostenuto negli esperimenti più audaci e inaspettati.

Vita personale di una ballerina

Biografia e personaleLa vita di Vaslav Nijinsky è sempre stata sotto il controllo dei suoi fan. Non è più un segreto che Nijinsky fosse omosessuale. In gioventù, ebbe una relazione intima con il principe Pavel Dmitrievich Lvov, poi Sergei Diaghilev divenne il suo amante.

Era ufficialmente sposato. Ciò accadde quando nel 1913 la troupe andò in tournée in Sud America. Sulla nave incontrò la sua fan, un'aristocratica ungherese, Romola Pulskaya. Giunti a destinazione, si sposarono ufficialmente in uno dei paesi sudamericani. Accadde il 10 settembre 1913. Inoltre, il matrimonio era segreto, non ne hanno nemmeno informato i parenti.

Sergey Diaghilev ha appreso cosa è successo dal suo servitore Vasily, che è stato assegnato a Nijinsky per prendersi cura di lui. La vita personale di Vaslav Nijinsky era sotto costante controllo. Lo stesso Diaghilev non è andato in tournée in Sud America. Vasily ha inviato un telegramma al suo capo, che si è subito infuriato, decidendo di espellere il ballerino dalla troupe. In effetti, questo episodio pose fine alla sua carriera, che ebbe un inizio così vertiginoso.

Il fatto è che il rapporto tra Diaghilev e Vaslav Nijinsky fino a questo momento è stato costruito sulla totale fiducia. Il ballerino non ha firmato alcun contratto con il suo imprenditore e non ha ricevuto uno stipendio ufficiale, a differenza di altri artisti che hanno lavorato per Diaghilev. Diaghilev ha semplicemente pagato lo stesso Nijinsky ovunque, il ballerino non ha pensato ai soldi e al suo futuro. Ecco perché ci è riuscitosbarazzarsi della sua stella principale senza alcun ritardo.

La vita personale ha avuto una grande influenza sulla biografia di Vaslav Nijinsky. Dopo la rottura con Diaghilev, si è ritrovato senza mezzi di sostentamento e senza lavoro.

Impresa dell'autore

Ora Vaslav Nijinsky, la cui foto è presentata in questo articolo, è stato costretto a cercare opzioni per guadagnare denaro. Si è trovato in condizioni molto difficili. Essendo un genio del balletto, non aveva l'acume di un produttore e non era mai una persona prudente. È vero, le offerte di lavoro sono apparse quasi immediatamente. Ma si rifiutò di dirigere il balletto Grand Opera di Parigi, decidendo di creare e promuovere la propria impresa. Riuscì a mettere insieme una troupe, che comprendeva 17 persone, tra cui sua sorella Bronislava e suo marito, che ballava con Diaghilev, ma lasciò l'imprenditore, sostenendo suo fratello.

Nijinsky è riuscito a ottenere un contratto con il Palace Theatre di Londra. Il repertorio comprendeva diverse produzioni del suo autore, oltre ai balletti di Fokine, che l'eroe del nostro articolo ha subito una radicale alterazione. Questi erano "Carnevale", "Il fantasma della rosa" e "Silfi".

Ma il tour non può essere considerato un successo, non ha dato i suoi frutti, finendo con un fallimento e un completo collasso finanziario. Queste circostanze portarono a un altro esaurimento nervoso, che accadde a Nijinsky, la sua malattia mentale iniziò a svilupparsi con una velocità spaventosa. Dopo il primo fallimento, il fallimento lo ha seguito uno dopo l' altro. Puoi saperne di più su di loro dai libri su Vaslav Nijinsky, che lo descrivonodestino e biografia. Ad esempio, questo è il lavoro di Richard Barkle, che si chiama "Nijinsky", le memorie della moglie di Romola Nijinsky sul leggendario ballerino.

L'ultima premiere di Nijinsky

Nel 1914 Nijinsky e sua moglie Romola ebbero una figlia. Quando iniziò la prima guerra mondiale, stavano tornando da San Pietroburgo a Budapest. In Ungheria, marito e moglie furono internati fino al 1916. Una volta arrestato, Nijinsky era molto preoccupato, questo ha ulteriormente aggravato il suo stato mentale, languiva per l'ozio creativo.

In questo momento, Diaghilev, nonostante lo scoppio della guerra, ha continuato con successo il suo tour. Ha rinnovato il suo contratto con Nijinsky per viaggiare con il Russian Ballet per spettacoli in Sud e Nord America. Il 12 aprile 1916, l'eroe del nostro articolo tornò sul palco del Teatro Diaghilev, interpretando i suoi ruoli principali nelle produzioni di "Vision of the Rose" e "Petrushka". Ha affascinato il pubblico della Metropolitan Opera di New York.

Nello stesso anno, la prima del balletto di Nijinsky "Til Ulenspiegel" su musica di Strauss ha avuto luogo sul palco della Manhattan Opera. Si è rivelata l'ultima premiere nella sua carriera creativa, in cui è stato coinvolto. Nijinsky tradizionalmente eseguiva la parte principale. Il rovescio della medaglia era che la performance è stata creata in fretta, stavamo finendo il tempo, l'autore aveva molti reperti teatrali interessanti, ma la produzione ha finito per fallire comunque.

Malattia fatale

Disordini ei fallimenti degli ultimi anni hanno traumatizzato la già instabile psiche di Nijinsky. Si ritiene che la sua passione per il tolstoismo, che all'epoca era estremamente popolare tra l'intellighenzia creativa, abbia giocato un ruolo speciale. I membri della compagnia di Diaghilev che aderirono a queste idee ispirarono Vatslav che la professione di attore era peccaminosa, il che aggravava ulteriormente la sua malattia.

Il 26 settembre 1917, è apparso sul palco per l'ultima volta nella produzione di "Vision of the Rose". Successivamente si stabilì con la famiglia in Svizzera. Qui ha trovato la pace della mente, ha persino ricominciato a fare progetti creativi, ha sviluppato un nuovo sistema di registrazione di danza, ha pianificato di aprire la sua scuola. Nel 1918, ha delineato i pensieri principali in un libro, che, intitolato "Il diario di Vaclav Nijinsky", è stato pubblicato nel 1953 a Parigi.

Tuttavia, l'illuminazione ebbe vita breve. Tuttavia è stato inviato per cure in una clinica per malati di mente. I medici gli hanno diagnosticato la schizofrenia. Fino alla fine della sua vita rimase in varie cliniche psichiatriche, nelle quali fu aiutato con successo variabile.

Nel 1945, i giornalisti lo scoprirono nella Vienna del dopoguerra, mentre ballava tra i soldati sovietici. Fu molto colpito dall'incontro con i suoi compatrioti. Nijinsky, che non parlava da molto tempo, iniziò a comunicare con i polacchi nella sua lingua madre. Sono stati fatti molti tentativi per riportarlo in vita. Nel 1928, Diaghilev venne nella sua clinica, cercando di far rivivere la sua mente con un ballo. Portò Nijinsky alla produzione di "Petrushka", ma Vatslav rimase indifferente a ciò che vide.

Dopo la morte di Diaghilev nel 1929, tali tentativi furono fatti dalla moglie del ballerino Romol. Una volta ha persino invitato Serge Lifar in ospedale a ballare davanti a suo marito. Lifar ballò fino allo sfinimento per diverse ore, ma per tutto questo tempo Nijinsky rimase assolutamente indifferente a ciò che stava accadendo. Improvvisamente, come se una specie di forza lo avesse sollevato, è decollato, è rimasto sospeso in aria in un s alto, come sapeva sempre fare sul palco, e poi è caduto immediatamente in stato di incoscienza. Questo momento di illuminazione momentanea è stato catturato dal fotografo Jean Monzon. L'immagine è conosciuta come l'ultimo s alto di Vaslav Nijinsky.

Morte di un genio

Nijinsky morì a Londra nel 1950. È successo l'11 aprile, aveva 61 anni. Nel 1953 il suo corpo fu trasportato a Parigi, dove fu seppellito di nuovo nel cimitero di Montmartre. Nelle vicinanze si trovava la tomba di un altro leggendario ballerino, Gaetano Vestris, che si esibì nel XVIII secolo, il drammaturgo Théophile Gauthier, considerato uno dei fondatori del balletto romantico. Sulla lapide della tomba di Nijinsky, che è di pietra grigia, siede un triste giullare di bronzo a capo chino.

Il significato della personalità di Nijinsky nella storia del balletto russo e mondiale è difficile da sottovalutare. I critici l'hanno definita "l'ottava meraviglia del mondo". I suoi compagni di scena, tra cui la stella di prima grandezza Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, hanno affermato che quando è salito sul palco nel suo fantastico s alto unico, sembrava che una persona fosse in grado di sconfiggere le leggi di gravità, avendo dominato lo statoassenza di gravità.

Come ha notato il pubblico che è venuto alle sue esibizioni, Nijinsky è riuscito a ottenere un'assoluta reincarnazione interna ed esterna sul palco. Questa fu una vera svolta nell'arte del balletto, fu il primo a scoprire lo stile dell'espressionismo, che si affermò solo molti anni dopo. Ha presentato al pubblico fondamentalmente nuove possibilità di plasticità. E tutto questo per una vita creativa incredibilmente breve, durata solo una decina di anni.

Nel 1971 Maurice Béjart ha dedicato il suo balletto alla personalità di Nijinsky. La produzione intitolata "Nijinsky, God's Clown" è stata eseguita sulla musica di Pyotr Tchaikovsky.

Nijinsky è stato l'idolo principale della sua generazione, un ballerino che è riuscito a unire leggerezza e forza sul palco, colpendo il pubblico con s alti che hanno tolto il fiato a tutti. Sul palco emanava un potente magnetismo, mentre nella vita di tutti i giorni era una persona silenziosa e timida.

Nel 2011, nel foyer del Teatro Bolshoi di Varsavia, una scultura in bronzo di fratello e sorella, Vaclav e Bronislaw Nijinsky, nelle loro famose immagini di Fauno e Ninfa nella famosa produzione di "Il pomeriggio di un fauno" è stato installato.