Il compositore tedesco Richard Strauss: biografia, creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Richard Strauss è un compositore le cui opere e poesie musicali hanno affascinato con rivelazione emotiva. L'espressionismo (espressione) delle sue opere è una forte reazione alla società di quel tempo.

Richard Strauss. Biografia del compositore

La patria di Richard non esiste più. Nel 1864 Monaco era una città del Regno indipendente di Baviera, poi fusa con le terre tedesche. L'11 giugno è nato un figlio nella famiglia del musicista di corte Frans Strauss. Mio padre ha prestato servizio nell'opera come suonatore di corno (uno strumento a fiato che ricorda vagamente una pipa a spirale). Fu lui il primo insegnante di musica di Richard. Le lezioni hanno portato gioia genuina a entrambi, questo ha portato al fatto che già all'età di 6 anni il ragazzo possedeva una notazione musicale e uno strumento. Inoltre, ha composto indipendentemente la prima opera e non ha smesso di scrivere fino alla sua morte.

La scienza di suo padre sembrava troppo conservatrice al giovane, stava cercando un' altra espressione nella musica. Nel 1874, Richard Strauss conobbe per la prima volta il lavoro di Wagner, rimase infinitamente affascinato dallo stile e dall'atmosfera delle opere. Ma il padre considera sinceramente queste operemusica inferiore e proibisce a suo figlio di ascoltarli. Solo dopo aver raggiunto l'età adulta, Richard inizia uno studio approfondito della partitura di "Tristano e Isotta". Nel frattempo, assiste alle prove dell'Orchestra di Corte e riceve lezioni di orchestrazione e teoria.

Stile compositore

La musica di Strauss è una ricerca del suo famoso stile, che ha richiesto diversi anni a Richard. Nel 1882 entrò all'Istituto di Filosofia e Storia di Monaco, ma lasciò gli studi dopo un anno. Ma è lì che incontra Max Schillings. I due giovani diventano così amici che Strauss convince facilmente il suo amico a prendere sul serio la sua professione preferita. Grazie a ciò, la Germania riceve un brillante direttore d'orchestra e compositore di produzioni teatrali, nonché un insegnante e autore dell'opera Monna Lisa.

Richard Strauss stesso va a Berlino. Lì ricevette la carica di direttore d'orchestra e continuò a scrivere composizioni nello stile conservatore di suo padre. Un esempio calzante è il suo Concerto per corno n. 1. Dopo il 1883, il giovane Strauss incontrò Alexander Ritter. Un lontano parente di Wagner convince il giovane che la sua vera musica non può essere la ripetizione di qualcun altro, che i poemi sinfonici sono il modo più corretto per il lavoro del compositore. Da quel momento in poi, lo stile luminoso e luminoso di Strauss sta diventando costantemente.

Vita privata

Una grande influenza sul destino e sul lavoro di Richard Strauss fu il suo felice matrimonio con Pauline Maria de Ana. Si incontrarono nel 1887 a Monaco di Baviera. Paulina stava appena iniziando il suo assolocarriera come cantante d'opera e ha preso lezioni da un compositore. Come pupilla, lo seguì a Weimar. Fece il suo brillante debutto nel 1890 e nel 1894 recitò un ruolo nell'opera del suo insegnante Guntram. Il matrimonio dei giovani si è svolto il 10 settembre nella città di Markvartstein.

Il carattere ribelle della sua giovane moglie Richter ha resistito fermamente, giustificandolo con la proprietà di una personalità di talento. Secondo alcune sue affermazioni, sopravvissute fino ad oggi, dopo violenti litigi con Paulina, riceve la visita di una Musa ispiratrice particolarmente attiva. In effetti, è stato durante il periodo del matrimonio che Richard Strauss ha creato le sue opere migliori. Per sua moglie, ha scritto diverse canzoni, dopo l'esibizione di cui è aumentata la popolarità del cantante.

La vita felice di una coppia innamorata è finita a causa di un ridicolo errore. Un giorno, la moglie ricevette un biglietto per suo marito, mentre era in tournée in Germania, da una donna sconosciuta. Il giorno successivo, Paulina ha chiesto il divorzio. Tornato a casa, Richard ha cercato di spiegare all'attrice emotiva che non era da biasimare per nulla, ma lei non voleva ascoltarlo. Fino alla fine dei suoi giorni, il compositore ha avuto sentimenti romantici per la sua ex moglie, ha scritto musica per lei più di una volta e non ha incontrato nessun altro.

Creativity Strauss

Il compositore Richard Strauss ha cercato di non soccombere alle "tempeste politiche" nel paese, ma da vero creatore ha assorbito l'umore della sua gente. Visse per più di 80 anni e trovò tre diversi regimi di governo. L'unicità del compositore risiede nella sua straordinaria capacità di lavorare. Poteva scrivere musica sempre e ovunque, senza sperimentare “stagnazioni” o crisi creative. La sua prima opera, "Guntram", creata nel 1893, è un dramma musicale, costruito in modo classico per la prima prova sul pubblico.

L'ulteriore lavoro del compositore ha una tale varietà di generi che si ha l'impressione del lavoro di autori diversi. "Dall'Italia" (1886, Richard Strauss) è un poema sinfonico scritto dalle impressioni di un viaggio. All'età di 21 anni, il giovane compositore visita per un mese il paese romantico ed è così pieno di emozioni emozionanti che le riversa su carta da musica. L'atteggiamento dello spettatore nei confronti della sinfonia è ambiguo, ma iniziano a parlare del compositore e ricordano il suo nome.

Don Giovanni (1889)

A 25 anni, Strauss raggiunge la maturità e conquista il mondo musicale con questa poesia potente e vibrante. Qui puoi sentire l'influenza del sole italiano e innamorarti della tua studentessa de Ana. La poesia è dedicata a Ludwig Tuille, con il quale studiò a Monaco. La prima ha avuto luogo l'11 novembre, è andata perfettamente ed è stata un enorme successo.

"Don Juan" è una storia musicale su un amante sfrenato. Il tema dei violini impetuosi, assetati di piacere, precede in un'incantevole introduzione come fuochi d'artificio. Campane e arpa raccontano la magia dell'amore e della tenerezza per una donna. I suoni bassi del warton e del clarinetto parlano in delicati sussurri con il suono sottile dei violini. Le campane in alleanza con la tromba riempiono l'anima di gioia sconfinata. Il culmine del pezzo è il tremolo dei violini, e l'amante è devastato e di nuovo solo.

Macbeth (1888–1890)

Dopo "Don Juan" RichardStrauss scrive l'opera Macbeth. Questa sinfonia non ha avuto un grande successo ed è considerata dalla critica eccessivamente saturata. Il padre del compositore dà a quest'opera un'acuta valutazione e nelle sue lettere chiede di finalizzare il materiale. Secondo lui l'idea non è male, ma vale la pena buttare via tutti gli eccessi strumentali. È eccessivo impedire allo spettatore di comprendere l'autore e di ascoltare ciò che voleva dire.

Ma ancora, molti trovano in lei uno stato d'animo vicino al loro stato d'animo. Il riflesso di Shakespeare, la tragedia e il sigillo dell'atrocità sono i concetti raggiungibili dell'esercizio della volontà. Questo è un lavoro sul carrierismo e l'avidità di persone che non si fermeranno nemmeno prima di un crimine.

Morte e illuminazione (1888–1889)

Questa opera di Richard Strauss è una sottile percezione delle leggi del mondo e della debolezza umana. È stato scritto a cavallo di un cambio di governo e riflette la paura della società moderna di fronte al cambiamento e l'incertezza del futuro. L'idea di povertà e morte nel poema di Richard colpisce per la sua intellettualità.

Rispetto ad altre opere dell'autore, questa sinfonia perde forza, illustratività e pressione. Ma come opera separata è un'opera altamente artistica e interessante. Il punto è la mancanza di consolazione spirituale prima dell'inevitabile e terribile fine per una persona che apprezza molto la sua esistenza.

Merry Scherzi (1895)

"Till Ulenspiegel's Funny Tricks" Strauss ha dedicato al suo amico Arthur Seidl. Hanno studiato nella stessa università di Monaco e hanno deciso di amare il lavoro di Wagner. Seidl una volta era considerato uno specialista in lavoro e biografiacompositore, che Richard imitò per tutta la vita. Successivamente, Arthur ha lavorato come editore di giornali della Germania centrale e ha scritto un libro con W. Klatte sul suo amico. "Characteristic Essay" è la prima biografia e analisi dell'attività musicale di R. Strauss.

Il poema ha debuttato a Colonia, è stato eseguito dalla Herzenich Orchestra, diretta da F. Vultern. La durata dell'opera è di soli 15 minuti, ma i critici considerano questo l'apice del talento dell'autore. Nella sua recensione, M. Kennedy la definisce "la più spiritosa". Lo spettacolo è composto da 27 episodi, che descrivono il lavoro sulla trama delle avventure del leggendario eroe Ulenspiegel dalla nascita alla morte.

Così parlò Zarathustra (1896)

L'amico del compositore Arthur Seidl ha nuovamente preso parte alla creazione di questa poesia. Per natura della sua attività, dal 1898 al 1999 fu impiegato dell'Archivio Nietzsche. Fu lui a regalare a Richard il libro del famoso pensatore "Così parlò Zarathustra". Strauss, sotto l'influenza di ciò che ha letto, scrive un magnifico poema sinfonico. 9 frammenti hanno titoli dai capitoli del libro. L'autore stesso dirige la prima rappresentazione a Francoforte.

I critici sono deliziati da un vivido esempio di romanticismo tedesco, in cui un certo "noioso" collabora con un dispotismo frenetico. La musica è spesso usata nel mondo moderno e nella cinematografia. Ad esempio, nello screensaver del programma “Cosa? Dove? Quando?" e nel film Odissea nello spazio. Il regista S. Kubrick ha preso frammenti della sinfonia "Così parlò Zarathustra" (Strauss) per rappresentare lo sviluppo ultraterreno dell'universo.

"Salomè" (1905anno)

Il dramma di Richard è basato sul lavoro di Oscar Wilde, che lo scrittore ha scritto per Sarah Bernhardt. La prima è stata segnata da un tale scandalo a Berlino che può essere scambiata per un successo senza precedenti dello spettacolo. Erotismo e sensibilità, l'Oriente emotivo, l'immagine immorale di Salomè in contrasto con la purezza del Battista: questa è un'illustrazione ispiratrice per un compositore come Richard Strauss. "Salome" è stato scritto per un anno e mezzo. Nel processo di lavoro, il personaggio del personaggio principale è stato riscritto. Invece di un mostro piatto e dritto, preso dal desiderio animale, apparve una ragazza fragile, che fu colta da una tragica passione.

Nella Germania puritana, l'opera ha ottenuto recensioni contrastanti da parte della critica. Anche i cantanti si sono rifiutati di interpretare ruoli nella commedia, definendola immorale. La prima attrice a cui è stato offerto il ruolo di Salomè ha risposto con rabbia a Richard: "Sono una donna rispettabile!" Tuttavia, è stato questo cantante M. Wittich a prendersi la libertà della prima esibizione.

"Alpino" (1915)

L'ultimo poema sinfonico del compositore tedesco. Già nella sua prima giovinezza, Richard era eccitato dall'idea di creare musica che suonasse come scalare montagne. Per tre volte iniziò il lavoro, ma ogni volta gli spartiti venivano mandati ad accendere il camino. Solo nel 1914, dopo l'opera "Donna senza ombra", l'autore riprende lo sviluppo di questa idea.

La prima ha avuto luogo il 18 febbraio a Berlino, diretta dall'autore. "Alpine Symphony" è uno dei brani più popolari del nostro tempo. Questa è la musica del programma, divisa per significato in 22 parti. L'ultimo concerto significativo di Richard è considerato questa poesia eseguita dalla Bavarian State Orchestra nel 1941.

Canzoni del compositore

Nel corso della sua vita, l'autore ha scritto molte canzoni per il soprano, che la sua amata donna ha cantato. Nel 1948 fu creato The Four Last Songs. Ai concerti, questo lavoro viene cantato alla fine. Richard Strauss, le cui canzoni erano sempre piene di sete di vita e positivo, nella sua ultima composizione scrisse di fatica e di una premonizione di morte. Aspettare la fine suona calmo, con la sicurezza di una persona che ha vissuto attivamente la sua vita.

"Nella luce della sera" - la prima canzone parla di pace della mente, scritta sui versi di I. Eichendorff. Poi vengono "Primavera" e "Addormentarsi". L'ultimo "settembre" è un'incredibile penetrazione dell'atmosfera autunnale e della pioggia leggera. Queste opere sono basate sui versi di G. Hesse. Tutte le composizioni sono una combinazione unica di musica e testo. L'atmosfera e lo stile sono così forti che i critici, pur riconoscendo le canzoni come un po' superate anche per i 48 anni, le percepiscono ancora come la creazione più forte dell'autore.

Autore e direttore

Oltre alle suddette opere sinfoniche, Richard scrisse "Home Symphony" e "Don Chisciotte", "The Life of a Hero" e la suite "The Tradesman in the Nobility", oltre a molte altre opere di successo e non molto funziona. Oltre a comporre, Strauss è il direttore d'orchestra della propria musica e del lavoro di altri compositori. Il suo repertorio comprende opere e sinfonie di autori dal XVIII al XX secolo.

Richard Strauss - l'ultimo romantico del suo tempo - ha caratterizzato il suo lavoro con umorismo esemplicità:

"Potrei non essere un compositore di prim'ordine, ma sono un compositore di prim'ordine e di second'ordine!".