Avanguardia nella musica: caratteristiche, rappresentanti, storia e curiosità

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il 20° secolo è l'era degli esperimenti audaci nell'arte. Compositori, artisti, poeti e scrittori erano alla ricerca di nuovi mezzi che potessero aiutare a mostrare la modernità in tutte le sue contraddizioni e contrasti, per riflettere gli eventi turbolenti del loro tempo nel loro lavoro. Nella loro ricerca creativa, sono andati in direzioni diverse, guadagnando persone e seguaci che la pensano allo stesso modo. Così si sono formate nuove tendenze d'avanguardia nell'arte.

Innovazione all'avanguardia

Ci sono molte nuove tendenze nella musica classica. Compositori come A. Schoenberg, V. Shcherbachev, A. Mosolov e altri hanno sperimentato la tonalità, che ha portato alla sua distruzione. Altri compositori hanno rivolto la loro attenzione all'approccio al suono musicale, sforzandosi di creare nuove forme di suono e nuovi strumenti musicali, oltre a utilizzare i suoni di strumenti lontani dalla musica (ad esempio una macchina da scrivere) nelle loro composizioni.

I compositori della "scuola Novoven" hanno creato nuove tecniche e principi di composizione (dodecafonia, musica seriale). Il posto dominante della melodia è messo in discussionenel lavoro. Il ritmo viene alla rib alta. L'avanguardia nella musica classica spazza via tutti i fondamenti e le regole, stabilendone di nuove.

Ad esempio, i compositori F. Glass, S. Reich e T. Riley hanno utilizzato la tecnica del primitivismo, imitando i suoni della natura, cercando la naturalezza e la semplicità.

L'avanguardia nella musica del compositore americano J. Cage si manifesta nel fatto che il processo di composizione di un'opera si basa sul principio dei "dadi": i suoni sono incidenti imprevisti, incertezza.

Quindi, l'avanguardia nella musica è rappresentata da generi specifici: espressionismo musicale, sonorismo, musica seriale, aleatoria e molti altri ambiti.

Musica specifica

"Concrete" è una corrente, uno stile di musica d'avanguardia che sostituisce i suoni musicali con vari rumori (effetti acustici e naturali). Per la prima volta, la tecnica della musica concreta iniziò ad essere utilizzata nella sua opera dal compositore francese Pierre Schaeffer. Una delle sue opere più famose è "Symphony for one person", che presenta una certa sequenza di suoni, che ricorda la colonna sonora di uno spettacolo teatrale.

L'avanguardia nella musica di Schaeffer si è manifestata nel fatto che ha cercato di liberarsi dallo strumento e dall'esecutore. Fu il suo lavoro che servì come l'inizio della creazione e dello sviluppo della musica elettronica e, successivamente, per computer.

Espressionismo

L'avanguardia nella musica del 20° secolo è rappresentata anche dall'espressionismo. Questa tendenza nel campo musicale ha ricevuto di piùsviluppo in Germania e Austria. Il più grande rappresentante di questa tendenza è Arnold Schoenberg. La sua musica è piena di profondo psicologismo. La disperazione, l'impotenza, l'orrore, uno stato affettivo trovano una via d'uscita negli scritti di Schoenberg.

Gli espressionisti erano contrari all'arte contemplativa e passiva, che conduceva una persona in un mondo illusorio, chiamando a non cercare di sfuggire ai problemi della vita reale. Le melodie delle loro opere sono intermittenti e spezzate. Prevale l'armonia dissonante.

L'innovazione dei compositori espressionisti è l'approccio seriale: 12 suoni suonano in qualsiasi sequenza, ma non vengono ripetuti finché non vengono suonati gli altri. Questo approccio viene anche chiamato "dodecafonia". La musica espressionista è caratterizzata dall'atonalità.

L'espressionismo è vicino al romanticismo in quanto tende anche alla sensualità spirituale e all'espressione delle esperienze umane. L'espressionismo comprende le opere di A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, G. Mahler, I. Stravinsky, B. Bartok, le ultime opere di R. Wagner.

Puntinismo

Anton Webern, uno dei fondatori della New Vienna School, iniziò ad usare la tecnica del puntinismo (scrittura tratteggiata) nei suoi scritti. In esso, è stata prestata molta attenzione ai suoni che suonano separatamente. La tecnica del puntinismo è stata utilizzata nel loro lavoro dai compositori K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.

Sonoristici

Nella musica d'avanguardia, la sonoristica occupa un posto significativo. La solida base di questa corrente è il timbrocomplessi, masse sonore (“sonor”), indivise nel tempo. Sonor è una speciale colorazione del suono, che ha un certo impatto estetico. Quando viene percepita, l' altezza di un singolo suono perde il suo potere espressivo. Alcuni lavori di K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhausen sono considerati gli esempi più brillanti di armonia sonora.

Aleatoria

Aleatoria ("dadi") è una speciale tecnica compositiva che prevede una combinazione casuale di suoni. Ad esempio, invece di comporre musica, un compositore aleatorio lancia dadi, traducendo i numeri risultanti in note. O spruzzare vernice sugli spartiti. Tali compositori erano V. Lutoslavsky e P. Boulez.

Musica dell'avanguardia russa

Gli artisti d'avanguardia russi dell'inizio del XX secolo furono Alexander Scriabin con la sua armonia e tecnica originali, Nikolai Myaskovsky e Vladimir Rebikov, così come altri compositori innovativi che incarnarono gli ideali estetici del simbolismo nel loro lavoro.

Alcuni compositori hanno abbandonato il sistema maggiore-minore, la solita forma e struttura di un brano musicale. Cominciarono a cercare nuove armonie, timbri, ritmi. I compositori N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky e altri hanno fornito le basi teoriche per i sistemi di intonazione originali.

Musica del nuovo tempo

Alcuni compositori del giovane stato sovietico svilupparono nel loro lavoro l'idea di sostituire la melodia con i rumori. La musica noise è una tendenza concepita il più vicino possibile ai bisogni e alla vita del proletariato. Un esempio notevole in quest'area è la "Sinfonia dei corni" di Avraamov, che si basa su una combinazione di vari suoni del settore: si tratta di clacson, fischietti di locomotive, colpi di pistola.

Il confine tra arte alta e "arte inferiore" è stato praticamente distrutto dalle avanguardie. I compositori contavano su un vasto pubblico, avvicinando la musica alla vita dei lavoratori, togliendo spesso all'arte musicale il suo obiettivo più alto: elevare magnificamente le menti.

Alcuni lavori dell'epoca delle avanguardie hanno già perso valore estetico e attualità, rimanendo interessanti solo per i musicologi. Ma ci sono anche molte opere che sono entrate nel tesoro dei classici mondiali e hanno ottenuto riconoscimenti sia dai contemporanei dei compositori che le hanno create, sia dai loro discendenti.