Artista russo Pavel Chelishchev: biografia, creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Pavel Fedorovich Chelishchev è un famoso artista russo che ha guadagnato fama in tutto il mondo. Questo articolo presenta la sua biografia e il suo lavoro, oltre alle foto di alcuni dei suoi lavori.

Scrivere di quest'uomo non è facile. I biografi non sono d'accordo su alcuni eventi della vita di Pavel Fedorovich e sulle loro interpretazioni, non esiste un unico punto di vista sui fatti, le date e la valutazione delle sue opere e dell'ambiente, le opinioni filosofiche e religiose, nonché l'interpretazione dei suoi dipinti sono diversi. Naturalmente, gli storici dell'arte devono ancora comprendere il lavoro e la biografia del grande artista russo.

L'origine e l'infanzia di Chelishchev

Chelishchev Pavel Fedorovich è nato il 21 settembre 1898 nella provincia di Kaluga (il villaggio di Dubrovka). Suo padre era Fedor Sergeevich Chelishchev, un proprietario terriero.

Il futuro artista, a quanto pare, è cresciuto come un bambino impressionabile e dipendente. Si interessò all'arte abbastanza presto: sono stati conservati i ritratti a matita delle sue tre sorelle, realizzati durante l'adolescenza, realizzati da Chelishchev. Fedor Sergeevich ha sostenuto il talento artistico e l'interesse per l'arte di suo figlio. Invitò per lui insegnanti privati, che gli diedero lezioni di pittura. Fedor Sergeevičabbonato alla rivista "World of Art". È anche noto che nel 1907 la Children's Art School di Mosca ebbe l'onore di insegnare a Pavel Chelishchev.

Come risultato di tutto questo, il futuro artista si interessò seriamente a vari modi di autoespressione creativa. Ad un certo punto, secondo fonti biografiche, si interessò molto al balletto. Tuttavia, il disegno divenne la sua passione principale. Non solo la Children's Art School di Mosca gli ha aperto le sue porte. Nel 1907, Chelishchev frequentò anche corsi d'arte operanti presso l'Università di Mosca.

C'è una leggenda che dice che le opere di Pavel, eseguite da lui nella sua adolescenza, furono una volta mostrate a Konstantin Korovin con la richiesta di accettare Chelishchev come studente. Tuttavia, ha detto che Pavel era già un artista e non aveva nulla da insegnargli.

Rivoluzione nel destino di Chelishchev

La biografia di Pavel Fedorovich probabilmente continuerebbe, come molti talentuosi amanti dell'arte, con informazioni sull'ingresso al MUZHVZ o all'Accademia delle arti, sarebbe piena di viaggi creativi, partecipazione a varie associazioni d'arte. Tuttavia, è arrivata una rivoluzione. Nel 1916-1918. Pavel Chelishchev studiò comunque a Mosca, ma nel 1918 la sua famiglia, secondo la leggenda, fu sfrattata da Dubrovka su ordine personale di Lenin. Si è trasferita a Kiev per sfuggire alla persecuzione delle autorità.

Vita a Kiev

Pavel Fedorovich ha continuato la sua formazione artistica a Kiev. Nel periodo dal 1918 al 1920, Chelishchev studiò nel laboratorio di pittura di icone, prese lezioni di pittura da AdolfMilman e Alexandra Exter, hanno frequentato l'Accademia delle Arti. A Kiev, l'artista dipinse paesaggi lirici e creò anche tele in stile cubista. Inoltre, Chelishchev ha lavorato per il teatro di K. A. Marjanashvili. Nel 1919 realizzò schizzi di scene e costumi per l'operetta "Geisha" di S. Jones nell'elaborazione di I. Karil. Sfortunatamente, la produzione di questa performance non ha avuto luogo. Nello stesso anno, l'artista si unì all'Esercito dei Volontari, dove prestò servizio come cartografo.

Trasloco a Costantinopoli

Inoltre, secondo alcune fonti, si trasferì a Odessa nel 1920 (qui Pavel Fedorovich avrebbe lavorato come artista a teatro). Altre fonti testimoniano il suo trasferimento a Novorossijsk nello stesso anno, da dove sarebbe emigrato a Costantinopoli con l'esercito di Denikin. Solo l'ultimo fatto trova conferma: Chelishchev arrivò a Costantinopoli nel 1920.

In questa città, ha creato lo scenario per una serie di spettacoli di balletto di Viktor Zimin e Boris Knyazev. Nelle opere di questo periodo l'influenza di Exter è ancora abbastanza forte. Insieme a Knyazev nella primavera del 1921, Chelishchev si trasferì a Sofia. Qui ha disegnato un libro intitolato "Esodo verso l'Oriente. Premonizioni e realizzazioni. Dichiarazione degli eurasiatici", e ha anche dipinto diversi ritratti.

Vita a Berlino

In compagnia di Knyazev nell'autunno del 1921, Chelishchev si stabilì a Berlino. Qui nei primi anni '20 del secolo scorso c'erano molti artisti russi: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun e altri In questa città Chelishchev iniziò a dipingere ritratti su ordinazione, nature morte e paesaggi. Inoltre, come artista di teatro, ha collaborato con il Russian Romantic Theatre (ha lavorato alla scenografia), il teatro Königgrätzerstrasse e il cabaret Blue Bird. Chelishchev ha anche creato la scenografia per l'Opera di Berlino, che ha messo in scena l'opera "The Golden Cockerel" di N. A. Rimsky-Korsakov.

Anni di Parigi

Insieme alla troupe di Boris Romanov, che ha diretto il teatro romantico russo, nel 1923 Chelishchev lasciò Berlino e andò a Parigi. Qui iniziò finalmente a dedicarsi seriamente alla pittura (prima di allora, l'artista lavorava quasi esclusivamente nella grafica: libri, teatro, ecc.). La natura morta di Chelishchev "Cesto di fragole" è stata apprezzata dalla stessa Gertrude Stein, che l'ha acquistata. In quegli anni questo scrittore ebbe grande autorità nei circoli artistici di Parigi. Tra lei e Chelishchev si sviluppò un'amicizia. Gertrude ha patrocinato Pavel Fedorovich, lo ha aiutato finanziariamente e lo ha anche presentato al suo salone, che è stato visitato solo dai rappresentanti più talentuosi e famosi della nuova arte.

Chelishchev ha meritato il riconoscimento ed è diventato un maestro piuttosto popolare. Dal 1925 iniziò a prendere parte ai saloni degli artisti, che si tenevano annualmente. In particolare, Chelishchev ha partecipato al Salone d'autunno. Nella galleria "Drouet" nel 1926 si tenne la prima mostra di neoumanisti, in cui furono presentate anche le opere di Pavel Fedorovich.

Decorazione del balletto "Ode"

Chelischev a Parigi divenne noto come artista teatrale. Nel 1928 Pavel Fedorovich disegnò il balletto "Ode" per la compagnia di S. Diaghilev. Prestazionemesso in scena secondo l'ode di Lomonosov. Sergei Lifar, l'attore protagonista, ha ricordato che Diaghilev ha prima affidato la produzione a uno dei suoi protetti, ma non ha rispettato le scadenze, quindi ha dovuto dirigerla personalmente in condizioni di confusione generale e di forte mancanza di tempo. La performance si è rivelata troppo innovativa anche per il pubblico parigino, che si è distinto per la sua particolare raffinatezza.

La nascita dello stile personale di Chelishchev

In questo momento, lo stile di Chelishchev è nato nella rielaborazione e fusione di tendenze cubiche e realistiche. La metà degli anni '20 nella sua opera passò sotto il segno del neoromanticismo (neo-umanesimo). Ha creato molti ritratti di suoi conoscenti e amici. L'artista iniziò a interessarsi sempre di più a rappresentare l'essenza di una persona e non il suo aspetto. Tuttavia, i ritratti di Chelishchev degli anni '20 erano ancora eseguiti in modo realistico. Nel tempo, l'idea della supremazia del contenuto interiore, del suo prevalere sull'esterno, si è trasformata nelle cosiddette teste "anatomiche" o "neon". Mostrano letteralmente la struttura interna di una persona.

Amicizia con Edith Sitwell e C. G. Ford

Nel salone di Gertrude Stein, Pavel Chelishchev ha incontrato due persone che hanno avuto un ruolo importante nella sua vita: Edith Sitwell (poetessa inglese) e Charles Henry Ford (scrittore e poeta americano).

Edith Chelishchev si incontrò nel 1928. Divenne sua cara amica per molti anni. Inoltre, Sitwell divenne la nuova protettrice di Chelishchev nel mondo dell'arte. Ha organizzato mostre, sostenuto moralmente e finanziariamente PavelFedorovich. All'inizio degli anni '30 ebbe luogo una conoscenza con CG Ford. Nel 1934, gli amici lasciarono Parigi e andarono a New York. Dopo qualche tempo si sono trasferiti in Italia. Solo con la morte di Pavel Chelishchev (nel 1957) la loro relazione finì. La prova dell'amicizia con Edith Sitwell e Charles Ford erano numerosi schizzi e ritratti. A proposito, dopo qualche tempo, un altro personaggio iniziò ad apparire frequentemente nei ritratti dell'artista: l'attrice Ruth Ford, la sorella di Charles.

Periodo di New York

L'arte di Chelishchev a New York è sbocciata in pieno vigore. L'artista ha iniziato a lavorare in nuove aree della grafica: ha creato copertine per le riviste Vogue e View e ha anche disegnato etichette di vini. Chelishchev iniziò a lavorare liberamente nella pittura, senza spingersi nella struttura di uno stile o dell' altro. In questo momento, ritratti psicologici, creati in modo realistico, fianco a fianco con "paesaggi metamorfici" - falsi dipinti realizzati in uno spirito surrealista. L'artista nelle sue opere false sperimenta immagini di animali, persone, alberi, foglie, erba e altre forme della natura. Sopra è presentata una foto di una delle opere di questo periodo - "Children-leaves" (1939) -. A proposito, i primi dipinti del genere, pieni di figure e forme surreali, furono dipinti da Pavel Fedorovich negli anni '20, cioè quasi 10 anni prima di Breton, Dali, Magritte e altri surrealisti riconosciuti oggi.

Teste metafisiche

Negli anni '40, Chelishchev creò una serie"teste metafisiche" (una di queste è presentata sopra). La pittura analitica di P. Filonov ha segnato lo stile di queste opere. Le figure umane nei dipinti di Chelishchev sono traslucide in modo che i nodi, i vasi e lo scheletro siano visibili.

È generalmente accettato che in queste opere l'artista abbia cercato di rappresentare l'essenza dell'uomo. Per "essenza" l'artista intendeva l'energia. Inizialmente, si è concentrato sulla raffigurazione di nervi e vasi sanguigni, che, secondo Chelishchev, sono le vie per la trasmissione dell'energia. In futuro, Pavel Chelishchev ha smesso di rappresentare i "percorsi". Iniziò a dipingere l'energia stessa, presentata come una struttura di spirali, ovali e cerchi luminosi (uno di questi ritratti è mostrato sotto).

Prima mostra personale

Nel 1942, Pavel Chelishchev fu ufficialmente riconosciuto a New York e in tutto il mondo, i cui dipinti a quel tempo erano già molto famosi. Fu allora, nel 1942, che la sua prima mostra personale al MOMA ebbe un enorme successo. Allo stesso tempo, Hide and Seek di Chelishchev (nella foto sotto) è diventato uno dei dipinti più popolari nell'esposizione del museo, insieme a Guernica di Picasso.

Nuovo rayonismo

Chelishchev ha spesso affrontato incomprensioni nella sua vita. La fama che cadde sull'artista espose ulteriormente la sua solitudine nella folla di ammiratori che non potevano condividere le sue opinioni e idee. Chelishchev alla fine degli anni Quaranta abbandonò praticamente la società. Forse da-per questo la sua pittura perse definitivamente la sua figuratività. L'artista è passato all'astrazione. Ha iniziato a creare forme geometriche complesse. Tchelishchev voleva mostrare la rifrazione dei raggi luminosi in uno spazio limitato. Questo stile sarebbe stato poi chiamato Nuovo Rayonismo. Un esempio di tali dipinti è "Apoteosi" del 1954. Di seguito è presentata una foto di questo lavoro.

Ultimi anni di vita. La tomba di Chelishchev

Missing Europe, nel 1951 l'artista si recò in Italia, in una villa situata vicino Roma a Frascati. Pavel Chelishchev ha vissuto in Italia per diversi anni. Durante questo periodo, l'artista ottenne una grande fama in Europa. Due mostre personali tenute a Parigi hanno riscosso un enorme successo. Pavel Chelishchev morì nel 1957 a Frascati. Morì di infarto, scambiato per polmonite.

In primo luogo, Pavel Fedorovich fu sepolto a Frascati, sotto il portico del locale monastero ortodosso. Poi Alexandra Zausailova, sua sorella, ha seppellito le ceneri dell'artista nel cimitero di Père Lachaise in Francia. Tuttavia, è stato conservato anche il primo luogo di sepoltura di Pavel Chelishchev. Attualmente, i resti dell'artista riposano nel cimitero di Pere Lachaise.

Promozione della creatività

Dopo la morte di Pavel Fedorovich, C. Ford e sua sorella Ruth, le persone più vicine all'artista, hanno fatto tutto il possibile non solo per mantenere l'interesse per il suo lavoro, ma anche per rendere popolare il lavoro di Chelishchev in ogni modo possibile. Organizzarono più volte mostre ed esposero anche dipinti di Pavel Fedorovichaste aperte. Nel 2010 si è svolta un'asta delle opere dell'artista a New York, dove il "Ritratto di Ruth Ford" è stato venduto a quasi 5 volte il costo originale. Questo dipinto è diventato l'opera più costosa di Chelishchev venduta sul mercato. Negli ultimi 10 anni, il poeta K. Kedrov, suo pronipote, ha reso popolare il lavoro di Pavel Fedorovich nel nostro paese.