Generi di musica classica: storia e modernità

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

"Musica classica" e "classici musicali" sono due formulazioni assolutamente equivalenti, libere dalla struttura della terminologia, che riflettono un vasto strato di cultura musicale, il suo significato storico e le prospettive di ulteriore sviluppo. Spesso il termine "musica classica" è sostituito dalla frase "musica accademica".

Cronologia delle apparenze

Indipendentemente dalla terminologia, la musica classica ha un'origine storica ben definita associata al periodo del tardo illuminismo dell'era del classicismo. La poesia e la drammaturgia di quel tempo erano basate sulle opere di autori antichi e questa tecnica influenzò anche la cultura musicale. La trinità - tempo, azione e luogo - è stata osservata nel genere dell'opera e in altre direzioni musicali associate alle fonti letterarie. Gli oratori, le cantate portavano l'impronta del classicismo, una sorta di stendardo dei secoli XVII-XIX. Le rappresentazioni liriche erano dominate dal libretto,scritto in base al periodo dell'antichità.

Diventare

Praticamente tutti i generi di musica classica sono in qualche modo collegati all'era del classicismo. Il compositore Gluck fu uno dei più importanti seguaci della cultura antica in musica, riuscì ad osservare nelle sue opere tutti i canoni dell'epoca. L'era del passato si distingueva per una chiara logica equilibrata, un'idea chiara, armonia e, soprattutto, la completezza di un'opera musicale classica. Allo stesso tempo, c'era una demarcazione dei generi, quando la polifonia veniva gentilmente ma persistentemente respinta e ne prendeva il posto una definizione del genere quasi matematicamente verificata. Nel tempo, i generi della musica classica sono diventati altamente accademici.

Nell'opera, le parti solistiche iniziarono a prevalere notevolmente sulle voci di accompagnamento, mentre in precedenza tutti coloro che partecipavano allo spettacolo erano uguali. Il principio del predominio arricchisce il suono, il libretto assume una forma completamente diversa e lo spettacolo diventa teatrale e operistico. Anche gli ensemble strumentali sono cambiati, gli strumenti solisti sono andati avanti, quelli di accompagnamento sono rimasti in secondo piano.

Generi musicali, direzioni e stili

Durante il periodo del tardo classicismo, furono creati nuovi "pattern" musicali. I generi di musica classica si sono diffusi alla fine del XVIII secolo. I gruppi orchestrali, d'ensemble, vocali solisti e soprattutto sinfonici hanno seguito i nuovi canoni della musica, mentre l'improvvisazione è stata ridotta al minimo.

CosaQuali sono i generi di musica classica? La loro lista è la seguente:

• variazioni;
• sinfonie;
• opera;
• concerti strumentali;
• cantate;
• oratori;
• preludi e fughe;
• sonate;
• suite;
• toccata;
• fantasia;
• musica d'organo;
• notturni;
• sinfonie vocali;
• musica del vento;
• ouverture;
• messe musicali;
• salmi;
• elegia;
• studi;
• ritornello come forma musicale.

Sviluppo

A metà del 18° secolo, le orchestre venivano assemblate in modo casuale e la loro composizione determinava il lavoro del compositore. L'autore della musica doveva costruire il suo lavoro per strumenti specifici, il più delle volte erano archi e un piccolo numero di strumenti a fiato. Successivamente, le orchestre sono apparse in modo permanente, abbastanza unificate, contribuendo allo sviluppo del genere della musica sinfonica e strumentale. Queste orchestre avevano già un nome, sono state costantemente migliorate e sono state in tournée nei territori più vicini.

All'inizio del 19° secolo, diverse nuove direzioni furono aggiunte all'elenco dei generi musicali. Questi erano concerti per clarinetto e orchestra, organo e orchestra e altre combinazioni. Apparve anche la cosiddetta symphonietta, un breve brano musicale con la partecipazione dell'intera orchestra. Poi è diventato un requiem alla moda.

Compositori dell'era del classicismo, Johann Sebastian Bach con i suoi figli, Christoph Gluck, rappresentanti dell'opera italiana e di Mannheim formarono i viennesiscuola classica, che comprendeva anche Haydn, Mozart e Beethoven. Forme classiche di sinfonia, sonata e brani strumentali sono apparse nelle opere di questi maestri. Successivamente sono emersi ensemble da camera, un trio con pianoforte, vari quartetti d'archi e quintetti.

La musica classica viennese della fine dell'era classica si trasferì senza intoppi nel periodo successivo, il periodo del romanticismo. Molti compositori iniziarono a comporre in maniera più libera, il loro lavoro di tanto in tanto andava oltre i canoni accademici del passato. A poco a poco, le aspirazioni innovative dei maestri furono riconosciute come "esemplari".

La prova del tempo

I generi di musica classica continuarono a svilupparsi, e alla fine, per determinarli, apparvero dei criteri di valutazione, secondo i quali si ricavava il grado di abilità artistica di un'opera, il suo valore nel futuro. La musica che ha resistito alla prova del tempo è stata inserita nel repertorio concertistico di quasi tutte le orchestre. Così è stato con le opere di Dmitry Shostakovich.

Nel 19° secolo ci fu un tentativo di classificare alcune categorie della cosiddetta musica leggera come generi di musica classica. Si trattava dell'operetta, che si affrettò a chiamarla "semiclassica". Tuttavia, questo genere divenne presto completamente indipendente e l'assimilazione artificiale non era necessaria.