Falconet Etienne: biografia, vita personale e opere famose

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Lo scultore francese Etienne Maurice Falcone occupa un posto speciale nella storia dell'arte. Prima di tutto, è conosciuto come l'autore del monumento a Pietro il Grande a San Pietroburgo, un monumento che non ha eguali nella scultura mondiale. Falcone non fu solo un artista eccezionale, ma anche uno scrittore teorico. Quest'uomo possedeva un talento brillante multiforme ed era un maestro di una vasta gamma. Il lavoro di Etienne Maurice Falcone procedeva in un'atmosfera di sentimenti pre-rivoluzionari e controversie su nuovi modi di sviluppare l'arte. Nell'articolo parleremo del percorso di vita dello scultore e delle sue opere principali.

Biografia

Etienne Maurice Falcone nasce a Parigi il 1/12/1716. La sua famiglia proveniva dalla provincia francese della Savoia, sua madre era figlia di un calzolaio e suo padre era un apprendista falegname. Come altri bambini del terzo stato, Etienne ha avuto un'infanzia povera, fin da piccolo ha dovuto guadagnarsi il pane. Non c'è da stupirsi che a diciotto anni sapesse a malapena leggere e scrivere. Sì, l'ho imparato da solo. I genitori credevano che il ragazzo artigiano non avesse bisogno di così tante conoscenze: l'importante è padroneggiare il mestiere,era onesto e non dimenticava di andare in chiesa la domenica.

Falconet imparò per la prima volta a maneggiare il materiale scultoreo nella bottega di suo zio, che era un marmista. Il futuro scultore già allora aveva mani abili e disegnava bene. Non si sa come si sarebbe ulteriormente sviluppata la biografia di Etienne Falcone se un giorno non avesse avuto il coraggio di mostrare i suoi disegni a Jean-Louis Lemoine, un noto ritrattista di corte dell'epoca. Il giovane ha scattato la prima immagine che gli è capitata ed è andato in studio.

Sotto l'ala di Lemoine

Più avanti nelle sue memorie, Falcone ha descritto il suo primo incontro con Jean-Louis. Quando bussò alla porta, apparve sulla soglia un vecchio basso in vestaglia, coperto di gesso e argilla. Étienne gli porse il suo disegno senza dire una parola. Il vecchio guardò la foto per alcuni minuti e poi chiese se il ragazzo aveva altri lavori e da quanto tempo lo faceva.

Lo stesso giorno, Etienne Falcone è stata accettata nell'atelier di Lemoine come assistente. Aveva lacune mostruose nell'istruzione, ma aveva una grande curiosità e una memoria meravigliosa. Queste qualità, insieme all'abitudine al giudizio indipendente e alla comprensione filosofica di tutto ciò che accade, hanno contribuito al fatto che Falcone si è poi trasformato in uno dei maestri d'arte più originali.

Tuttavia, allora era ancora lontano. Jean-Louis ha insegnato al giovane alla vecchia maniera, dando quanti più esercizi possibile. Per settimane e mesi Etienne Falcone ha copiato vecchie incisioni, copiato antichi ornamenti romani, studiato la natura, imitatobusti, teste e torsi antichi. Insieme a Lemoine, il giovane scultore partecipò alla decorazione del Parco di Versailles e lì vide per la prima volta le opere di Pierre Puget, uno straordinario scultore francese.

Jean-Louis Lemoine rimase un caro amico e insegnante di Falcone fino alla sua morte, e lui, a sua volta, mantenne per sempre sentimenti di rispetto e gratitudine per il suo mentore.

Accademia di Parigi

Etienne Maurice trascorse quasi tutta la sua vita a Parigi, e questa città divenne per lui una scuola di abilità artistica. Principalmente il talento di Falcone si è sviluppato sulla base della cultura nazionale. Nel 1744, all'età di ventotto anni, decise di entrare all'Accademia delle Arti di Parigi e per questo completò la sua prima opera in gesso, Milo di Crotone.

In questa scultura, Etienne Maurice Falcone rifletteva la teatralità e la dinamica insite nella plasticità del barocco, ma allo stesso tempo mostrava la classica chiarezza della forma. I membri dell'Accademia e il pubblico accettarono il lavoro con freddezza, ma nonostante ciò fu accettato nell'istituto scolastico.

Dieci anni dopo, per la traslazione in marmo di Milone da Crotone, Falcone ricevette il titolo di accademico, che gli conferiva alcuni privilegi: il diritto a percepire una pensione annua e ordini reali, l'erogazione di una laboratorio gratuito al Louvre e il titolo di nobile.

Lavoro presso la manifattura di Sevres

Dal 1753 e per i successivi dieci anni, Etienne Maurice partecipò alla ricostruzione e decorazione della chiesa di San Rocco. Allo stesso tempo, nel 1757, iniziòlavora presso la manifattura di porcellane di Sevres come direttore di un laboratorio di moda. Lì lo scultore incontrò il pittore, decoratore e incisore francese Francois Boucher. All'inizio Falcone realizzava modelli secondo i suoi disegni, quindi iniziò a lavorare in modo indipendente. Fu durante questo periodo che poté identificare le speciali proprietà artistiche della porcellana francese e successivamente le usò brillantemente.

La patrona della manifattura era la Marchesa de Pompadour, e per lei lo scultore realizzò molte statuine di biscotti raffiguranti personaggi mitologici. Queste opere di Etienne Maurice Falcone sono subito diventate di moda e hanno deliziato il pubblico.

Il cupido minaccioso

Nel 1757, la marchesa de Pompadour incaricò lo scultore di realizzare una statua del dio dell'amore, Cupido, per decorare il boudoir nella sua villa parigina. L'antico mito di Cupido era particolarmente popolare nell'arte francese del diciottesimo secolo.

Etienne Falcone ha ritratto Cupido come un bambino allegro e giocoso, dal cui aspetto emana spontaneità e gioia sincera. Si siede a suo agio su una nuvola e, sorridendo e come per avvertire o minacciare, si prepara a estrarre una freccia distruttiva dalla sua faretra per spararla alla vittima designata. Uno sguardo furbo, una leggera inclinazione della testa, un dito attaccato alle labbra e un sorriso sornione - tutto sommato alla vivacità della composizione.

Lo scultore ha trasmesso il fascino di un corpo paffuto infantile e la naturale grazia infantile con mezzi modesti ma molto espressivi. Falcone lavorò il marmo così perfettamente che i morbidi capelli ricci e la pelle setosa di Cupidopercepito come illusorio. Con la stessa abilità, lo scultore ha raffigurato ali con piume delicate dietro la schiena del bambino e petali ricurvi di una rosa che giace ai suoi piedi.

L'apparente facilità e semplicità con cui Etienne Maurice ha risolto il problema compositivo parla della sua alta professionalità. Con la potenza del suo talento, Falcone fece una forma plastica di marmo freddo, piena di respiro vitale.

Bagnante

Non meno attenzione e ammirazione nel salone del 1757 fu riservata alla statua "Bagnante", raffigurante una ninfa che immerge i piedi nell'acqua. Questo pezzo di Etienne Falcone è molto finemente realizzato, senza il minimo accenno di volgarità.

Linee fluide e morbide della figura di una ragazza con seno piccolo e spalle inclinate. Sta in piedi, appoggiata a un alto moncone, e, tenendo leggermente un tessuto leggero al fianco, prova l'acqua con le dita dei piedi. A causa della leggera inclinazione della testa, la linea flessibile del collo del bagnante è magnificamente enfatizzata e il suo viso mantiene una rotondità infantile. Quindi, sembrerebbe che i soliti lineamenti di una ragazza sotto lo scalpello del maestro diventino poeticamente espressivi.

Inverno

Il vero capolavoro di Falconet fu la statua "Inverno", che iniziò a metà degli anni Cinquanta del Settecento. commissionato da Madame de Pompadour e completato nel 1771. La scultura raffigura una ragazza seduta, personificazione dell'inverno. Il suo abbigliamento che cade dolcemente, come un manto di neve, copre i fiori ai suoi piedi. L'aspetto della giovane donna è pieno di sognante tristezza, l'incarnazione della giovinezza, della purezza e di uno speciale fascino femminile. Le allusioni all'inverno sono i segni dello zodiaco, che sono raffigurati ai lati del piedistallo, così comeuna ciotola rotta dall'acqua gelata ai piedi della ragazza.

Nella statua "Inverno" Etienne Falcone combinò brillantemente i tratti dello stile rococò prevalente in quel momento, e le sue aspirazioni realistiche. L'immagine della ragazza è trasmessa in modo espressivo e libero, c'è sia vitalità che immediatezza in essa. Grazie al ricco gioco di ombre e luci, nonché alla modellazione sicura e morbida del marmo, si ottiene l'illusione di una superficie viva del corpo.

Successivamente, lo scultore nelle sue opere è tornato ripetutamente alle immagini di donne nude e ha creato molte variazioni dell'immagine del corpo femminile, che affascinava con una sottile percezione della natura e della poesia.

Tendenze del classicismo

Nei primi anni Sessanta del Settecento. il classicismo cominciò a farsi strada nell'opera di Falcone. Lo scultore era combattuto tra le richieste della corte di eseguire opere estetiche ed eleganti e il proprio desiderio di creare sculture moralizzanti serie. All'inizio, le caratteristiche del classicismo sono state viste nella statua "Tender Sadness". Erano anche caratteristici di "Pigmalione e Galatea" - un'opera che fece trionfare nel salone del 1763.

Nel 1764, la marchesa de Pompadour morì e Falcone perse il suo principale cliente e mecenate. Nel 1765 Etienne compì 49 anni e non fu mai soddisfatto del suo lavoro. Per tutta la vita, lo scultore ha sognato di creare un'opera monumentale, e presto ci è riuscito.

Il cavaliere di bronzo

Etienne Maurice Falcone ha realizzato il suo sogno non solo ovunque, ma in Russia. Su consiglio del filosofo Denis Diderot, con il quale lo scultore fece amicizia nel 1750, l'imperatriceCaterina II lo invitò a realizzare un monumento equestre a Pietro il Grande a San Pietroburgo. Lo scultore realizzò il primo schizzo in cera a Parigi: l'eroe a cavallo s alta su una roccia, che simboleggia gli ostacoli superati.

Falconet ha voluto creare una composizione profondamente concepita: non solo un monumento al sovrano, ma anche un monumento all'intera epoca petrina; non solo una statua del comandante, ma anche l'immagine di un uomo che ha legato indissolubilmente il destino con la storia del suo popolo.

Lavori al monumento a Pietro I

Nell'ottobre del 1766, lo scultore arrivò in Russia e iniziò a lavorare su un modello in gesso della statua. Insieme a Falcone arrivarono la sua studentessa diciottenne Marie Anne Collot e l'intagliatore Fontaine. Lo scultore pensava di lasciare la Francia per otto anni: questo era il periodo previsto dal contratto con Catherine per l'esecuzione, la fusione e l'installazione del Cavaliere di bronzo. Etienne Falcone non aveva dubbi sul fatto che avrebbe rispettato la scadenza. Tuttavia, le cose andarono diversamente.

All'inizio tutto è andato bene. L'imperatrice approvò sia il progetto del monumento che la laconica iscrizione su di esso, composta dallo scultore: "Caterina II eretta a Pietro il Grande". È vero, il sovrano ha rimosso la parola "eretto" dall'iscrizione, rendendola ancora più semplice.

Per un anno e mezzo il maestro lavorò disinteressatamente al modello, affinando i dettagli della composizione e calcolando scrupolosamente la proporzionalità delle parti. Atterraggio, gesti, viso del pilota: tutto è stato eseguito con la massima espressività. Falcone ha vissuto solo quest'opera e ci ha messo tutta la sua abilità e tutto il calore della sua anima. Il primo maggio è finalmente arrivato1770, quando il modello in gesso della scultura fu esposto al pubblico.

Statua fusa di Pietro

Il presidente dell'Accademia delle arti, il tenente generale Betskoy, ha criticato il lavoro di Etienne Falcone e ha letteralmente tormentato lo scultore con le sue osservazioni. Il motivo dell'inimicizia era il fatto che Falcone inizialmente si rifiutava ancora di eseguire il progetto dettagliato del monumento sviluppato da Betsky.

In cerca di sostegno, il maestro si rivolse ad Ekaterina, ma lei era sempre meno interessata all'andamento dei lavori e sempre meno sensibile alle sue lamentele. Il tempo passò, ma la colata della statua non iniziò. Nell'estate del 1774 si scoprì che Benoit Ersman, invitato come incantatore, non era in grado di far fronte al compito assegnato da Etienne, dopo di che decise lui stesso di impegnarsi a fondere il monumento. All'età di 58 anni, Falcone si sedette ai suoi libri di testo e iniziò a studiare la descrizione del lavoro sulla fusione di statue equestri.

Poi, insieme al suo assistente Emelyan Khailov, lo scultore non ha lasciato il laboratorio per ore. La prima colata non ha avuto successo: durante il processo, la fiamma era troppo forte e ha incenerito la parte superiore dello stampo. La testa del cavaliere è stata danneggiata, lo scultore l'ha rifatta tre volte, ma non è riuscito a creare un'immagine che corrispondesse al suo piano. Marie Ann Collot ha salvato la situazione: la studentessa ha completato brillantemente ciò che, per qualche ragione, il suo insegnante non poteva fare.

E poi venne il giorno in cui il lavoro era finito. Il "Cavaliere di bronzo" di Etienne Maurice Falcone, come in seguito Pushkin chiamò la scultura, doveva solo essere rafforzato su un piedistallo, che era stato a lungo preparato in Piazza del Senato.

Ritorno in Francia

Il grande maestro non ha aspettato l'installazione della statua. Catherine si raffreddò nei confronti di Falcone, i rapporti con Betsky furono rovinati e non poteva continuare a rimanere a San Pietroburgo. Etienne colleziona disegni e libri e dopo dodici anni in Russia torna in patria. D'ora in poi non creò più sculture, ma si dedicò interamente alla scrittura di trattati sull'arte.

Il monumento a Pietro I è stato ufficialmente inaugurato in Piazza del Senato il 1782-08-07. La statua del re che pacifica il cavallo, su un piedistallo di solida pietra a forma di onda, incombeva con una silhouette espressiva sullo sfondo di San Pietroburgo e si innamorò delle persone. Successivamente, il Cavaliere di Bronzo divenne parte della città e uno dei suoi capolavori più venerati.

Falconet non è stato invitato all'inaugurazione, tuttavia, in seguito l'imperatrice gli ha inviato due medaglie coniate in onore di un tale evento. Dopo averli ricevuti, lo scultore scoppiò in lacrime: già allora capì di aver portato a termine l'opera della sua vita.

Sei mesi dopo, nel maggio 1783, Etienne Maurice Falcone subì un'apoplessia che portò alla paralisi. Per i successivi dieci anni, lo scultore fu costretto a letto. Fu accudito da Marie Anne Collot, che aveva ormai sposato il figlio dello scultore Pierre Etienne Falcone. 1791-01-24 la vita del grande maestro terminò a Parigi.

Falconet ha avuto un destino incredibile. Venne in Russia, creò un monumento brillante, se ne andò e morì. Ora in Francia è quasi dimenticato. Ma nel nostro paese questo scultore sarà sempre ricordato, perché le sue mani hanno creato il simbolo del russostati. Fantino. Un uomo che ha sfruttato gli elementi.