Artisti d'avanguardia. Artisti dell'avanguardia russa del XX secolo

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

All'inizio del 20° secolo in Russia apparve una delle correnti, che ebbe origine dal modernismo e fu chiamata "l'avanguardia russa". Letteralmente suona come avant - "avanti" e garde - "guardia", ma nel tempo la traduzione ha attraversato la cosiddetta modernizzazione e suonava come "avanguardia". In effetti, i fondatori di questa tendenza furono gli artisti francesi dell'avanguardia del XIX secolo, che sostenevano la negazione di qualsiasi fondamento che sia fondamentale per tutti i tempi dell'esistenza dell'arte. L'obiettivo principale degli artisti d'avanguardia era la negazione delle tradizioni e delle leggi non scritte dell'abilità artistica.

L'avanguardia e le sue correnti

L'avanguardia russa è una combinazione di tradizioni russe con alcune tecniche della pittura dell'Europa occidentale. In Russia, artisti d'avanguardia sono quelli che hanno dipinto nello stile dell'astrattismo, del suprematismo,costruttivismo e cubofuturismo. In re altà, queste quattro correnti sono le direzioni principali dell'avanguardia.

• Gli astrattisti quando scrivevano opere prestavano particolare attenzione al colore e alla forma. Applicandoli, hanno creato una serie di associazioni. Il fondatore di questa tendenza in Russia fu V. Kandinsky e nel tempo fu supportato da K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.



• Sviluppando le idee dell'astrattismo, K. Malevich ha creato un' altra tendenza: il suprematismo. La prima tela di questa tendenza è "Black Square". Quando si crea un'immagine, viene messa in evidenza una combinazione di forme e colori. Le idee del suprematismo sono state espresse vividamente nelle opere degli artisti d'avanguardia O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova.
• Il costruttivismo si basa sull'idea di rappresentare la produzione e la tecnologia. I fondatori di questa tendenza sono gli artisti d'avanguardia del XX secolo V. Tatlin e E. Lissitzky.
• La commistione di cubismo francese e futurismo italiano ha dato vita a un' altra tendenza: il cubo-futurismo. Le opere realizzate in questo stile si distinguevano per forme astratte e una combinazione di colori che non erano familiari alla pittura di quei tempi. Gli artisti d'avanguardia russi K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter divennero rappresentanti di spicco del cubo-futurismo.

Caratteristiche artistiche ed estetica dell'avanguardia

Il movimento d'avanguardia è caratterizzato da alcuni tratti che lo distinguono dalle altre direzioni:

• Gli avanguardisti danno il benvenuto a chiunquecambiamenti sociali, come le rivoluzioni.
• La corrente è caratterizzata da una certa dualità, ad esempio razionalismo e irrazionalità.
• Riconoscimento, ammirazione e ammirazione per il progresso scientifico e tecnologico.
• Nuove forme, tecniche e strumenti non utilizzati in precedenza nel mondo dell'arte.
• Rifiuto completo delle belle arti dell'VIII secolo.
• Rifiuto o riconoscimento delle tradizioni, fondamenti stabiliti nella pittura.
• Sperimentare con forme, colori e sfumature.

Wasily Kandinsky

Tutti gli artisti d'avanguardia del 20° secolo sono i "figli" di Wassily Kandinsky, che divenne il fondatore dell'avanguardia in Russia. Tutto il suo lavoro è diviso in 3 fasi:

• Durante il periodo di Monaco, Kandinsky lavorò ai paesaggi, creando capolavori come The Blue Rider, The Gateway, The Gulf Coast in Olanda, The Old Town.
• Periodo di Mosca. I dipinti più famosi di questo periodo sono "Amazon" e "Amazon in montagna".
• Bauhaus e Parigi. Il cerchio è usato sempre più spesso rispetto ad altre forme geometriche, e le sfumature gravitano verso toni freddi e pacati. Le opere di questo periodo sono "Little Dream in Red", "Composition VIII", "Small Worlds", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich nacque nel febbraio 1879 a Kiev da una famiglia polacca. Per la prima volta come artista, si cimentò all'età di 15 anni, quando gli fu presentata una serie di colori. Da allora, per Malevich non c'erano cose più importanti della pittura. Ma i genitori nocondividevano gli hobby del figlio e insistevano per ottenere una professione più seria e redditizia. Pertanto, Malevich è entrato nella scuola agronomica. Trasferitosi a Kursk nel 1896, conosce Lev Kvachevsky, un artista che consiglia a Kazimir di andare a studiare a Mosca. Sfortunatamente, Malevich non è stato in grado di entrare per due volte alla Scuola di pittura di Mosca. Iniziò ad imparare il mestiere da Rerberg, che non solo insegnò al giovane artista, ma si prese anche cura di lui in ogni modo possibile: organizzò mostre delle sue opere, lo presentò al pubblico. Sia le prime che le ultime opere di K. Malevich sono pompose ed emotive. Come altri artisti d'avanguardia russi del 20° secolo, nelle sue opere combina decenza e oscenità, ma tutti i dipinti sono accomunati da ironia e premura. Nel 1915 Malevich presentò al pubblico una serie di dipinti nello stile dell'avanguardia, il più famoso dei quali è Black Square. Tra le tante opere, sia i fan che gli artisti d'avanguardia hanno individuato “A Certain malevolent”, “Rest. Società in Cilindro", "Sorelle", "Biancheria sul recinto", "Torso", "Giardiniere", "Chiesa", "Due Driadi", "Composizione Cubo-Futuristica".

Mikhail Larionov

Ha studiato alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca. I suoi mentori erano pittori famosi come Korovin, Levitan e Serov. Nei primi lavori di Larionov, ci sono note caratteristiche del lavoro di Nesterov e Kuznetsov, che non sono affatto artisti d'avanguardia e i loro dipinti non appartengono a questa tendenza. Caratteristica di Larionov e aree come l'arte popolare, il primitivismo. Le note militari scivolano attraverso, ad esempio, "Soldati a riposo" e la teoria della bellezza ideale, illuminata nei dipinti "Venere" e "Venere Katsapskaya". Come altri artisti dell'avanguardia sovietica, Larionov ha preso parte alle mostre La coda d'asino e Il fante di quadri.

Natalia Goncharova

Inizialmente, Goncharova ha studiato scultura e solo alla fine è passata alla pittura. Il suo primo mentore è stato Korovin e durante questo periodo ha deliziato le mostre con i suoi dipinti nello spirito dell'impressionismo. Poi è stata attratta dal tema dell'arte contadina e dalle tradizioni di popoli ed epoche diverse. Questo è stato il motivo per la comparsa di dipinti come "The Evangelists", "Bread Harvest", "Mother", "Round Dance". E i dipinti "Orchids" e "Radiant Lilies" sono diventati l'incarnazione dell'idea di arte immortale su tela

Olga Rozanova

Come la maggior parte degli artisti, dopo la laurea, Rozanova subì l'influenza di altri pittori. Artisti d'avanguardia hanno introdotto la giovane ragazza di talento nella vita pubblica e, in 10 anni di attività, ha partecipato a un gran numero di mostre e progettato molti libri e produzioni. Rozanova ha attraversato diverse fasi della creatività, ha cambiato stili e direzioni.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Il percorso creativo di Ivan Klyun è cambiato radicalmente dopo l'incontro con Malevich. Già prima di incontrarlo, l'artista ha studiato pittura francese e ha visitato la mostra di Jack of Diamonds. Dopo il fatidico incontro, Klyun riempie la sua collezione con i dipinti "Gramophone", "Jug" e "Running Landscape". Opere successive l'artista eseguì nello stile della pittura figurativa, creando ritratti,composizioni di genere, nature morte, illustrazioni.

Alexandra Exter

Exter è diventata un'artista grazie a un viaggio a Parigi, dove il destino l'ha fatta incontrare con artisti di fama mondiale come Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, tra i quali c'erano artisti d'avanguardia. Dopo il viaggio, Exter iniziò a dipingere in stile impressionista e il risultato del lavoro furono i dipinti "Natura morta con vaso e fiori" e "Tre figure femminili". Nel tempo, nelle opere iniziarono ad apparire il puntinismo e il cubismo. Alexandra ha presentato i suoi dipinti in mostre. Successivamente, l'artista ha dedicato molto tempo a composizioni non oggettive e alla pittura di schermi, paralumi, cuscini e alla decorazione di spettacoli teatrali.

Vladimir Tatlin

Tatlin iniziò a studiare alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca e poi alla Penza Art School. Ma a causa di frequenti assenze e scarso rendimento scolastico, fu espulso senza ricevere un diploma. Nel 1914 Tatlin espose già le sue opere alle mostre Jack of Diamonds e Donkey's Tail. Fondamentalmente, i suoi dipinti sono associati alla pesca nella vita di tutti i giorni. Un ruolo importante nel cambio di direzione è svolto dall'incontro con Picasso: fu dopo di lei che Tatlin iniziò a creare nello stile del cubismo e nello stile dell '"influenza di Larionov". Le sue creazioni riflettevano strutture in legno e ferro e divennero fondamentali per il movimento costruttivista nell'avanguardia russa.

El Lissitzky

Per la prima volta, Lissitzky si imbatté nella pittura alla Jewish Society for the Encouragement of Arts, dove lavorò dal 1916. A quel tempo, non soloha illustrato pubblicazioni ebraiche, ma ha anche partecipato attivamente a mostre tenute a Mosca e Kiev. Le opere dell'autore combinano armoniosamente pergamene scritte a mano e grafica World of Art. All'arrivo a Vitebsk, Lissitzky ama la creatività non oggettiva, disegna libri e poster. Nati da un'idea di El sono "prouns" - figure tridimensionali che sono la base per la produzione di mobili ancora oggi.

Lyubov Popova

Come la maggior parte degli artisti, Popova ha attraversato un percorso di sviluppo a più stadi: i suoi primi lavori sono stati realizzati nello stile di Cézanne, e poi sono apparse caratteristiche del cubismo, del fauvismo e del futurismo. Popova ha percepito il mondo come una grande natura morta e lo ha trasferito sulla tela sotto forma di immagini grafiche. L'amore prestava particolare attenzione ai suoni dei colori. Questo è ciò che ha distinto il suo lavoro dal lavoro di Malevich. Essendo impegnata nella progettazione di produzioni teatrali, Popova ha utilizzato lo stile art déco, che combinava armoniosamente avanguardia e moderno. Era comune per l'artista combinare l'incongruo, ad esempio, cubismo con la pittura di icone rinascimentale e russa.

Il ruolo dell'avanguardia russa nella storia

Molti sviluppi degli artisti d'avanguardia sono ancora utilizzati nell'arte contemporanea, nonostante il fatto che l'avanguardia come tendenza non sia durata a lungo. La ragione principale del suo crollo risiede nelle molte direzioni che gli artisti d'avanguardia hanno creato. L'avanguardia come arte ha reso possibile lo sviluppo dell'industria fotografica e cinematografica e ha permesso di sviluppare nuove forme, approcci e soluzioni nella risoluzione di problemi artistici.