Equilibrio nella composizione: tipi e principi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il termine "composizione" indica la combinazione di determinati elementi in un unico insieme armonioso. Questo concetto è usato con eguale successo sia nelle scienze esatte che nella teoria dell'arte in generale. L'equilibrio nella composizione è una delle due condizioni indispensabili per la sua presenza. Il secondo è la combinazione di tutti gli elementi costitutivi dell'oggetto in un'unica forma. Poiché sia l'arte che l'architettura o l'ingegneria aspirano all'armonia, vedendo in essa il loro obiettivo principale e immutabile, l'adempimento di queste due condizioni è l'unica vera costruzione della composizione.

Concetti teorici generali

La scienza della composizione individua tre delle sue varietà, che in pratica sono spesso strettamente interconnesse e si completano tra loro, dando talvolta le combinazioni più inaspettate e sfaccettate. Il risultato sono capolavori della cultura. Questi includono: composizioni frontali, volumetriche e spaziali profonde.

Con tutta la complessità che dimostra qualsiasi dipinto, struttura o altra creazione che appare come risultato di un atto artistico, deve essere equilibrato, che si esprime principalmente nella stabilità visiva del complesso di componentisuoi elementi. Allo stesso tempo, non si parla sempre di stretta simmetria. L'equilibrio nella composizione sta nell'equilibrio di tutti i dettagli (così come i frammenti che li compongono) rispetto al centro. Allo stesso tempo, la necessità di raggiungere tale stabilità è ovviamente dettata dalla natura stessa. Ciò può essere dimostrato dal fatto che sia il mondo animale, sia quello vegetale e persino quello inanimato sono caratterizzati da un equilibrio nella composizione. Ne esistono esempi ovunque: foglia d'acero, cristallo di neve, conchiglia, ecc.

La ricerca dell'armonia nella disposizione degli elementi viene eseguita intuitivamente da una persona dotata di pensiero artistico. Questo desiderio può essere rintracciato nella storia della cultura mondiale per migliaia di anni. In particolare, si esprime in una brama di simmetria, che dimostra, ad esempio, l'equilibrio visivo delle messe nella composizione di antiche cattedrali cattoliche, chiese con cupole a croce dell'antica Russia e, naturalmente, nell'insieme delle piramidi egizie.

Simmetria e asimmetria

Come sai, la proporzionalità assoluta non esiste in natura. Inoltre, non c'è una completa asimmetria in esso. Tuttavia, il fatto del principio specchio della struttura della maggioranza assoluta degli esseri viventi (così come molti elementi della natura inanimata) indica che tutto nel mondo tende alla proporzionalità. Anche le creazioni umane gravitano verso di esso.

L'equilibrio delle masse nella composizione si ottiene attraverso la corretta disposizione dei suoi elementi sul piano o rispetto al punto centrale. La simmetria è la sua qualità più contrastante. Viene considerato il tipo di specchio sopra menzionatoil più comune sia nella natura miracolosa che nell'art. La sua essenza è quasi uguale al rapporto tra parti dell'oggetto rispetto all'asse verticale o orizzontale.

Tali tipi di composizione della bilancia, come la simmetria assiale e a vite, sono formati dalla rotazione attorno all'asse. Nel primo caso, ruotando, i vari elementi possono essere combinati ripetutamente. Nel secondo, la dinamica viene creata attraverso varie tecniche artistiche: un movimento a spirale attorno a un asse statico.

Tuttavia, non si deve presumere che un artista possa raggiungere l'armonia nella sua creazione solo seguendo rigorosamente le norme della proporzionalità. Uno dei modi per ottenerlo nelle arti visive, nell'architettura, nella prosa e nella poesia è l'asimmetria, che è anche inclusa nei fondamenti della composizione. L'equilibrio in assenza di uguaglianza formale degli elementi consente di ottenere il corretto posizionamento e combinazione di tutte le parti dell'oggetto in base al loro colore, tonalità e massa. Possiamo osservare tali tecniche, ad esempio, nei dipinti “Paesaggio con Polifemo” di Poussin e “Madonna nella Grotta” di Leonardo da Vinci.

Valore scala

L'equilibrio visivo delle masse nella composizione in completa assenza di simmetria è applicabile anche in architettura. Un esempio è la Cattedrale di Sant'Andrea, che ha torri sproporzionate (uno dei tratti caratteristici dello stile vittoriano). L'asimmetria è una tecnica più complessa nell'arte e, a differenza del metodo dello specchio, viene letta gradualmente. Essendo un modo per trasmettere l'intenzione dell'artista e lottare per la sua espressione più vivida,la sproporzione rivela l'equilibrio dinamico nella composizione. Dimostrando l'equilibrio di diversi elementi di vari gradi di imponenza, crea l'illusione del loro movimento entro confini comuni.

L'effettiva massa degli oggetti viene letta esclusivamente confrontandoli e, nel processo di valutazione, viene utilizzato il termine "scala". Per creare un'asimmetria compositiva corretta, viene rimossa grande importanza nei minimi dettagli come mezzo efficace di espressione artistica. Allo stesso tempo, usando la scala, non puoi allontanarti dalle proporzioni, poiché sono strettamente correlate. Perché questa è la legge dell'equilibrio più complessa nella composizione.

Il principio di proporzione è mantenere una relazione costante tra due o più quantità. Aumentando uno fino a determinati limiti, l' altro dovrebbe essere aumentato dello stesso numero.

La geometria nell'arte

Il rispetto della regola di cui sopra consente di raggiungere la proporzionalità e la completa armonia degli elementi in relazione alle parti e al nucleo del soggetto. Il principio di proporzione è un classico tra i mezzi universali utilizzati dalla composizione. Numerosi sono i lavori scientifici sul tema "L'equilibrio nell'arte grafica e nell'architettura".

Così, in proporzione assoluta, la cosiddetta sezione aurea fu scoperta molti secoli fa. Questo termine fu introdotto in largo uso dal grande genio Leonardo da Vinci. Tale proporzione implica equilibrio nella composizione, espressa matematicamente dal numero 1, 62. Graficamente, è trasmessa dacostruendo una stella a cinque punte geometricamente ideale, ogni lato della quale può essere suddiviso condizionatamente in due parti. In questo caso, le parti risultanti sono correlate tra loro nella proporzione della "sezione aurea".

Il segreto di questa proporzione, secondo gli scienziati, era noto molti millenni fa. Il risultato dell'applicazione di questa formula è proprio l'equilibrio nella composizione, esempi di cui la nostra epoca ha ereditato sotto forma di strutture grandiose come il Partenone e le piramidi egizie. Edifici realizzati con le stesse proporzioni si trovano anche in India e Cina, in Italia e in Grecia.

Figure nella pittura

Alla ricerca degli schemi più espressivi, gli artisti di tutti i secoli hanno trattato con riverenza ogni dettaglio significativo della trama, creando una composizione. L'arte della maggior parte dei maestri sia del Rinascimento che del primo classicismo si basa sull'equilibrio delle forme geometriche. Così, ad esempio, nel dipinto "Paesaggio con Polifemo" di N. Poussin, due dettagli compositivi sono grandi piccoli triangoli inscritti l'uno nell' altro. Mentre i personaggi del dipinto di Leonardo da Vinci "Madonna nella Grotta" si allineano facilmente in una piramide, la cui sommità è la stessa Vergine.

Per trasmettere un'immagine fissa all'artista, una tecnica come una composizione statica aiuta, l'equilibrio delle forme geometriche in cui si ottiene allungando tutte le linee fino al centro dell'immagine. Un esempio di tale soluzione è l'iconografia, in cui la disposizione più comune degli elementi della trama a forma di cerchio,quadrato o rettangolo, e spesso c'è una stretta simmetria.

La staticità è necessaria per trasmettere lo stato di riposo, la chiusura dello spazio. Tale composizione è necessaria in trame che non coinvolgono dinamiche. Quindi, nel dipinto "Ritratto di Ksenia Tishinina" di I. Vishnyakova, anche la figura dell'eroina stessa forma un triangolo regolare chiaramente definito ed è l'unico elemento scritto con colori vivaci.

Composizione schematica aperta

Con l'inizio del Rinascimento, il concetto stesso di atteggiamento è cambiato radicalmente. I confini della coscienza umana sono aumentati in modo significativo, cosa che in modo del tutto naturale si è riflessa nella pittura, nella musica, nella letteratura e nell'architettura. Un mondo estremamente limitato si è esteso a infiniti limiti e una composizione chiusa è stata sostituita da una aperta.

Muovendosi verso la comprensione dell'armonia in ogni immagine, l'artista si concentra naturalmente su sentimenti puramente personali e fa appello al suo pensiero figurativo. E sebbene l'atto stesso della creatività non possa essere analizzato, la maggior parte delle tecniche utilizzate può essere letta e considerata in modo più dettagliato. In particolare, questo vale per gli schemi artistici, grazie ai quali si ottiene l'equilibrio nella composizione. Esempi di disegni, la cui trama comprende ampi paesaggi con un ampio elenco di dettagli diversi, consentono di osservare chiaramente il rapporto competente tra le varie parti in un'unica struttura.

Il valore dei dettagli al raggiungimento dell'equilibrio

Uno dei lavori più illustrativi in questo senso ètele di Velasquez. Così, nella sua meravigliosa creazione "The Surrender of Breda", l'equilibrio di macchie nuvolose e luminose, sfumature luminose e neutre, la combinazione di dettagli massicci e la scrittura competente del piano sono sorprendentemente chiaramente tracciati.

L'elemento principale della trama si trova esattamente al centro della tela. I personaggi si fronteggiano. La testa del vincitore è leggermente più alta della testa del nemico colpito e sembra un punto luminoso sullo sfondo opaco dei soldati annoiati e sulla distanza verdastra. Su fondo chiaro è scritta la figura del governatore che consegna la chiave simbolica della città caduta. È un po' bruno e il suo viso è incorniciato da un colletto bianco come la neve. Contrasti simili possono essere tracciati su tutta la tela.

Una linea diagonale è formata da una sciarpa con la quale il vincitore è legato da spalla a fianco, e l' altra è lo stendardo del nemico sconfitto e le linee delle mani dei personaggi principali. Il senso visivo della profondità dell'immagine si ottiene attraverso alcuni colpi leggeri: la testa del cavallo alla sinistra del governatore e la camicia bianca del guerriero accanto ad essa.

"La resa di Breda" è una tela che mostra le regole di base della composizione. L'equilibrio su di esso si ottiene attraverso lo sviluppo di diversi piani, sormontati da una prospettiva della distanza.

Principio del cronotopo

L'equilibrio nella composizione può essere raggiunto anche raffigurando eventi in corso nell'immagine. Questa tecnica è stata utilizzata con grande successo dagli antichi artisti russi. Quindi, i pittori di Novgorod del tardo Medioevo hanno creato un'immagine scolpita a colori, la cui trama era basata sulla famosa battaglia dell'esercito di Novgorod conSuzdal. In questo lavoro è stata utilizzata una composizione a tre livelli: sono stati realizzati tre disegni indipendenti in fila (dall' alto verso il basso), ognuno dei quali mostrava un episodio separato. Allo stesso tempo, essendo rigorosamente uno sopra l' altro, rappresentano un'unica immagine.

Un metodo simile e non meno comune per risolvere i problemi compositivi è la creazione di un'immagine basata su eventi accaduti in luoghi e tempi diversi, ma collegati da una trama. Spesso un'immagine del genere è una grande tela con un episodio centrale al centro e molti piccoli frammenti situati intorno. Di norma, tali opere appartengono al genere della pittura di icone o semplicemente a opere su soggetti religiosi, i dipinti di Hieronymus Bosch possono servire da esempio lampante.

Composizione nelle arti decorative

I modi e i metodi utilizzati per trasmettere l'intento artistico variano a seconda del tipo di arte in cui l'autore lavora. In questo caso, ovviamente, si possono osservare modelli simili o addirittura generali. Tuttavia, ogni mestiere è speciale e specifico, e quindi ciascuno dei mezzi per costruire una composizione può essere applicato in modi diversi.

Un dipinto deve essere organico e combinare tutti gli elementi con la massima naturalezza, senza imporre un'idea. E se l'immagine standard ha come uno dei suoi obiettivi il trasferimento dell'illusione dello spazio nel suo volume e nella sua profondità, allora nella pittura popolareNell'arte, il maestro cerca di enfatizzare il rilievo e il dettaglio, usando i suoi metodi speciali per questo. Le tecniche dell'arte decorativa sono fondamentalmente diverse dai metodi di costruzione di una composizione usati da un artista classico. Ad esempio, poiché il paesaggio raffigurato non può essere mostrato nella sua profondità, il maestro posiziona la pianta lontana direttamente sopra quella vicina. Tali metodi furono usati anche dagli antichi pittori di icone russi.

È proprio per la loro maggiore visibilità e ovvietà che le tecniche dei maestri dell'arte decorativa e della pittura di icone diventano oggetto di studio nelle classi di belle arti delle classi elementari. Il programma della lezione, di regola, include la definizione dei concetti di "ritmo" e "forma" - oggetti che forniscono equilibrio nella composizione (Grado 2).

Tecniche di composizione

I compiti che ciascuna delle sue opere pone al pittore richiedono le sole giuste soluzioni. Questo vale anche per le tecniche utilizzate nella costruzione della composizione. I metodi utilizzati da ogni singolo artista devono essere originali e innovativi.

Ci sono molte cose da considerare per seguire le regole di composizione:

• molti articoli descritti;
• dimensioni di ciascuno e (in base a questo) la loro posizione sul foglio;
• ritmo di linee e tratti di colore;
• un modo per trasmettere il punto di vista dell'autore;
• metodi con cui viene descritto lo spazio.

Importa anche quantole sagome dei personaggi sono chiaramente definite, tenendo conto dell'insieme dei colori dell'intera immagine. La composizione è una sorta di mezzo professionale speciale dell'artista, con l'aiuto del quale riesce a trasmettere la sua visione del mondo che lo circonda, le sue idee sensuali, associazioni, impressioni, ecc. Queste abilità sono affinate da ogni maestro di anno in anno anno.

Lavorare sulla composizione

Qualsiasi immagine artistica viene elaborata dal suo autore in anticipo e per un periodo piuttosto lungo. Una costruzione veramente corretta della composizione obbliga l'artista a padroneggiare alla perfezione tali abilità. Pertanto, la capacità di applicare le tecniche necessarie a questo scopo dovrebbe essere costantemente affinata.

Per mantenere l'equilibrio degli elementi principali della composizione sul foglio, è necessaria una vera professionalità. Anche un semplice punto posizionato su una superficie di carta bianca pone molte domande all'artista, perché l'impressione di esso cambierà a seconda di dove si troverà esattamente. Lo stesso vale per qualsiasi altro oggetto posizionato sulla tela.

Le regole e le tecniche di base per costruire una composizione sono il frutto di una vasta storia dell'arte. Tuttavia, di secolo in secolo, vengono reintegrati con la ricca esperienza delle nuove generazioni di artisti. La tecnica di composizione cambia, si sviluppa e corrisponde sempre alla posizione creativa dei maestri di ogni particolare generazione.

Trasferimento saldo

Con una simmetria pronunciata, i dettagli di un'immagine o di un altro oggetto artistico sono equilibrati dal punto di vista compositivo. Quanto aimmagine asimmetrica, quindi i suoi elementi possono essere posizionati l'uno rispetto all' altro sia in equilibrio che fuori di essa. Per fare questo, c'è un'intera lista di trucchi: un'ampia macchia di tonalità chiare può essere bilanciata da una piccola macchia scura; una serie di piccoli punti è controbilanciata da uno grande, ecc. Pertanto, diverse parti della tela sono bilanciate a seconda delle loro dimensioni, peso, toni e altre caratteristiche.

Inoltre, non solo i frammenti (personaggi, dettagli dello spazio circostante, ecc.) dovrebbero essere bilanciati, ma anche lo spazio tra di loro. Allo stesso tempo, l'equilibrio compositivo non va nemmeno confrontato con l'uguaglianza matematica delle quantità. La capacità di percepirlo intuitivamente o è data dalla natura, oppure può essere sviluppata nel tempo nel processo di un lavoro instancabile. Per quanto riguarda l'immagine asimmetrica, in essa il centro semantico si trova sul bordo dell'immagine o è completamente assente.

Il saldo della composizione dipende comunque da:

• disposizione corretta di enormi dettagli dell'immagine;
• plastiche e ritmi della scrittura artistica;
• proporzioni in cui è scritto ogni frammento della tela;
• toni e colori dell'immagine ben scelti.

Principi di costruzione

L'equilibrio degli elementi principali della composizione sul foglio si ottiene seguendo rigorosamente i principi di base della loro connessione. Il primo dei quali (e non il più ovvio) è l'opportunità. Il fatto è che l'arte è come uno spazio in cui tutto è soggetto a rigorose logiche, disciplina e attenta economia.mezzi visivi ed espressivi, richiede una chiara corrispondenza tra il grado di sforzo applicato a un compito specifico. Qualsiasi opera dovrebbe essere costruita in modo conciso e il più produttivo possibile in termini di trasmissione dell'idea e dell'intento dell'artista.

La composizione, nella sua essenza, è una connessione di cose disparate, che, grazie alla loro sapiente combinazione, iniziano a lavorare nel modo più produttivo possibile e, nella loro reciproca dipendenza, rappresentano qualcosa di nuovo e comune. Questo parla del principio di unità e integrità che ogni pittore deve seguire. Per capire se questa legge viene osservata sulla tela, è necessario rimuovere mentalmente qualsiasi parte della composizione dall'immagine. Nel caso in cui la trama non subisca di conseguenza alcun danno, si può tranquillamente concludere che il principio di integrità è ovviamente violato. Lo stesso si può dire del cambio di posizione di parti della composizione e dell'introduzione di nuovi elementi nell'immagine.

Raggiungere unità e integrità

Affinché tutti i principi di composizione siano osservati, è necessario utilizzare le seguenti tecniche:

1. Un'appropriata sovrapposizione di oggetti, permette di enfatizzare i piani. Inoltre, questa tecnica dà un senso della profondità dello spazio e dà volume all'immagine.
2. Il rispetto dell'unità di forma e carattere implica il lavoro nello stesso modo e nello stesso stile. Linee ed elementi in plastica devono essere combinati tra loro. I colori devono essere selezionati nella stessa tonalità e ripetuti secondo necessità. Lo stesso vale per la trama.
3. La composizione deve contenere una forma generalizzata, mentre quella pittorica ed espressivaanche la soluzione dell'immagine dovrebbe essere uniforme.

Inoltre, per raggiungere l'integrità e l'equilibrio compositivo, è necessario seguire una rigorosa sequenza di azioni in tutte le fasi della creazione di un'opera. Per cominciare, dovresti considerare attentamente il piano del lavoro. Dopo aver sviluppato tutti gli elementi strutturali della composizione, è necessario determinare il grado di correlazione delle sue parti principali. Per renderlo possibile, combinano le masse plastiche dell'immagine, le cui sagome possono poi includere dettagli.