Il dipinto "Madonna" di Munch. Descrizione

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Edward Munch (1863-1944) ha formulato il suo credo come il desiderio di dipingere persone viventi, che respirano, soffrono, amano - "persone che si tolgono il cappello prima di entrare in chiesa". Nell'esprimere forti emozioni umane, i mezzi del realismo classico gli erano insufficienti, ha aperto nuove strade nell'arte, per molti versi in anticipo sui tempi.

Cercava nuovi mezzi artistici per dipingere, interpretava i soggetti classici in un modo nuovo. Un vivido esempio di queste ricerche è stato il dipinto "Madonna". Munch è stato ispirato da un tema nato mille anni fa, ma il risultato è un lavoro che è rilevante per ogni momento.

Precursore dell'espressionismo

Nel suo sviluppo come pittore, Munch ha attraversato periodi di passione per una varietà di approcci per riflettere il mondo che lo circondava. Ha opere create in maniera classica e realistica. Dipinse paesaggi nello stile degli impressionisti e fu fortemente influenzato dai simbolisti francesi. Di conseguenza, il maestro ha formato il proprio metodo creativo, che non gli ha permesso di essere attribuito a una tendenza specifica. La pittura di Gauguin e, soprattutto, di Van Gogh è considerata la più vicina all'opera del grande norvegese. Ma su-l'unica cosa che li accomuna davvero è la forza dell'energia irradiata dalle loro opere - l'originalità del modo pittorico e le peculiarità dell'analisi artistica del mondo sono troppo evidenti.

In questo senso, il dipinto "Madonna" di Munch racchiude tutti i segni dell'originalità della sua pittura. Questi includono una franchezza senza precedenti in un'interpretazione inaspettata della trama classica, che è stata definita scandalosa, la concisione della composizione e una tecnica unica per costruire un'immagine. Linee lisce e viscose del disegno e uno sfondo viscoso in cui si nascondono dettagli insignificanti per la realizzazione dell'idea generale - in questo modo sono state create tutte le cose più significative del maestro, in cui è consuetudine vedere segni di la nuova arte del 20° secolo.

Quella è Madonna?

La polemica sul fatto che il dipinto "Madonna" di Munch sia davvero un'immagine della Vergine, la Vergine Maria, divampò subito dopo aver scritto la prima versione della tela nel 1893. L'unica indicazione dell'origine divina della donna raffigurata è un alone sopra la sua testa, e di un insolito colore rosso. È noto che all'inizio il dipinto fu chiamato dall'artista Kvinne som elsker - letteralmente - una donna fa l'amore. Il nome successivo, che rimanda alle creazioni classiche conosciute fin dall' alto medioevo, alle grandi opere dei maestri del Rinascimento, aggiunge nuovo spessore all'idea originaria.

Uno dei motivi per cui il maestro ha scelto una tale trama e come il dipinto “Madonna” di Munch incontra le visioni religiose dell'artistail suo lavoro è spiegato dai tragici eventi della sua giovinezza. Nato in una famiglia in cui suo padre, il medico militare Christian Munch, si distingueva per una religiosità morbosa, Edward dapprima percepisce profondamente i postulati cristiani. Ma dopo la morte della sua amata sorella maggiore Sophia, dopo aver assistito ai lamenti oranti di suo padre, che non poteva aiutare i moribondi, alla fine rimase deluso dalla religione tradizionale. E la Madonna nella sua immagine divenne solo un simbolo, e il tema della tela era la vita e l'amore - femmina e maschio.

Fregio della vita

Nel 1903, in una delle sale della Secessione di Berlino - una mostra di artisti che negavano l'arte tradizionale e accademica - Munch espose per la prima volta le prime opere di un ciclo di dipinti che, a suo avviso, doveva coprire i principali periodi della vita, gli aspetti principali dell'essere persona. Lo chiamò "Il fregio della vita" e continuò a lavorarci per quasi tutta la vita.

Per l'artista era importante l'ordine di collocazione dei dipinti, che erano disposti secondo diverse sezioni. "Madonna" - un dipinto di Munch - è stata da lui dipinta per il "Fregio" e apparteneva alla sezione "Nascita dell'amore". Inoltre, ce n'erano altri: "The Rise and Fall of Love", "Fear of Life" (a cui apparteneva il famoso "Scream" (1893)), - e "Death".

L'esatta composizione delle sezioni non è stata conservata ed è in corso di restauro secondo le memorie dei contemporanei, ma il fatto che il tema del rapporto tra un uomo e una donna fosse una delle componenti principali del " Frieze" è noto anche dai testi del maestro.

Momento d'amore

Sono state create in totale cinque versioni del dipinto: litografica e oliovernici. Ognuno di essi non è solo una ripetizione cieca, ma uno sviluppo graduale del tema, aggiungendo nuove sfumature e dettagli all'idea. In una delle versioni grafiche, l'artista inquadra il quadro con l'immagine simbolica di un liquido vivificante, ponendo all'estremità un piccolo feto umano. Il fatto che "Madonna" - un dipinto di Munch raffigurante una donna in un momento d'amore, diventa ancora più chiaro.

Ma la profondità e il volume di dipinti davvero grandiosi non consentono interpretazioni troppo semplici. Un capolavoro di altissimo livello - "Madonna", un dipinto di Munch. Su di esso è raffigurata una donna - terrena e viva - il suo corpo è raffigurato con linee così tonde e calde, la passione è così chiara negli occhi e nei lineamenti del suo viso, la posa sembra naturale, se assumiamo che davanti a noi ci sia un modello sdraiato, non in piedi. Perché l'immagine trasuda un tale dramma, perché l'embrione, il futuro frutto dell'amore, sembra un uomo morto? È troppo leggero per spiegarlo con un messaggio cupo generale che emana dal lavoro di un artista che aveva una psiche spezzata: la mano di un grande maestro è guidata da poteri superiori.

Pensatore e profeta

Le sue creazioni sono ora viste come presagi degli sconvolgimenti globali del 20° secolo. Negli ultimi decenni della sua vita conobbe successo e riconoscimento, e morì nel 1944 nella natia Norvegia, in un paese conquistato dai nazisti - intenditori di un' altra arte - predicando verità chiare e comprensibili, in un linguaggio accessibile ai più unicellulari essere.

I suoi dipinti hanno stabilito record di prezzo alle aste e gli accadono storie incredibili: "Madonna" - un dipinto di Edvard Munch, è stato rubato da un museo di Oslo nel 2004 da due rapinatori a mano armata, insieme a una delle opzioni per un altro capolavoro del maestro: "Scream". Per un anno intero non si sapeva dove si trovassero, anche se i ladri furono trovati e condannati. Ci sono state segnalazioni della loro perdita finale. Ma i dipinti sono tornati al museo, anche se in qualche modo danneggiati.

Il principale vantaggio di opere come "Madonna" è che offrono l'opportunità di trovare le loro risposte alle domande più importanti della vita, ma solo a coloro che pongono tali domande ea coloro che cercano tali risposte.