Artista tedesco Franz Mark: biografia, creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

I dipinti espressionisti hanno sempre affascinato e sorpreso gli amanti dell'arte. Questa tendenza apparve alla fine del 19° secolo, ma raggiunse la sua massima prosperità all'inizio del 20°. I rappresentanti più brillanti di questa direzione sono nati in Austria e Germania. Franz Mark non ha fatto eccezione. Lui, insieme ad altri creatori, ha cercato di esprimere nei suoi dipinti la sua visione della bruttezza della civiltà che ha causato gli eventi del XX secolo, in particolare la prima guerra mondiale.

Nascita

Franz Marc è nato nel 1880. Anche suo padre era un artista, che influenzò direttamente il suo destino futuro. Nonostante in gioventù sognasse di diventare sacerdote, all'età di 20 anni decise di prestare attenzione all'art.

Formazione

Il pittore ha vissuto una vita breve. Nel 1900 l'Accademia delle Arti divenne la sua casa, dove studiò e conobbe l'Impressionismo e il Post-Impressionismo. Allora questo posto era una specie di dimora della creatività mondiale. L'Accademia delle arti di Monaco ha riunito sotto il suo tetto futuri artisti famosi. Hackl e Dietz hanno studiato insieme a Franz. Anche se sono diventati famosi, non sono ancora riusciti a raggiungere Mark.

Il giovane artista ci ha provatonon stare fermo, ma studiare arte non solo nel tuo paese. Questo spiega i suoi viaggi a Parigi, dove ha appena conosciuto le tendenze artistiche francesi. Qui poté vedere le opere del grande Van Gogh e Gauguin.

Il secondo viaggio del pittore a Parigi ha influenzato i temi delle sue future creazioni. Ritornato a Monaco, iniziò a studiare a fondo l'anatomia animale per rappresentare la sua visione della natura nei suoi dipinti.

Blue Rider

La "New Munich Art Association" ha attirato l'attenzione di Franz dopo aver incontrato August Macke. Poi, nel 1910, decise di far parte di questa organizzazione. Per molto tempo non ha potuto conoscere il capo della comunità, Wassily Kandinsky. Un anno dopo, finalmente si incontrarono. Dopo 10 mesi, gli artisti Kandinsky, Macke e Franz hanno deciso di creare la propria organizzazione Blue Rider.

Immediatamente hanno potuto organizzare una mostra in cui Franz ha presentato il suo lavoro. Quindi i migliori dipinti espressionisti tedeschi furono raccolti nella Galleria Tanhauser. E un trio di pittori di Monaco ha lavorato per promuovere la loro società.

Il cubismo e gli ultimi anni di vita

L'ultima fase della vita di Franz Marc può essere considerata la sua conoscenza del lavoro di Robert Delaunay. Il suo cubismo e futurismo italiano hanno dato un contributo significativo al lavoro futuro del pittore tedesco. Alla fine della sua vita, Mark ha cambiato direzione nel suo lavoro. Le sue tele raffiguravano dettagli sempre più astratti, elementi irregolari ea blocchi.

L'inizio della prima guerra mondiale ha ispirato molticreatori di arte e letteratura alle loro opere. Ma nel tempo, i creatori sono rimasti delusi dagli eventi e dalla re altà della guerra. Franz Marc è andato volontariamente al fronte. Lì, come molte altre persone creative, è rimasto deluso dagli eventi. Fu ferito da spargimenti di sangue, immagini terribili e un triste esito. Ma l'artista non era destinato a tornare e incarnare tutte le sue idee creative. All'età di 36 anni, il pittore morì per un frammento di conchiglia vicino a Verdun.

Vestiti e stile

La vita influenza l'artista, il suo lavoro e il suo stile. Franz ha anche sperimentato cambiamenti che hanno riversato nuovi colori nelle sue tele. Il tedesco era per natura un sognatore. Ha sofferto per l'umanità ed era triste per i valori perduti nel mondo moderno. Nei dipinti, ha cercato di mostrare qualcosa di fantastico, pacifico, bello, ma ad occhio nudo puoi vedere che ogni tela era piena di desiderio.

Gli scrittori e gli artisti dell'inizio del XX secolo hanno cercato di trovare e ricreare l'età dell'oro, ma la guerra ha trasformato tutto in un cumulo di macerie e le persone creative hanno cercato di curare le ferite. Nelle sue opere Franz Marc ha cercato di riflettere, in primo luogo, il principio filosofico. E tutto ciò che era raffigurato nelle immagini contava. Ad ogni colore sono stati dati i propri simboli, ogni oggetto è stato dotato di qualcosa di speciale. Colori e forme hanno influenzato la psiche umana, il suo umore e i suoi valori.

Cavallo blu

Franz Marc ha sempre avuto un approccio speciale nella creazione dei suoi dipinti. Il "Cavallo Blu" è diventato qualcosa di simbolico nell'opera del pittore. Questa immagine è più popolare trail riposo. Inoltre, insieme ad altri, si distingue per uno stile speciale. Il solo guardarla porta una persona in uno stato di fascino e piercing.

L'immagine mostra un cavallo pieno di forza. Simboleggia la giovinezza. Il corpo del cavallo ha una forma alquanto spezzata e un'interessante sovraesposizione. Una trave bianca sembra perforare il petto, mentre la criniera e gli zoccoli, al contrario, sono avvolti in blu.

Il fatto che il colore del cavallo sia blu è di insolito interesse. Ma vale la pena notare uno sfondo non meno attraente. In conclusione: il cavallo completa lo sfondo e lo sfondo completa il cavallo. Come concepito dal pittore, questi due oggetti non possono esistere separatamente, sono interconnessi e sono un tutt'uno, anche se si distinguono l'uno dall' altro.

Dopo la creazione di questo dipinto, Franz ha cercato di spiegare la sua idea a Maka. Ha sostenuto che il blu è la severità di un uomo, il giallo è la morbidezza e la sensualità femminile, il rosso è una materia che è soppressa dalle due tonalità precedenti.

Uccelli

Un' altra foto degna della tua attenzione. È stato scritto anche da Franz Marc. "Birds" è un' altra opera speciale dell'artista. Fu scritta nel 1914 e divenne la prima opera insolita che caratterizzò il nuovo stile del pittore. Questa è un'immagine della pittura molto matura di Marco, che è diventata un riflesso del mondo animale. L'artista ha ritenuto che gli animali fossero l'ideale, che erano molto più elevati e più puri delle persone.

"Birds" è lo stesso stile apparso dopo Robert Delaunay. Un'immagine del genere, nonostante i suoi colori vivaci, enfatizza una sorta di ansia.e atteggiamento ostile. Molto probabilmente, ciò è dovuto a brusche transizioni da una tonalità all' altra. L'immagine diventa commovente e apocalittica.

Guardando la tela, sembra che ci sia una specie di esplosione che eccita e disturba gli uccelli. Si disperdono e allo stesso tempo rimangono calmi. Quando il mondo è invaso dalla guerra, qualcuno inizia a agitarsi e qualcuno cerca di accettare la situazione. "Birds" è diventato un chiaro riflesso del mondo militare con le sue paure e ansie.