Dipinti di Filonov, biografia dell'artista

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'eccezionale rappresentante dell'avanguardia russa Pavel Nikolayevich Filonov dall'inizio del XX secolo divenne noto come l'autore di uno speciale dipinto analitico. Il suo carattere forte divenne una leggenda, da cui nacque l'incrollabile convinzione dell'artista nella correttezza delle sue scoperte, la sua ossessione per il lavoro e l'ascesi monastica nella vita.

Il suo lavoro è parte integrante della storia della pittura d'avanguardia. Allo stesso tempo, i dipinti di Filonov sono un fenomeno sorprendentemente originale, il risultato degli sviluppi teorici del maestro, che ha costituito forse la parte più importante della sua eredità.

Inizio

Il futuro artista nacque nel 1883 in una povera famiglia di contadini Ryazan che si trasferì a Mosca in cerca di una vita migliore. Il padre era un cocchiere, la madre una lavandaia. Affascinato dal disegno, Pavel si rese presto conto che la pittura sarebbe stata il lavoro della sua vita.

Dopo gli studi primari in una scuola parrocchiale a Mosca, completò i corsi di pittura e laboratori di pittura già nel 1901 a San Pietroburgo. Lì, dopo che sono rimasti orfani, si è trasferito da sua sorella, che si è sposata.

Lavorare come pittore, che portava un reddito modesto, a volte mi permetteva di fare un po' di pratica pittorica. Così, l'artista ricorda la sua partecipazione alla pittura murale di alcuni ricchi appartamenti e al restauro di immagini pittoresche sulla cupola della Cattedrale di Sant'Isacco.

Parallelamente a questi corsi, Filonov frequenta i corsi di disegno della "Società per l'incoraggiamento delle arti" e cerca di prepararsi per l'ammissione all'Accademia delle arti. Il primo tentativo - nel 1903 - non ebbe successo e Filonov entrò nello studio privato di Dmitriev-Kavkazsky per continuare la sua educazione artistica.

Nel 1908 divenne volontario all'Accademia, ma due anni dopo se ne andò volontariamente, non trovando comprensione tra i professori a causa delle sue opinioni troppo peculiari sulla pittura.

Artista Ricercatore

L'approccio analitico all'immagine pittorica è già espresso dai primi dipinti di Filonov con i titoli "Teste" (1910), "Uomo e donna" (1912), "Due donne e cavalieri" (1912), "Est e Occidente" (1912). Non hanno ancora la caratteristica di un maestro nel comporre un'immagine da una moltitudine di cellule tremolanti, ma si tratta già di opere chiaramente astratte.

Qui, l'abilità professionale serve ad esprimere un'idea che è solo indirettamente correlata agli oggetti di cui l'immagine è saturata. In varia misura, queste opere dell'artista pongono domande sulla società del suo tempo, che ha perso i suoi obiettivi, ed esprimono impotenza di fronte agli sconvolgimenti in arrivo.

L'ambiguità del dipinto dell'artista Filonov "The Feast of Kings" (1912-1913) non èdà riposo ai ricercatori del suo lavoro finora. Lo spazio è pieno di figure che hanno chiare allusioni bibliche, simboli mitologici di scala sovranazionale.

È pieno di allusioni criptiche e riferimenti misteriosi. È considerata l'immagine più misteriosa del maestro, pur concordando con le sue ovvie qualità profetiche. Re e regine multitribali, seduti su troni, compongono una composizione emozionante, in consonanza con l'umore pubblico prima della prima guerra mondiale. La festa rituale dei re di Filonov è eterna e rilevante in ogni momento.

Partecipante al processo

Nato alla vigilia degli sconvolgimenti globali in tutte le sfere della vita pubblica, Pavel Filonov, i cui dipinti si distinguono per una chiara originalità nella forma e nell'aspirazione semantica, fa parte del processo artistico generale, e non solo russo.

Partecipa alle attività dell'associazione artistica Youth Union, in seguito collabora con poeti futuristi, tra cui Vladimir Mayakovsky e Velimir Khlebnikov. In una discussione con i cubisti, ha finalmente determinato le costruzioni ideologiche della sua visione creativa del mondo: l'arte analitica.

Nel 1912 Filonov compie un viaggio in Francia e in Italia, spostandosi, secondo le sue parole, a piedi e guadagnandosi da vivere come operaio. Conosce l'eredità dei grandi maestri del passato e le nuove tendenze della vita artistica in rapido sviluppo dell'Europa. Vede i primi dipinti di Picasso e di altri cubisti proprio nel centro dell'avanguardiaarte - a Parigi - e si forma la propria opinione su di loro.

L'eredità teorica di Filonov

La tendenza all'analisi costante e approfondita - questo ha sempre contraddistinto Filonov. I suoi dipinti sono in gran parte un derivato di tale analisi e le opere teoriche del maestro sono rimaste nella storia dell'arte.

Quindi, nell'articolo "Canon and Law" esce con una netta valutazione del cubismo e del cubo-futurismo, che stavano prendendo piede, e nel manifesto "Made Pictures" cerca di formulare il concetto del suo approccio analitico alla pittura.

Come scriveva l'artista Filonov nei suoi testi, i dipinti di Picasso e dei suoi seguaci hanno lo stesso difetto di una visione unilaterale della re altà del realismo classico. Non possono raggiungere una vera connessione con la natura delle cose e il mondo interiore di una persona a causa dei limiti quantitativi dei mezzi e dei metodi artistici. Rispetto all'inesauribile varietà di proprietà della natura e del pensiero, le loro possibilità sono scarse.

Per un'interazione più accurata con la natura, sono necessari nuovi approcci che implichino l'uso dell'intero arsenale spirituale del creatore umano. L'obiettivo è creare immagini e disegni con l'aiuto del duro e potente lavoro dell'uomo, lavorando su ogni particella, ogni atomo.

Libertà e diversità

Fondamentali per il lavoro dell'artista, i dipinti astratti di Filonov hanno un significato ancora maggiore quando il livello della sua abilità professionale diventa chiaro. L'eredità del maestro comprende anche ritratti da lui dipinti in modo tradizionale e classico. Araffigurano principalmente le sue sorelle e le persone a loro vicine.

Nell'autunno del 1916, Filonov entrò in guerra: Pavel Nikolaevich fu mobilitato e inviato come soldato semplice sul fronte russo-rumeno. Vi rimase fino al 1918, quando, dopo la liquidazione del fronte, l'artista tornò a Pietrogrado sotto il nuovo governo e si occupò attivamente dei lavori.

Il tema della guerra mondiale è tracciato dai ricercatori solo nelle opere realizzate prima della mobilitazione, e dopo il suo ritorno dal fronte, i dipinti di Filonov sono pieni di un contenuto completamente diverso, sebbene a volte contengano motivi post-apocalittici.

Lotta per la nuova arte

Come altri leader dell'avanguardia russa, Filonov attende dal periodo post-rivoluzionario la realizzazione delle sue speranze per la nascita di un'arte nuova, svincolata da convenzioni. Partecipa alla creazione dell'Istituto di Cultura Artistica (Inkhuk), e dopo essere diventato professore all'Accademia delle Arti, cerca di riorganizzarlo dal punto di vista del nuovo tempo. La sua attività principale, oltre al duro lavoro in officina, è la "Scuola di Arte Analitica", da lui fondata nel 1925.

Gli studenti di Filonov erano circa un centinaio di giovani pittori che condividevano le sue opinioni, esposte nella "Dichiarazione della prosperità mondiale" (1923) - il principale lavoro teorico del maestro. In esso, proclama l'esistenza di un vasto mondo di fenomeni che l'“occhio che vede” non può rilevare, ma che sono accessibili all'“occhio che conosce”. L'artista moderno deve riflettere quest' altra re altà, presentandola sotto forma di forma,fantasioso.

Molti studenti non hanno potuto evitare l'influenza dell'energia che i dipinti di Filonov irradiavano e sono caduti nella pura imitazione, ma c'erano anche quelli per i quali le idee del maestro sono diventate un potente aiuto per le proprie aspirazioni creative.

Formule pittoresche

Filonov nel 1927, insieme ai suoi studenti, progettò gli interni della Press House, realizzò la scenografia e il design artistico per la produzione dell'"Ispettore" di Gogol, lavorando alla pubblicazione del libro "Kalevala", ecc.

Ma il duro lavoro sui nuovi dipinti è rimasto la componente principale della vita dell'artista. Il suo impegno per le sue idee e l'abnegazione nel suo lavoro ha deliziato alcuni, mentre altri, come al solito in un ambiente creativo, hanno irritato.

Tra le opere più significative realizzate negli anni '20 e '30, ci sono molti dipinti chiamati formule: "Formula del proletariato di Pietrogrado" (1921), "Formula di primavera" (1927), "Formula dell'imperialismo" (1925) ed ecc. Questa fu un' altra conferma della fedeltà alle idee della pittura analitica, che l'artista Filonov conservò fino alla fine dei suoi giorni.

I dipinti "Narva Gates" (1929), "Animals" (1930), "Faces" (1940) sono un riflesso del mondo che solo l'occhio allenato di un vero artista può vedere.

Filonovshchina

Nei tentativi dell'artista di creare una re altà che esiste separatamente dalla dura re altà, la critica ufficiale e gli organismi ideologici di quel tempo vedevano nel migliore dei casi un tentativo di evasione dai fronti della lotta per un futuro più luminoso, e nel peggiore dei casi, un tentativo di minare l'unità dell'esercitoe costruttori del comunismo. E gradualmente l'artista Pavel Filonov, i cui dipinti avevano così poca somiglianza con esempi di realismo socialista, diventa un emarginato.

Per confermare la sua fedeltà alle idee della rivoluzione proletaria, dipinge diversi dipinti sui soggetti "corretti": "Campioni di lavoro alla fabbrica dell'Alba Rossa" (1931), "Negozio di trattori" (1931), ma questo non aiuta - la sua privazione dei mezzi di sussistenza, molestata e isolata.

Il destino del maestro si può definire tragico (morì sfinito nel primissimo mese del blocco, il 3 dicembre 1941), se non si ricorda la grande fama postuma che gli giunse in forme più benigne volte. Oggi le sue opere sono valutate al livello dei più grandi capolavori del mondo, e il nome è inequivocabilmente classificato tra i più significativi nella storia dell'arte pittorica.