Armonia jazz. Fondamenti di jazz

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'armonia jazz è una delle componenti fondamentali che aiutano l'esecutore a svilupparsi professionalmente e contribuiscono alla sua formazione nella musica jazz. Implica l'armonizzazione della melodia stessa, la linea di basso, la decifrazione delle "cifre" dell'accordo.

Lo scopo dell'armonia jazz è simile alla classica. Questa è, prima di tutto, l'armonizzazione della melodia basata sulle regole logiche generali unificate del genere. Allo stesso tempo, il jazz si basa anche sull'improvvisazione, quindi conoscere le basi dell'armonia aggiungerà nuove sfumature e tocchi allo stile dell'improvvisatore.

È uno schizzo del compositore, un'idea che non richiede interpretazioni aggiuntive e designazioni di accordi. Per la parte pianistica nella musica di Chick Corea, Bob James, Joe Sample, questa presentazione del materiale è abbastanza comune.

Il concetto di armonia nel jazz

Le strutture armoniche dell'accordo nel corso dello sviluppo evolutivo dell'armonia jazz si sono via via complicate. All'inizio erano triadi, accordi di settima, poi - 5-6 corde vocali.

Rappresentare gli accordi come caratteri numerici e alfabetici è molto simile a come suonano i clavicembalistichiamato digital bass ai tempi dei classici viennesi. Quando si scriveva il basso nella parte dello strumento, la designazione dell'accordo con la lettera numero era indicata in alto. Il resto è stato integrato da musicisti in un'orchestra jazz, che aderiscono a un certo stile che non contraddice l'idea dell'autore. Tali parti corrispondono sostanzialmente a strumenti di accompagnamento: clavicembalo, pianoforte. Nei brani pop-jazz, la stessa progressione armonica è simile.

Jazz Harmony è la teoria e la pratica di come gli accordi vengono usati nella musica jazz. Il jazz ha alcune somiglianze con altre pratiche della tradizione armonica occidentale, come le progressioni di accordi e l'uso di scale maggiori e minori come base per la costruzione degli accordi.

Strumenti musicali

Piano e chitarra sono due strumenti che di solito forniscono armonia per una band jazz. Naturalmente, gli artisti hanno a che fare con l'armonia in tempo reale, che si svolge in un contesto di improvvisazione. Questo è uno dei maggiori problemi del jazz.

L'improvvisazione è uno degli aspetti più frequentemente citati e fondamentali della pratica dell'esecuzione jazz in musica, e per una buona ragione. I musicisti jazz fanno la maggior parte del loro lavoro spontaneamente, permettendo al loro ambiente di influenzare ciò che suonano. I dettagli di timbro, ritmo, anche quali note suonare e quando, sono lasciati al singolo esecutore e variano da un'esecuzione all' altra in misura molto maggiore rispetto alla musica classica, rock epraticamente qualsiasi altra tradizione occidentale.

Durante l'improvvisazione jazz, ci si aspetta che il solista abbia una comprensione approfondita dei fondamenti dell'armonia, così come il suo approccio unico agli accordi e la loro relazione con le scale. Lo stile personale è costituito da questi elementi costitutivi e dal concetto di ritmo.

Armonia e melodia formano una partnership molto importante. In una canzone jazz, l'armonia funziona su più livelli:

1. Un chitarrista o un pianista suona accordi - combinazioni di note che si armonizzano tra loro in modi diversi.
2. Un cantante o sassofonista aggiunge una melodia agli accordi. Quindi la melodia si armonizza con gli accordi.
3. Il bassista guida la sua linea musicale lungo gli accordi e la melodia principale, aggiungendo un altro livello di armonia.

L'armonia jazz sulla chitarra non ha differenze con altri strumenti, ma non sarà in grado di suonare accordi blues classici, scale boxed e scale pentatoniche. Per padroneggiare le abilità dell'armonia sulla chitarra, il musicista ha bisogno di rafforzare la sua conoscenza della teoria jazz, che è abbastanza peculiare e per certi versi non concorda con quella generalmente accettata.

Musicisti jazz

Anche gli artisti jazz usano l'armonia come principale elemento stilistico. Le armonie a gradini aperti sono caratteristiche della musica di McCoy Tyner, mentre i centri tonali in rapido cambiamento sono diventati una caratteristica importante del periodo medio di John Coltrane.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans sonopianisti le cui composizioni sono più tipiche dello stile ricco di accordi associato all'armonia del pianoforte jazz.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter e Benny Golson non sono pianisti, ma comprendono chiaramente il ruolo dell'armonia nella struttura compositiva e nell'atmosfera di una melodia. Questi compositori (tra cui Dizzy Gillespie e Charles Mingus, che raramente hanno registrato come pianisti) hanno una musicalità basata sugli accordi di piano, anche se non usano le tastiere durante l'esecuzione.

Canto jazz

Nelle voci jazz, la posizione chiave è occupata da un impeccabile senso del ritmo e dell'armonia, dalla mobilità della voce. Un cantante jazz deve sentire la costruzione della melodia. Il suo compito è mostrare la sua visione del tema melodico senza discostarsi dall'armonia principale, modificandola a propria discrezione. Attualmente, la voce jazz e pop sono piuttosto strettamente correlate tra loro, poiché ci sono molti elementi del jazz nella musica pop popolare. Una voce potente con un'ampia gamma di lavoro, un orecchio melodico e armonico altamente sviluppato contraddistinguono un cantante jazz professionista.

La pratica di suonare uno strumento musicale è un metodo eccellente per sviluppare l'udito e il pensiero armonici. Il musicista deve elaborare sequenze armoniche standard in varie chiavi e analizzare tutto il materiale armonico.

Simboli di lettere

Base per il jazzl'armonia è servita dalla scala maggiore-minore e dal sistema funzionale europeo. Qualsiasi improvvisatore jazz ha bisogno di capire e comprendere la notazione usata in armonia. Lettere, numeri e segni sono usati per nominare gli accordi.

Le lettere maiuscole latine indicano:

1. Triade maggiore, che è costruita dal suono dato.
2. Se scritto con un numero o un segno - il tono principale (accetta) dell'accordo.

Una m minuscola accanto a una lettera maiuscola indica che l'accordo è minore.

Abbreviazioni

L'abbreviazione maj o la lettera M indica che una settima maggiore viene aggiunta a una triade maggiore.

L'abbreviazione dim indica un accordo di settima diminuita.

Numeri

• 6 - sesta maggiore aggiunta alla triade maggiore/minore;
• 7 - settima minore aggiunta alla triade maggiore/minore;
• 9 - aggiunto nona grande;
• 9maj - grande nona aggiunto al grande accordo di settima maggiore;
• 9/6 - aggiunto sesso grosso e nona;
• 11 - settima minore/grande nona/undecima puro aggiunti alla triade maggiore o minore;
• 13 - settima minore/nona maggiore/undecima puro/terdcecima maggiore aggiunti alla triade.

I segni ♭ ea destra della lettera indicano la diminuzione / aumento dell'accordo di un semitono e sono detti alterazioni. Possono anche indicare una quinta, una settima, una nona, undecima o una terdecima diminuita/innalzata quando sono posti vicino a un numero.

Accordi

Di solito gli accordi entranole armonie jazz sono poste verticalmente nelle terze maggiori e minori, sebbene siano comuni anche le quarte pure.

Nell'armonia classica, i nomi degli accordi, generalmente considerati nel contesto del modo, provengono da funzioni modali e gradi: accordo di settima dominante (RE7), accordo di quintest di secondo grado. Il jazz opera in termini di tonica. Ciò significa che l'accordo prende il nome a seconda del suono utilizzato nella sua costruzione: accordo di settima di re minore (Rem7), accordo di settima maggiore di fa (Fmaj7). Allo stesso tempo, il nome non dipende dalla funzione modale.

La musica jazz supporta anche alcune progressioni armoniche e include intervalli come nones, non decimali e terdecimali.

Accordi di settima

L'armonia jazz è diversa in quanto l'uso degli accordi di settima come unità armonica principale è più comune qui rispetto alle triadi principalmente nella musica classica.

In pratica, quattro gruppi principali di accordi sono generalmente comuni nel jazz, a cui viene aggiunto un piccolo accordo di settima. Un accordo di settima è un accordo di 4 suoni disposti in terze. Uno ha una settima ridotta, tre hanno una settima piccola, tre hanno una settima grande.

Accordi di settima base:

• minore;
• maggiore;
• grande minore;
• dominante.

La regola generale è che gli accordi alterati sono inclusi quando le alterazioni appaiono nella melodia o sono fondamentali per l'essenza della composizione.

Gli accordi possonocontengono più di 4 note. Ad esempio, un accordo C9 di C diesis include C, E-flat, G, A, D.

Questi accordi possono avere alterazioni mostrate tra parentesi dopo il simbolo dell'accordo. C'è una grande varietà nei simboli degli accordi usati nella notazione jazz.

Il sistema di denominazione degli accordi jazz è determinato come desidera il compositore.

Grafico dei simboli degli accordi

Designazione del simbolo accordo	Note	Nome dell'accordo
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Accordo di settima maggiore maggiore
C7	C E G B♭	Accordo di settima dominante
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Accordo di settima minore minore
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Accordo di settima minore maggiore
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C MI♭ G♭ B♭	Accordo di settima semiridotta
Co7, Cdim7	C MI♭ G♭ B♭♭	Accordo di settima ridotta

Tritone

Tritone, o sostituzione del tritono - una tecnica che si trova principalmente nell'armonia jazz. In questo caso, un accordo viene sostituito da un altro, posizionato tre toni più in alto o più in basso, mentre viene preservato il valore funzionale di tale accordo.

Tenere gli accordi

Le basi del jazz includono il concetto di "delay", che deriva dal jazz dall'armonia classica, ma nella classica è così che si forma una linea melodica, e nel jazz -come si costruisce un accordo. Sta nel fatto che la quarta è usata al posto della terza dell'accordo, essendo, per così dire, un suono "ritardato", irrisolto in una terza. Il risultato è la formazione di un nuovo accordo, che ha una propria designazione alfanumerica. Un esempio è l'accordo C9sus, che può essere scritto più semplicemente - C/Gm7.

Differenze dall'armonia classica

Ci sono molte caratteristiche distintive di armonia jazz per i manichini per aiutare i principianti a fare i conti con la pratica jazz.

1. Invece delle triadi (come nell'armonia classica), gli accordi di settima e i non accordi sono i più comuni e invece degli accordi di settima, i decimali e i decimali di terza.
2. Le alterazioni vengono spesso utilizzate, comprese le alterazioni in conflitto nello stesso accordo.
3. Un gran numero di dissonanze: tritoni, settime, non, secondi. Allo stesso tempo, gli intervalli dissonanti non dovrebbero essere soffocati dalle voci. È possibile disporre gli accordi in modo che la parte della mano sinistra del pianista suoni nella predominanza della settima. Deviazioni e modulazioni vengono utilizzate al posto dei passaggi di tonalità.
4. Puoi suonare mosse a intervalli paralleli o accordi interi, dato che quarte, quinte, settime e decimali parallele sono abbastanza comuni nel jazz, specialmente nei bassi. Accordi di sesta, accordi di settima e non accordi paralleli aggiungeranno un buon suono.
5. Raddoppio dei toni degli accordi secondo necessità.
6. La melodia potrebbe non contenere suoni di accordi. I passaggi astratti renderanno la composizione più audace e interessante.
7. Nell'armonia jazz, uno dei ruoli più importanti è interpretato daparte di basso, quindi la linea di basso dovrebbe essere espressiva, melodiosa ed estesa. Lì puoi aggiungere swing, abbellimenti, varie tecniche di esecuzione, come lo staccato, quando i suoni vengono eseguiti all'improvviso, o il marcato. Lo swing accentuerà la melodia non suonando contemporaneamente i toni di un accordo complesso. Pertanto, l'accordo viene percepito in parte, il che rende possibile ascoltarne ogni caratteristica.
8. Il tremolo enfatizza l'accordo desiderato.
9. Si consiglia di completare l'accordo con toni (seste e quarti).

In armonia classica, il musicista si concentra su come trasmettere il testo musicale secondo le tradizioni della scuola classica, senza cambiarlo. Tuttavia, un interprete jazz è in una continua ricerca creativa nel campo dell'armonia. Qui sta la differenza fondamentale. Nel jazz, ogni esecuzione di materiale musicale nel contesto dell'armonia presenta differenze rispetto al materiale di partenza, ma allo stesso tempo non è la melodia stessa che cambia, ma l'armonia. In questo caso, il messaggio dell'autore non cambia. La creatività e l'immaginazione del musicista forniscono un'ampia gamma di alternative a tali modifiche.