Cos'è un sonetto? La poesia è un sonetto. Autori del sonetto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Un favorito di poeti e appassionati di poesia, il sonetto fa risalire la sua discendenza alle opere dei trovatori provenzali, che crearono testi profani e furono i primi a comporre canzoni in volgare invece che in latino. Il nome del genere risale alla parola provenzale sonet - una canzone sonora e sonora.

Cos'è un sonetto? Storia delle origini

Le guerre albigesi (1209-1229), che travolsero il sud della Francia, costrinsero molti trovatori a trasferirsi in Sicilia, dove nel 1200 a Napoli, alla corte del mecenate e poeta Federico II, una scuola si formò la poesia. I suoi rappresentanti contribuirono alla trasformazione del sonetto - in italiano era già chiamato sonetto - nel genere principale della loro opera. I poeti siciliani usavano il dialetto toscano, che già a cavallo tra XIII e XIV secolo costituiva la base della lingua letteraria italiana. Molti geni del Rinascimento scrissero sonetti: Petrarca, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… E ognuno di loro portò qualcosa di nuovo al contenuto delle poesie.

Caratteristiche della forma

Il sonetto classico è composto da quattordici stanze. Nell'era del Rinascimento italiano e francese, i poeti scrivevano poesie sotto forma di due quartine (quartine) e due tertsinas (tre versi), e durante il periodo inglese - tre quartine e un distico.

Il poema del sonetto è incredibilmente musicale, motivo per cui è facile per lui comporre musica. Un certo ritmo è stato raggiunto grazie all' alternanza di rime maschili e femminili, quando l'accento cade sull'ultima e, di conseguenza, sulla penultima sillaba. I ricercatori hanno scoperto che il sonetto classico contiene 154 sillabe, ma non tutti i poeti hanno seguito questa tradizione. Italia, Francia e Inghilterra sono le tre culle dello sviluppo di questa forma poetica. Gli autori dei sonetti - nativi di ogni paese - apportarono alcune modifiche nella forma e nella composizione.

Ghirlanda di sonetti

Questa particolare forma di poesia ebbe origine in Italia nel XIII secolo. Ci sono 15 sonetti e l'ultimo contiene il tema principale e l'idea dei restanti quattordici. Per questo motivo gli autori hanno iniziato il lavoro dalla fine. Nel quindicesimo sonetto sono importanti le prime due stanze e, secondo la tradizione, il primo sonetto deve certamente iniziare con il primo verso dell'ultimo e terminare con il secondo. Altre parti della poesia della corona non sono meno interessanti. Nei restanti tredici sonetti, l'ultimo verso del precedente deve essere il primo verso del successivo.

Dai poeti russi nella storia della letteratura mondiale, vengono ricordati i nomi di Vyacheslav Ivanov e Valery Bryusov. Sapevano perfettamente cosa fosse un sonetto, quindi mostrarono interesse per una corona di sonetti. In Russia, questa forma di scrittura è nata nel 18° secolo. Genio Valery Bryusovera un maestro di questo genere e osservava rigorosamente i fondamenti prevalenti. La sua ultima poesia dalla corona di sonetti ("The Fatal Row") inizia con i versi:

Avrei dovuto nominare quattordici

Nomi di persone care, memorabili, vive!"

Per rendere più comprensibile la composizione del genere, è necessaria una piccola analisi. Secondo la tradizione, il primo sonetto inizia con la strofa finale e termina con la seconda; il terzo sonetto inizia con l'ultimo verso del precedente, in questo caso - "nomi di persone care, memorabili, vive!" Si può sostenere che Valery Bryusov abbia raggiunto la perfezione in questo genere. Ad oggi, i critici letterari hanno contato 150 corone di sonetti di poeti russi e ce ne sono circa 600 nella poesia mondiale.

Francesco Petrarca (1304-1374). Rinascimento italiano

Fu chiamato il primo uomo del Rinascimento e il fondatore della filologia classica. Francesco Petrarca fu educato come avvocato, divenne sacerdote, ma non visse secondo il principio del teocentrismo. Petrarca viaggiò in tutta Europa, essendo al servizio del cardinale, iniziò la sua carriera letteraria nel villaggio di Vaucluse nel sud della Francia. Per tutta la vita ha interpretato antichi manoscritti e ha preferito i classici antichi: Virgilio e Cicerone. Molte delle sue poesie, compresi i sonetti, Petrarca mise nella raccolta "Canzoniere", che letteralmente significa "Libro dei Cantici". Nel 1341 fu incoronato con una corona d'alloro per i suoi meriti letterari.

Caratteristiche della creatività

La caratteristica principale di Petrarca è amare ed essere amati, ma questo amoredovrebbe applicarsi non solo a una donna, ma anche ad amici, parenti, natura. Ha riflesso questa idea nel suo lavoro. Il suo libro "Canzoniere" si riferisce alla musa Laura de Noves, figlia di un cavaliere. La raccolta è stata scritta quasi tutta la sua vita e ha avuto due edizioni. I sonetti del primo libro si chiamano "Sulla vita di Laura", il secondo - "Sulla morte di Laura". Ci sono 366 poesie in totale nella raccolta. In 317 sonetti del Petrarca si può rintracciare la dinamica temporale dei sentimenti. Ne "Il Canzoniere" l'autore vede il compito della poesia nella glorificazione della bella e crudele Madonna. Idealizza Laura, ma anche lei non perde le sue vere caratteristiche. L'eroe lirico sperimenta tutte le difficoltà dell'amore non corrisposto e soffre di dover rompere il suo sacro voto. Il sonetto più famoso dell'autore è 61, in cui si gode ogni minuto trascorso con la sua amata:

"Benedetto è il giorno, il mese, l'estate, l'oraE il momento in cui il mio sguardo ha incontrato quegli occhi!"

La collezione di Petrarca è una confessione poetica in cui esprime la sua libertà interiore e la sua indipendenza spirituale. Si preoccupa, ma non rimpiange l'amore. Sembra giustificarsi e glorificare la passione terrena, perché senza amore l'umanità non può esistere. Il verso del sonetto riflette questa idea e continua ad essere supportato dai poeti successivi.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Rinascimento italiano

Il grande scrittore rinascimentale (meglio conosciuto per la sua opera "Il Decameron") era un figlio illegittimo, quindi inizialmente fu trattato con disprezzo, ma il talento vinsein alto, e il giovane poeta ha ricevuto il riconoscimento. La morte del Petrarca toccò così tanto Boccaccio che scrisse un sonetto in suo onore, in cui rivelava l'idea della fragilità della vita terrena.

A Sennuccio, si unì a Chino, E a te Dante, e prima di te

Quindi ciò che ci era nascosto è apparso visibile."

Giovanni Boccaccio ha dedicato sonetti a Dante Alighieri e ad altri geni e, soprattutto, alle donne. Chiamava la sua amata con un nome: Fiammetta, ma il suo amore non è così es altato come quello di Petrarca, ma più mondano. Cambia leggermente il genere del sonetto e canta la bellezza del viso, dei capelli, delle guance, delle labbra, scrive della sua attrazione per la bellezza e descrive i bisogni fisiologici. Un duro destino attendeva la canaglia e prediletta delle donne: disilluso dalla natura delle belle creature e dopo aver subito il tradimento, Boccaccio prese gli ordini sacri nel 1362.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Rinascimento francese

Nato in una famiglia di genitori ricchi e nobili, Pierre de Ronsard ha avuto tutte le opportunità per ottenere una buona istruzione. Nel 1542 diede nuovo metro e rima alla povera poesia francese, per la quale fu giustamente chiamato "il re dei poeti". Purtroppo, ha pagato caro per il suo successo e ha perso l'udito, ma la sete di miglioramento personale non lo ha lasciato. Considerava Orazio e Virgilio i principali poeti dell'antichità. Pierre de Ronsard è stato guidato dal lavoro dei suoi predecessori: sapeva cos'era un sonetto e descriveva la bellezza delle donne, il suo amore per loro. Il poeta aveva tre muse: Cassandra, Marie ed Elena. In uno dei sonettidichiara il suo amore per una certa ragazza dai capelli scuri e dagli occhi castani e le assicura che né i capelli rossi né gli occhi chiari susciteranno mai in lui sentimenti luminosi:

"Mi brucio gli occhi marroni con un fuoco vivo, Non voglio vedere gli occhi grigi…"

Le traduzioni dei sonetti di questo autore sono state fatte da scrittori russi del ventesimo secolo - Wilhelm Levik e Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Rinascimento inglese

Oltre alle magnifiche commedie e tragedie elencate nel tesoro della letteratura mondiale, Shakespeare scrisse 154 sonetti di particolare interesse per i critici letterari moderni. Si diceva delle sue opere che "con questa chiave aprì il suo cuore". In alcuni sonetti lo scrittore ha condiviso le sue esperienze emotive, mentre in altri è stato trattenuto, drammatico. Shakespeare ha dedicato quattordici poesie di strofe al suo amico e alla Swarthy Lady. Ogni sonetto ha un numero, quindi non è difficile identificare la gradazione dei sentimenti dell'autore: se nelle prime opere l'eroe lirico ammira la bellezza, allora dopo il 17° sonetto arrivano le richieste di reciprocità. Nelle poesie numerate 27-28, questa sensazione non è più gioia, ma un'ossessione.

I sonetti di Shakespeare non sono stati scritti solo su temi d'amore: a volte l'autore si comporta come un filosofo che sogna l'immortalità e condanna i vizi. Tuttavia, una donna per lui è un essere perfetto e afferma con sicurezza che la bellezza è destinata a salvare il mondo. Nel famoso sonetto 130, Shakespeare ammira la bellezza terrena della sua amata: i suoi occhi non possono essere paragonati alle stelle, la sua carnagione è tutt' altro chesfumatura di rosa delicato, ma nell'ultimo distico assicura:

"Eppure soccomberà a quelli, Chi è stato diffamato nei confronti lussureggianti."

Sonetti in italiano, francese e inglese: somiglianze e differenze

Il Rinascimento ha regalato all'umanità molti capolavori della letteratura. Iniziata in Italia nel XIII secolo, poco dopo l'epoca si trasferì in Francia e due secoli dopo in Inghilterra. Ogni scrittore, essendo originario di un determinato paese, ha apportato alcune modifiche alla forma del sonetto, ma l'argomento più rilevante è rimasto invariato: la glorificazione della bellezza di una donna e l'amore per lei.

Nel classico sonetto italiano, le quartine erano scritte in due rime, mentre le terzine potevano essere scritte sia in due che in tre, e l' alternanza di rime maschili e femminili era facoltativa. In altre parole, l'accento in una strofa potrebbe cadere sia sull'ultima che sulla penultima sillaba.

La Francia ha introdotto il divieto di ripetizione delle parole e l'uso di rime imprecise. Le quartine di terzine erano rigorosamente separate l'una dall' altra sintatticamente. I poeti rinascimentali francesi hanno scritto sonetti in dieci sillabe.

In Inghilterra è stata introdotta un'innovazione. I poeti sapevano cosa fosse un sonetto, ma invece della sua forma usuale, composta da due quartine e due terzine, c'erano tre quartine e un distico. Le strofe finali erano considerate fondamentali e contenevano una massima espressiva aforistica. La tabella mostra le varianti di rime normalizzate nei diversi paesi.

Italia	abab abab cdc dcd (cdecde)
Francia	abba abba ccd eed
Inghilterra	abab cdcd efef g

Sonetto oggi

La forma originale di versi di quattordici stanze si è evoluta con successo nel lavoro degli scrittori contemporanei. Nel XX secolo il modello più diffuso era il modello francese. Dopo che Samuil Yakovlevich Marshak ha brillantemente tradotto i sonetti di Shakespeare, gli autori si sono interessati alla forma inglese. Quest'ultimo è richiesto anche adesso. Nonostante il fatto che tutti i sonetti siano stati tradotti da eccezionali geni letterari, l'interesse per questo genere rimane rilevante fino ad oggi: nel 2009, Alexander Sharakshane ha pubblicato una raccolta con le traduzioni di tutti i sonetti di Shakespeare.