Basso: una panoramica delle principali tipologie, dispositivo, storia dello strumento

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Per quanto paradossale e strano possa sembrare, il basso non è in re altà una chitarra. A causa della somiglianza nell'aspetto, il vero antenato della chitarra classica moderna, come tutte le altre chitarre moderne, è il liuto. Questo è uno strumento a corde pizzicate che è orizzontale quando suonato. Il basso è una sorta di rinascita del contrabbasso. Come il violoncello e la viola, ha le sue origini nella viola. Lo strumento deve essere tenuto in verticale mentre si suona.

Le origini dello strumento

Ulteriori modifiche agli strumenti di gamma bassa erano basate sulla famiglia delle viole. Viola de gambo, che suona nel registro grave, sapeva solo, si distingueva per le grandi dimensioni e cinque o sei corde. I contrabbassi a violino furono usati attivamente già nel XV secolo per amplificare l'ottava. Hanno contribuito a far suonare la banda di archi come la musica d'organo. contrabbassoLa viola è considerata l'antesignana del contrabbasso, a cui mancava la quinta corda, risultando in un'accordatura classica del basso.

Il basso fiorisce

Avanzamento veloce alla seconda metà del 20° secolo: nacque il rock and roll, e successivamente l'era del punk. La protesta giovanile nel suo apice. Eric Clapton aveva già inventato il suo famoso suono di chitarra overdrive. Ogni chitarrista diventa un eroe e una leggenda. Tutti vogliono essere un chitarrista.

"Ai nostri tempi, era generalmente accettato che il bassista fosse un ragazzo grasso e poco appariscente che si trova nell'angolo più lontano del palco", disse una volta Paul McCartney. Ogni musicista si sforza di autorealizzazione. Si può sostenere con un alto grado di probabilità che il basso abbia ricevuto uno sviluppo così rapido grazie a laici completi che si sono distinti per il senso della propria dignità e ad alcuni professionisti che sono stati davvero interessati a questo strumento. L'emergere di nuovi stili ha influenzato lo sviluppo dei bassi acustici. L' altra funzionalità dei bassi era dettata dalla struttura della composizione. La gente non voleva suonare "bene".

Professionalità in ogni mossa

Il pianista potenzialmente promettente Clifford Lee Burton si innamorò del basso acustico e lo praticò per sei ore al giorno. Molti anni dopo, solo Rob Trujille poteva suonare il suo ORION dal vivo.

Les Claypool ha spesso ammesso di aver iniziato a suonare il basso solo per noia, ma è stato in grado di ottenere una tecnica fenomenale senza comprendere la teoria musicale.

SteveHarris non era affatto nell'ombra del gruppo, perché è stato lui a crearlo. Non aveva un background musicale e scelse solo il basso perché era "grande, mascolino e molto rumoroso".

Anche Peter B altes voleva suonare la chitarra, ma gli è stato offerto solo il basso.

Uno dei principali compositori di ACCEPT ha suonato al punto da diventare il miglior bassista in Germania.

È difficile determinare con certezza chi abbia introdotto una certa tecnica di gioco. Molto probabilmente Jaco Pastorius può essere incolpato di tutto. Era malato di mente, se ne fregava del "fondamento ritmico" o del "fondamento della composizione". Voleva creare pezzi solisti sfaccettati, ha introdotto attivamente i chip per chitarra. Marcus Miller e Victor Wooten, ad esempio, usano ancora il suo lavoro e le sue tecniche. Una volta ha dichiarato: "Sono il miglior bassista del mondo, e se vuoi dire il contrario, allora prova a suonare meglio di me."

Basso Eclipse

La solita varietà di musica è continuata, ma le persone hanno iniziato a diventare dipendenti dal glam. Tutto è perduto! Un gran numero di "ksyusha, gonne di peluche" delle colorate coste americane strappavano l'aria e il basso veniva inviato nella sua posizione principale, il rivestimento armonico. Tuttavia, su questo sfondo colorato, il mondo viene presentato a Billy Sheehan, che, anche nell'ambito di una tale direzione, è stato in grado di elevare le capacità dei bassi a un livello completamente nuovo.

Allo stesso tempo, jazz e fusion si stanno sviluppando rapidamente. Steward Hemm e John Patitucci iniziano a brillare. Sono diventati i "re" del basso a sei corde, suonando molto duramente. L'estensione della gamma consente di battere studi polifonici introducendo contemporaneamente linee di basso e melodiche in diverse parti della tastiera.

Nuovo ciclo di sviluppo

Appare un album solista di bassisti, dove con l'aiuto di un basso vengono create composizioni melodiche polisillabiche a tutti gli effetti. La pazza band del “true black death metal” ricorda Bach nel suono, che un tempo cercava di strutturare il tutto. Tecniche jazz utilizzate al basso nell'heavy rock, composizioni soliste tecnicamente forti su fretless, costruite su un'armonia standard, fanno credere che il livello di esecuzione e, soprattutto, di composizione di bassisti metal "stupidi" possa essere tranquillamente paragonato a membri di eccezionale orchestre sinfoniche. Tali creatori possono essere tranquillamente attribuiti a Stephen DiGiorgio, Johnny Miyang, Tony Choya.

Tornando alle origini, è ovvio che il basso a 5-6 corde è un passato dimenticato da tempo. Questo è solo un nuovo ciclo di sviluppo.

Parente "classico"

Una situazione simile, parallelamente, si può osservare nella musica classica, specialmente nella direzione cameristica. L'insuperabile strumento contrabbasso non sta in un posto, si sviluppa in modo costante e audace, espandendo i confini del familiare. Puoi incontrare un gran numero di veri contrabbassisti virtuosi, creatori moderni e maestri riconosciuti, come Sergey Koussevitzky. Su questo strumento esegue uno dei brani più difficili per contrabbasso. Inoltre, non dimenticare Henri Tesquier. Questi artisti hanno avuto successo facilmenteper ottenere la nitidezza e la precisione desiderate nelle intonazioni nelle gamme delle basse frequenze, che è estremamente importante per la corretta percezione da parte dell'ascoltatore.

Perché non padroneggiare il basso?

Molte persone hanno una domanda: "Come si suona il basso?" Lo strumento è molto eccentrico, anche se questo si può dire di qualsiasi strumento musicale. L'accordatura del basso viene definita sezione ritmica e nella musica rock è uno dei componenti principali: un muro potente e robusto, creato dal basso e dalla batteria, consente di creare una base affidabile per le parti vocali e di chitarra. Se vuoi entrare a far parte di questa direzione e prendere una chitarra del genere, diventerai sicuramente un musicista professionista.

Necessità di trovare il tuo suono

Ci sono un gran numero di impostazioni del basso e modi per suonare questo strumento musicale. Come lo giochi dipende interamente da te. Puoi rivelare completamente le tue preferenze musicali grazie al basso.

Ad esempio, alcuni musicisti usano la tecnica delle dita, altri funzionano molto bene con un plettro. Vale la pena notare che esiste una tecnica per ottenere un suono, come uno schiaffo, dall'inglese questa parola può essere tradotta come schiaffo. Infatti, durante il gioco, il musicista con movimenti pizzicati, ma più con schiaffi unici, ottiene suoni piuttosto difficili e bruschi.

Il suono che si ottiene suonando con un plettro o con le dita è significativamente diverso l'uno dall' altro. Esattamentepertanto, durante lo sviluppo dello strumento, devi decidere tu stesso: quale metodo ti è più vicino.

Ogni stile di musica per basso richiede molta attenzione. La complessità del gioco può dipendere in modo significativo da questo.

Ad esempio, nel genere funk, il basso è considerato uno strumento solista. Questo stile presenta parti complesse che sono più simili a un assolo di chitarra.

Per il punk rock, il basso è considerato un semplice supporto per la batteria, che crea un'onda sonora molto potente.

A causa del fatto che gli stili metal più estremi hanno ereditato molto dal punk, il ruolo dello strumento in questa direzione è lo stesso.

La musica hardrock si distingue per la presenza di un gran numero di brillanti bassisti, che per molti versi si riferiscono alla scuola jazz. Tuttavia, questo non ha impedito loro di suonare in una direzione musicale estrema e progressiva.

Perseveranza e duro lavoro

Per i principianti, il basso può essere un po' complicato. Se decidi di intraprendere la carriera di musicista e vuoi imparare a suonare questo strumento, devi decidere immediatamente lo stile musicale che eseguirai. È lui che influenza lo stile del tuo modo di suonare, le impostazioni del suono, il modo in cui estrai il suono. Lo stile musicale che preferisci influenzerà la scelta del modello di basso.

Diversi dispositivi possono avere un suono più morbido o più profondo, più aspro o vitreo. La disposizione dei pickup, il loro numero influenza anche l'accordatura del basso. Molto dipende dal materiale da cui provienestrumento è fatto. I migliori bassi sono realizzati in legno tenero, ontano, frassino, tiglio americano. Quando si sceglie uno strumento, è sempre meglio affidarsi al feedback di persone che hanno già esperienza. La situazione ideale sarebbe se hai un musicista familiare che ti dirà la soluzione giusta.

L'accordatura classica di un basso è la stessa delle chitarre a sei corde a 4 corde, ma un'ottava più bassa:

1. G nell'ottava grande.
2. Re in un'ottava grande.
3. A in una controottava.
4. Mi in controottava.

Ci sono anche modelli a quattro corde, cinque corde e persino otto corde. Questo è il tipo di strumento che richiede al musicista di avere una mentalità unica. Non pensare al basso come a qualcosa di facile e semplice. Per possederlo professionalmente, ci vuole molta forza, perseveranza e un po' di talento. Il tuo modo di suonare il basso è destinato a ricevere recensioni ammirate se sei seriamente intenzionato a migliorare le tue abilità e abilità.